i. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoje cele:
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy prezentujesz ogólną atmosferę, podkreślając określone momenty, przeprowadzasz wywiady z uczestnikami lub tworzyć wirtualną wycieczkę?
* Kto jest Twoją publicznością? Dostosuj swoją treść i styl, aby do nich spodobały się.
* Jakich platform użyjesz do udostępniania zawartości 360 °? (YouTube, Facebook, VR zestawy słuchawkowe, strony internetowe itp.) Wpływa to na wymagania dotyczące rozwiązania i formatu.
* Scout the Location:
* Zidentyfikuj kluczowe obszary: Dowiedz się, że najlepsze lokalizacje do umieszczania aparatu do przechwytywania najciekawszych i odpowiednich scen.
* Oceń warunki oświetlenia: Kamery 360 ° wychwytują wszystko, więc pamiętaj o jasnych źródłach światła (słońce, reflektory) i ciemnych obszarach. W razie potrzeby planuj odpowiednio z dodatkowym oświetleniem.
* Rozważ dźwięk: Hałas otoczenia może być rozpraszający. Pomyśl o użyciu zewnętrznych mikrofonów do wywiadów lub komentarzy.
* Zidentyfikuj potencjalne przeszkody: Ludzie poruszające się przed kamerą mogą złamać zanurzenie. Zaplanuj umieszczenie kamery, aby to zminimalizować.
* Uprawnienia i dostęp: Uzyskaj niezbędne uprawnienia od organizatorów wydarzeń i wszelkich odpowiednich organów.
* Lista kontrolna sprzętu:
* 360 ° kamera: Zbadaj i wybierz aparat, który spełnia Twoje potrzeby w zakresie budżetu i jakości. Popularne opcje obejmują:
* High-end: Insta360 Titan, Kandao Obsidian, Z Cam V1 Pro
* Mid-Range: Insta360 Pro 2, Kandao Qoocam 8K Enterprise, Matterport Pro2
* konsument/prosumer: Insta360 x3, GoPro Max, Ricoh theta Z1
* statyw (lub monopod): Solidny statyw jest niezbędny do stabilnych strzałów. Wybierz taki, który jest łatwy do wyrównania i dostosuj. Rozważ wyspecjalizowany statyw 360 °, który minimalizuje ślad statywu na ostatecznym obrazie. Monopod może być przydatny do poruszania strzałów.
* Karty pamięci: Używaj dużych kart pamięci o dużej pojemności. Wideo 360 ° szybko generuje duże pliki.
* Baterie/zasilacz: Noś dodatkowe baterie lub bank energii. Kamery 360 ° są głodne.
* sprzęt do nagrywania audio (opcjonalnie):
* Zewnętrzny mikrofon: Poprawia jakość dźwięku w wywiadach lub narracji. Miksy Lavalier lub mikrofony strzelby to dobre opcje.
* rejestrator audio: Oddzielna rejestrator audio może zapewnić lepszą jakość dźwięku i elastyczność w postprodukcji.
* oprogramowanie do szycia: Większość kamer 360 ° jest wyposażona w oprogramowanie do zszywania materiału z wielu obiektywów do jednego wideo 360 °. Rozważ alternatywy, takie jak:
* mistika vr
* Autopano Video Pro
* Adobe Premiere Pro (z wtyczkami VR)
* Oprogramowanie do edycji wideo: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro lub DaVinci Resolve nadają się do edytowania wideo 360 °.
* słuchawki: Do monitorowania dźwięku podczas nagrywania i edycji.
* urządzenie mobilne (do sterowania kamerą): Wiele kamer 360 ° można kontrolować za pośrednictwem aplikacji na smartfony.
* załoga (opcjonalnie):
* Operator kamery/kamery: Obsługuje umieszczenie i obsługę kamery.
* Technik audio: Zarządza nagrywaniem dźwięku.
* edytor: Montaż i edytuje materiał.
ii. Strzelanie do wydarzenia:
* Umieszczenie kamery:
* pozioma oczu: Ogólnie rzecz biorąc, umieszczenie aparatu na poziomie oczu tworzy bardziej naturalne i wciągające doświadczenie oglądania.
* Ciekawe perspektywy: Eksperymentuj z różnymi wysokościami i kątami, ale zawsze rozważ komfort widza.
* Unikaj bałaganu: Spróbuj ustawić aparat w lokalizacjach, które są atrakcyjne wizualnie i wolne od rozpraszających elementów.
* ruch: Zastanów się, jak ludzie poruszają się po kamerze. Niewielka ilość naturalnego ruchu zwiększa zanurzenie. Zbyt wiele może być dezorientujące.
* Rozważ swoją historię: Umieść aparat, w którym dzieje się akcja lub gdzie ludzie * chcieliby * być, gdyby byli na imprezie.
* Techniki nagrywania:
* krótkie klipy: Widzowie 360 ° mają krótszy okres uwagi. Trzymaj klipy stosunkowo krótkie (15-30 sekund). Zmień swoje ujęcia.
* powolne, celowe ruchy: Jeśli poruszasz aparatem, rób to powoli i płynnie, aby uniknąć choroby ruchu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze. Jeśli to możliwe, strzelaj podczas pochmurnych dni lub w zacienionych obszarach.
* Zamknij strzały: Większość strzałów powinna być statyczna na statywie. Ruch może być dezorientujący. Użyj ruchu bardzo celowo.
* Zapisuj atmosferę: Uchwyć naturalne dźwięki wydarzenia, aby poprawić zanurzenie.
