1. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie emocje lub historia chcesz opowiedzieć ze swoim portretem? Czy jest to poważne, tajemnicze, dramatyczne, czy coś innego? Wiedza o tym poprowadzi twoje decyzje dotyczące oświetlenia i pozowania.
* Wybierz temat: Rozważ kogoś, kto ma ciekawe cechy lub naturalnie wyrazistą twarz.
* Wybierz lokalizację: Pokój, w którym można kontrolować światło, jest idealny. Najlepszy jest ciemny lub łatwo zaciemniony pokój. Pomyśl o tłach (wyjaśnionych poniżej).
* Wybierz tło:
* ciemne substancje stałe: Czarny, ciemnoszary, ciemnobrązowy lub ciemnoniebieski materiał lub papier dobrze działają. Zwykła ściana pomalowana w ciemnym kolorze może być również świetna.
* Tło zasadnicze: Niewielki gradient od ciemniejszego do zapalniczki może zwiększyć głębokość, ale unikać wszystkiego zbyt zajętego.
* Utrzymuj proste: Zagrobane tło odwróci uwagę od estetyki niskiej key.
* Zbierz swój sprzęt:
* aparat (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą ręką)
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.
* źródło światła: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej regulowanego, lekkiego. Rozważ te opcje:
* strobe/flash: Oferuje najwięcej kontroli, szczególnie w przypadku modyfikatorów.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy robocze z dyfuzorami, a nawet silna lampa gospodarstwa domowego mogą działać.
* naturalne światło (ograniczone): Można użyć pojedynczego okna, ale musisz być bardzo strategiczny w zakresie pozycjonowania i być może użyć reflektorów/flag do kontrolowania światła.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Kształtuje i kieruje światłem.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem w cienie. Zwykle do * usuwania * światła i ciemnego cieni jest używana ciemna reflektor (czarna flaga).
* statyw (zalecany): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) spowodują, że więcej obrazu będzie się skupić.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła otoczenia. Prawdopodobnie będziesz chciał użyć stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować światło otoczenia. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj na szybkość synchronizacji aparatu, jeśli używasz lamp błyskowych.
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i zwiększaj tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowało do źródła światła. „Tungsten” dla żarliwych świateł, „fluorescencyjnych” dla świateł fluorescencyjnych, „światła dziennego” lub „Flash” na światło dzienne lub stroby. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie „pomiaru punktowego”, aby odmieścić twarz twojego pacjenta, zwłaszcza obszary najważniejszych, w których chcesz zachować szczegółowe informacje.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go strategicznie, aby tworzyć cienie i podkreślić funkcje swojego przedmiotu. Wspólne pozycje:
* 45 stopni do tematu: Umieść światło 45 stopni na bok i lekko przed tematem. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* z boku: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* powyżej tematu: Może stworzyć bardziej pochlebny wygląd, ale uważaj, aby rzucić niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* poniżej tematu (ogólnie nie zalecane): Może stworzyć upiorny lub nienaturalny efekt.
* Pijanie światła: Zamiast wskazać środek światła bezpośrednio na temat, celowo skieruj go do boku (pióro). Zapewnia to bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* odległość światła: Im bliżej światła, tym bardziej miękki jest (i im szybciej się spada). Im dalej, tym trudniej jest.
* moc światła: Zacznij od niskiej mocy światła i zwiększ się stopniowo, aby uzyskać efekt, którego szukasz. Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Kluczem do fotografii niskiej key jest utrzymanie większości obrazu ciemności.
* Rim Light (opcjonalnie): Drugie światło umieszczone za tematem może stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi ciała, oddzielając je od tła. Użyj tego oszczędnie, aby utrzymać niski charakter. Upewnij się, że jest to znaczne przyciemnienie niż światło kluczowe.
* czarna flaga (bloker światła): Użyj czarnej karty lub materiału, aby blokować rozlanie światła na obszary, które chcesz pozostać ciemne. Jest to szczególnie przydatne do kontrolowania oświetlenia tła.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Zachęcaj do podmiotu do kątu ciała i lekko twarzą. Unikaj ich skierowania bezpośrednio w kierunku aparatu, ponieważ może to sprawić, że wyglądają płasko.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć i odpowiednio kierować wyrazem swojego pacjenta.
* podbródek do przodu: Lekko do przodu podbródek często pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie twój temat umieszcza ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Objąć ciemność. Pozwól dużej ilości ciemnej przestrzeni wokół tematu, aby poprawić estetykę niskokeńską.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Cropping: Rozważ mocno przycinanie na twarzy, aby uzyskać bardziej intymny i dramatyczny portret.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu w oparciu o ujęcia testowe.
* Komunikuj się z tematem: Zapewnij jasny kierunek i zachętę.
* Recenzja obrazów: Często sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
* Dokonaj korekt: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i ustawieniami aparatu.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj się, aby zwiększyć nastrój i dramat.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, jeśli są one przycięte (całkowicie białe).
* Shadows: W razie potrzeby otwórz cienie, ale unikaj ich zbyt jasnych.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną jasność lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Przyciemnij tło.
* pędzle regulacji: Rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary twarzy lub ciała.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają lub ciemne obszary, aby ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne przesunięcia kolorów: Dodaj subtelny odcień kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny wybór dla portretów niskich. Zwróć uwagę na kontrast podczas konwersji na czarno -biały.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby cienie były głębokie i dramatyczne.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest zwiększenie nastroju, a nie tworzenie mocno zmanipulowanego obrazu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych portretów niskich. Powodzenia!