Zrozumienie podstaw
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (Bezpośrednie światło słoneczne, lampa błyskowa na kamerze) tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Może to być dramatyczne, ale także bezlitosne.
* miękkie światło (Zmartwiony dzień, rozproszone światło) Tworzy łagodne cienie, niski kontrast i jest bardziej pochlebny dla skóry.
* Znaczenie cieni: Cienie definiują kształt i głośność. Bez nich obrazy wydają się płaskie.
* źródło światła: Zrozumienie cech źródła światła (Słońce, Studio Strobe, Window Light) ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kąta i intensywności.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych kąty oświetlenia i sposób ich użycia do tworzenia określonych efektów:
1. Oświetlenie przednie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:
* Flattens Funkcje: Minimalizuje cienie, zmniejszając głębokość.
* nawet odcienie skóry: Sprawia, że skóra wygląda gładko (może być dobra lub zła, w zależności od pożądanego efektu).
* może być nudne: Brakuje dramatu i wymiaru.
* kiedy używać: Może być przydatny do fotografii produktu lub gdy chcesz bardzo czysty, prosty portret. Użyj z miękkim światłem, aby zminimalizować efekt spłaszczania.
* Jak dodać Punch: Unikaj bezpośredniego przedniego oświetlenia, jeśli chcesz „poncz”. Jeśli musisz go użyć, zmiękcz źródło światła i eksperymentuj z pozowaniem, aby stworzyć niewielkie kąty i cienie.
2. oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Dramatyczne cienie: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem.
* ujawnia teksturę: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne szczegóły.
* rzeźbi twarz: Podkreśla kontury i strukturę kości.
* może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane: Jedna strona twarzy może być jasno oświetlona, a druga jest w głębokim cieniu.
* kiedy używać:
* Dramatyczne portrety: Dla nastrojowego lub intensywnego wyglądu.
* podkreślając charakter: Działa dobrze w przypadku portretów osób starszych lub osób o charakterystycznych cechach.
* czarno -białe fotografia: Kontrast pięknie tłumaczy się na monochromatyczny.
* Jak dodać Punch: Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z niewielkimi zmianami kątem światła, aby kontrolować kształt i intensywność cieni.
3. 3/4 oświetlenia (45 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu. Jest to często uważane za „słodkie miejsce”.
* Efekty:
* Zrównoważone oświetlenie: Stwarza dobrą równowagę między światłem a cieniem.
* wymiar i głębokość: Podkreśla kontury twarzy, nie będąc zbyt surowym.
* Plearting: Ogólnie uważane za pochlebny kąt dla większości osób.
* kiedy używać:
* wszechstronny: Nadaje się do szerokiej gamy stylów portretowych.
* klasyczne oświetlenie portretowe: Świetny punkt wyjścia do każdego portretu.
* Jak dodać Punch: Eksperymentuj z wysokością źródła światła (patrz poniżej). Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby subtelnie rozjaśnić cienie.
4. Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty:
* Silhouette: Tworzy ciemny zarys tematu na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Światło owija się wokół krawędzi tematu, tworząc efekt halo.
* dramatyczny i eteryczny: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub magii.
* kiedy używać:
* sylwetki: Aby stworzyć silny obraz graficzny.
* oświetlenie obręczy: Oddzielić obiekt od tła i dodać odrobinę dramatu. Często używane jako dodatkowe światło.
* Jak dodać Punch: Ostrożnie ujawnij tło. Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na twarz pacjenta, aby uzyskać szczegółowe informacje. Rozważ użycie światła włosów (oddzielne źródło światła za obiektem skierowanym do włosów), aby dodać dodatkową separację i blask.
5. Top Lighting (światło z góry):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Głębokie gniazda oka: Tworzy cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne.
* Nacisk na czoło i podbródek: Podkreśla te funkcje.
* może wyglądać na ostre i nienaturalnie: Chyba że mocno rozproszone.
* kiedy używać:
* Unikaj bezpośredniego oświetlenia, jeśli to możliwe: To rzadko pochlebne.
* Jeśli jest nieunikniony: Użyj bardzo dużego, miękkiego źródła światła (jak duża softbox), aby zminimalizować cienie.
* Jak dodać Punch: Kołek twarz pacjenta nieco w górę, aby złapać więcej światła w ich oczach. Użyj reflektora pod brodą, aby wypełnić cienie.
6. dolne oświetlenie (światło od dołu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty:
* nienaturalne i upiorne: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt.
* odwraca kierunek cieni: W górnej części twarzy pojawiają się cienie.
* kiedy używać:
* Efekty specjalne: Do fotografii horroru lub fantasy.
* Aby stworzyć dramatyczny lub niekonwencjonalny wygląd: Używaj oszczędnie i z zamiarem.
* Jak dodać Punch: Przyjmij nienaturalny wygląd! Użyj go, aby stworzyć określony nastrój lub opowiedzieć historię. Połącz go z dramatycznym pozowaniem i makijażem.
poza kątem:inne ważne czynniki
* Wysokość światła: Wysokość źródła światła znacznie wpływa na cienie.
* wyższe światło: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* dolne światło: Tworzy cienie nad oczami, nosem i podbródkiem.
* Zasadniczo źródło światła nieco powyżej poziomu oczu jest najbardziej pochlebne.
* Intensywność światła: Jasność źródła światła wpływa na kontrast i nastrój.
* silniejsze światło: Wyższy kontrast, bardziej dramatyczne cienie.
* słabsze światło: Niższy kontrast, bardziej miękkie cienie.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Jak wspomniano wcześniej, twarde światło tworzy dramatyczne cienie, a miękkie światło jest bardziej pochlebne.
* Modyfikatory: Za pomocą modyfikatorów światła (softboxy, parasoli, odblasków, siatków itp.) Umożliwia kształtowanie i kontrolowanie światła.
Wskazówki dotyczące dodania „Punch” do fotografii ludzi:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w życiu codziennym. Zwróć uwagę, jak różne kąty i cechy światła wpływają na wygląd ludzi.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poprowadź ich w pozy, które dobrze działają z oświetleniem.
* Użyj reflektorów i wypełnij flash: Są to niezbędne narzędzia do kontrolowania cieni i dodawania światła do określonych obszarów twarzy.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć światło i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby dodać jeszcze więcej uderzeń do swoich obrazów. Jednak najpierw staraj się uzyskać oświetlenie w aptece.
* Rozważ twarz podmiotu: Różne twarze korzystają z różnych oświetlenia. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Pomyśl o historii: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Niech kąt oświetlenia pomoże ci opowiedzieć tę historię.
* Nie przesadzaj: Czasami najbardziej wpływowe oświetlenie jest subtelne. Cel do naturalnego oświetlenia, które poprawia cechy obiektu bez rozpraszania uwagi.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi kątami, możesz dodać znaczące „uderzenie” fotografii ludzi i tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie angażujące. Powodzenia!