* Wywiady: Jeśli przeprowadzasz wywiady, użyj zewnętrznego mikrofonu, aby uchwycić Clear Audio. Zachęcaj rozmówców do spojrzenia na aparat.
* Strzały testowe: Przed zapisaniem ważnych momentów wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ustawienia aparatu, poziomy audio i oświetlenie.
* Bądź uważny na linię ściegów: Linia ściegów jest miejscem, w którym łączy się materiał z różnych soczewek. Staraj się unikać umieszczania ważnych przedmiotów lub szczegółów bezpośrednio na linii ściegów.
* Kadrowanie i skład (w 360 °):
* Użyj wiodących linii: Poprowadź oko widza przez scenę.
* Utwórz głębokość: Użyj elementów pierwszego planu, środka i tła, aby stworzyć poczucie głębokości.
* nie pomijaj nadiru (dolna kuli): Staraj się unikać umieszczenia statywu bezpośrednio na środku Nadiru. Ukryj go logo, małym obiektem lub usuń w postprodukcji.
* Zaangażuj przeglądarkę: Pomyśl o tym, co widz zobaczy, gdy spojrzy w różnych kierunkach.
* bezpieczeństwo:
* Chroń swój sprzęt: Pamiętaj o swoim otoczeniu i chroń aparat przed uszkodzeniem lub kradzieżą.
* Bądź uważny na ludzi: Nie blokuj chodników ani nie przeszkadzaj w wydarzeniu.
iii. Postprodukcja:
* szwy:
* Użyj oprogramowania: Skorzystaj z oprogramowania dostarczonego przez producenta aparatu lub aplikacji zewnętrznej, aby połączyć materiał.
* Dostosuj parametry szycia: Dostosuj parametry szycia, aby zminimalizować zniekształcenia i artefakty.
* Usuń statyw: Użyj oprogramowania do edycji, aby usunąć statyw z Nadir lub pokryć go logo lub grafiką.
* Edycja wideo:
* Importuj i zorganizuj nagranie: Zaimportuj swoje zszywane materiały do oprogramowania do edycji wideo.
* Cut i przycinaj klipsy: Usuń niepotrzebny materiał filmowy i stwórz fascynującą narrację.
* Dodaj przejścia: Użyj płynnych przejść między klipami. Unikaj wstrząsania cięć.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolor i jasność materiału, aby stworzyć spójny wygląd.
* Mixing audio: Dostosuj poziomy audio, aby upewnić się, że dźwięk jest czysty i zrównoważony.
* Dodaj grafikę i tytuły: Użyj grafiki i tytułów, aby zapewnić informacje i poprawić wrażenia z oglądania.
* Audio kierunkowe: Rozważ użycie kierunkowego dźwięku, aby stworzyć bardziej wciągający pejzaż dźwiękowy.
* 360 ° Rozważania określone:
* Orientacja: Pomyśl o początkowej orientacji. Gdzie początkowo będzie wyglądać widz?
* wycieczki z przewodnikiem: Użyj grafiki, tytułów i wskazówek audio, aby poprowadzić uwagę widza.
* Motion Graphics: Dokładnie dodaj grafikę ruchu, ponieważ mogą one dezorientujące w 360 °.
* Unikaj szybkich cięć i powiększania: Mogą one być dezorientujące.
* Stabilizacja: W razie potrzeby użyj narzędzi stabilizacji w oprogramowaniu do edycji, aby wygładzić drżący materiał.
* Eksportowanie i publikowanie:
* Wybierz odpowiedni format: Wyeksportuj swój film w formacie kompatybilnym z wybraną platformą (np. MP4).
* Rozdzielczość: Wybierz rozdzielczość, która jest wystarczająco wysoka, aby zapewnić dobre przeglądanie, ale nie tak wysoko, że jest zbyt duża, aby pobrać lub przesyłać strumieniowo. Zaleca się 4K lub 8k.
* metadane: Dodaj metadane do swojego wideo, aby poinformować platformy, że jest to materiał 360 °. Ma to kluczowe znaczenie dla właściwego odtwarzania. Twoje oprogramowanie do edycji ma zwykle opcję tego („VR180” lub „VR360”).
* Prześlij i udostępnij: Prześlij swój film na wybraną platformę i udostępnij go swoim odbiorcom.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj ze sprzętem i technikami przed zrobieniem faktycznego wydarzenia.
* Opowiedz historię: Nie tylko ze sobą losowe ujęcia. Stwórz narrację, która zaangażuje Twoich odbiorców.
* Skoncentruj się na doświadczeniu: Pomyśl o tym, jak to jest być na imprezie i spróbuj uchwycić to uczucie w swoim filmie 360 °.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swój film innym i uzyskaj opinię przed jego opublikowaniem.
* Promuj swój film: Udostępnij swój film w mediach społecznościowych i innych kanałach, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
Kluczowe rozważania dla różnych typów zdarzeń:
* Koncerty/występy: Skoncentruj się na uchwyceniu energii tłumu i występie na scenie.
* Konferencje/warsztaty: Uchwyć kluczowe głośniki, warsztaty i możliwości nawiązywania kontaktów.
* Festiwale: Zaprezentuj atmosferę, jedzenie, rozrywkę i zajęcia.
* Wydarzenia sportowe: Uchwyć działanie na boisku lub boisku, a także emocje tłumu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć atrakcyjne i wciągające filmy 360 °, które przybliżą publiczność do akcji i zapewnią im wyjątkowe i niezapomniane wrażenia. Powodzenia!