1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj się na historię: Jakie uczucie lub narracja chcesz przekazać? Niskik często implikuje tajemnicę, dramat, introspekcję, siłę lub powagę. Znajomość pożądanego rezultatu poprowadzi twoje decyzje.
* Model i garderoba: Wybierz model i garderobę, które pasują do nastroju. Ciemne lub stonowane ubrania działa najlepiej, unikając jasnych kolorów lub ruchliwych wzorów, które mogą odwracać uwagę od twarzy. Tekstury mogą zwiększyć zainteresowanie. Rozważ wyrażenie modelu.
* makijaż: Utrzymuj makijaż stosunkowo prosty. Możesz użyć konturowania, aby ulepszyć cienie i atrakcje, ale ogólnie unikać zbyt jasnego lub błyszczącego wyglądu, ponieważ ostre światło podkreśli każdą wadę.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Obiektyw zoomu może również działać, po prostu upewnij się, że masz szeroki otwór.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* strobe studio (preferowane): Oferuje precyzyjną kontrolę i moc. Rozważ użycie softboxa lub parasola do zmiękczenia światła (ale możesz również użyć mniejszego, ostrzejszego źródła światła dla większego kontrastu). Siatka będzie dalej kontrolować rozlanie światła.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne, ale może wymagać więcej pracy w celu kontrolowania wyjścia. Użyj modyfikatorów takich jak snoot, siatka lub odbłyśnik, aby kształtować światło.
* ciągłe światło: Panele lub lampy LED o regulowanej mocy mogą działać, ale często są mniej mocne niż stroby.
* Stojak na światło (jeśli używasz strobes/światła błyskawicznego): Aby ustawić źródło światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny lub bardzo ciemnoszary materiał, papier lub ściana). Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko, że nie odbiera dużo światła z głównego źródła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być używany do wchłaniania światła i pogłębiania cieni. W razie potrzeby można zastosować biały lub srebrny odblasek, aby ostrożnie odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Lekki miernik może znacznie pomóc w poprawieniu współczynników oświetlenia, ale możesz to również osiągnąć dzięki starannej recenzji swoich strzałów i regulacji.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pozycja światła klucza: To jest twoje główne źródło światła i jest kluczem do efektu niskiego klucza.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę modelu (zwykle pod kątem 45 stopni lub więcej). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za i na bok modelu. To tworzy światło obręczy, podkreślające krawędzie twarzy i włosów, a przód twarzy pozostaje głównie w cieniu. To bardziej dramatyczne podejście.
* Top Lighting: Umieść światło nad modelem, rozbite. To tworzy cienie pod oczami i nosem, dodając głębokość.
* Modyfikatory światła (softbox, parasol, siatka, snoot):
* softbox/parasol (jeśli używasz): Zmiękcza światło i tworzy bardziej stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Dobry jak na nieco mniej ostry wygląd.
* Grid: Kieruje światłem w wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale jeszcze bardziej skoncentrowana. Tworzy małe okrąg światła.
* Umieszczenie światła i upadek: Zwróć uwagę na to, jak światło wpada na twój temat. Kluczem jest silne cienie. Im dalej źródło światła, tym mniejsze będzie i tym bardziej będzie ostrzejsze. Im jest bliżej, tym większe źródło światła pojawi się, a zatem bardziej miękkie będzie światło.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): W prawdziwym niskim keyu zazwyczaj * nie * nie używasz światła wypełnienia (wtórne źródło światła, aby rozjaśnić cienie). Kontrast jest tym, co tworzy dramat. Jeśli * musisz * użyć światła wypełnienia, użyj * bardzo * subtelnego - być może czarnego reflektora, aby zabić światło od odbicia.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6) dla płytkiej głębokości pola. To zamazuje tło i przyciągnie skupienie się na twarzy. Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Pamiętaj, w konfiguracji niskiej key * chcesz * minimalne światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz światła żarowego).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, ponieważ są one najważniejszym elementem w portrecie. Użyj jednopunktowego AF, aby uzyskać precyzyjne skupienie.
4. Wykonanie strzału:
* pozowanie: Poprowadź swój model w pozy, które podkreślają cienie i atrakcje. Kątowe twarze, zwrócone głowy i dramatyczne wyrażenia mogą zwiększyć nastrój.
* Kompozycja: Użyj „zasady trzeciej” lub innych wytycznych dotyczących kompozycji, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Zastanów się, w jaki sposób cienie i atrakcje należą w ramce.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj ustawienia i oświetlenie aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) albo wyświetlenia lub cienie.
* Dostosuj energię światła: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować jasność atrakcji i głębokość cieni.
* kieruj swój model: Przekaż informacje zwrotne do swojego modelu na temat pozowania, ekspresji i ogólnego wyglądu.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i czarne, aby zwiększyć efekt niskiego klucza. Zaciemnij cienie i lekko rozjaśnij atrakcje.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia wyświetleń od cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do zwiększenia kształtu twarzy, zwrócenia uwagi na oczy lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach, aby zwiększyć szczegóły.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład desaturowanie obrazu lub dodanie chłodnego tonu może zwiększyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły sprawiają, że niski portret odnosi sukces. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój obrazu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, pozowanie i przetwarzanie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą pojedynczego stroboskopu):
1. ciemny pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło.
3. Model : Ustaw swój model przed tłem.
4. światło: Umieść stroboskop z modyfikatorem siatki z boku i nieco za modelem.
5. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, Low ISO (100), szeroką otwór (f/2.8-F/5.6) i czas otwarcia migawki, który synchronizuje się z lampą błyskową (np. 1/200).
6. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i dostosuj moc stroboskopową, aż uzyskasz silną atrakcję po jednej stronie twarzy modelu, a reszta twarzy wpadła w cień.
7. Dostosowania: Dostosuj pozycję światła i pozę modelu, dopóki nie będziesz zadowolony z wyglądu.
8. sesja: Zrób serię zdjęć, dostosowując w razie potrzeby pozę i wyrażenie modelu.
9. Process: Edytuj zdjęcia w swoim ulubionym oprogramowaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i czarne, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu i tajemnicy. Powodzenia!