Faza 1:konceptualizacja i rozwój (fundament)
1. Znajdź swoją historię: To najważniejszy krok. Jaką fascynującą narrację chcesz powiedzieć?
* pasja: Wybierz temat, który naprawdę pasjonuje się. Będziesz żyć z tym projektem przez długi czas.
* Znaczenie: Czy historia jest aktualna, ważna i czy rezonuje z publicznością?
* Access: Czy możesz uzyskać dostęp do kluczowych osób, lokalizacji i informacji, których potrzebujesz?
* wyjątkowość: Co odróżnia twoją historię od innych dokumentów na te same lub podobne tematy? Jaki jest twój wyjątkowy kąt, perspektywa lub głos?
2. Badania, badania, badania: Zanurz się głęboko w swoim temacie.
* Badania w tle: Przeczytaj książki, artykuły, oglądanie powiązanych dokumentów, archiwa szorowania i przeprowadzaj wstępne wywiady.
* Zidentyfikuj kluczowe liczby: Kim są główne postacie w Twojej historii? Kim są eksperci? Zrób listę potencjalnych tematów rozmów wywiadów.
* Określ swoją historię Arc: Nawet w filmie non-fiction potrzebujesz narracyjnego łuku. Jaki jest początek, środek i koniec Twojej historii? Jaki jest konflikt, punkt kulminacyjny i rozdzielczość (jeśli w ogóle)? Jak powstanie Twoja historia?
* Opracuj leczenie/streszczenie: Leczenie to szczegółowe pisemne podsumowanie twojego filmu. Przedstawia historię, postacie, tematy i potencjalne elementy wizualne. Jest to niezbędne do pitchowania i pozyskiwania funduszy. Powinno to być przekonującą lekturę!
3. Zdefiniuj odbiorców: Dla kogo tworzysz ten film?
* Target Demograph: Znajomość odbiorców pomaga ukształtować opowiadanie historii i wysiłki marketingowe.
* Strategia dystrybucji: Gdzie wyobrażasz sobie, że twój film jest widziany? Teatry? Festiwale filmowe? Platformy streamingowe? Telewizja? Znajomość tego wpływa na Twoje kreatywne wybory i budżet.
4. Zarysuj swoją strukturę:
* Oś czasu/chronologia: Czy opowiesz historię liniowo lub użyjesz retrospekcji, flash-forward lub innych urządzeń narracyjnych?
* Tematy: Jakie są podstawowe wiadomości lub pomysły, które chcesz przekazać?
* Styl wizualny: Do jakiej estetyki dążysz? Szorstki realizm? Stylizowane wizualizacje? Archiwalny materiał filmowy?
5. Utwórz budżet: Realistycznie oceń koszty. To jest *krytyczne *. Dokumenty są notorycznie niedofinansowane.
* Personel: Dyrektor, producent, kinematograf, redaktor, nagranie dźwięku itp. Czy będziesz je płacić, czy też pracują pro bono lub za odroczoną płatność?
* sprzęt: Kamera, sprzęt dźwiękowy, oświetlenie, oprogramowanie do edycji itp. Czy wynajmujesz czy kupisz?
* podróż: Transport, zakwaterowanie, posiłki.
* postprodukcja: Edycja, miksowanie dźwięku, korekta kolorów, licencjonowanie muzyczne, grafika, napisy.
* Przedśrody i licencje: Materiał filmowy, prawa muzyczne, pozwolenia na lokalizację.
* Marketing i dystrybucja: Zgłoszenia festiwalu filmowego, reklama, reklama.
* Fundusz awaryjny: Zawsze dodaj bufor nieoczekiwanych wydatków (10-20% to dobry punkt wyjścia).
6. Opracuj strategię pozyskiwania funduszy: Jak sfinansujesz swój film?
* Inwestycja osobista: Ile możesz się wnieść?
* dotacja: Badania i ubieganie się o dotacje dokumentalne organizacji takich jak Sundance Institute, National Endowment for the Arts (NEA), Państwowe Rady Sztuki i prywatne fundacje.
* Crowdfunding: Platformy takie jak Kickstarter i Indiegogo mogą być skuteczne, ale wymagają znacznego wysiłku, aby zbudować publiczność i przeprowadzić udaną kampanię.
* Prywatni inwestorzy: Przewijaj swój projekt osobom lub firmom zainteresowanym wspieraniem filmów dokumentalnych.
* przedsprzedaż: Postaraj się zabezpieczyć umowy z dystrybutorami lub nadawcami, zanim jeszcze zaczniesz kręcić. Jest to trudne, ale możliwe.
* Sponsoring fiskalny: Współpracuj z organizacją non-profit w celu otrzymania darowizn podlegających odliczeniu podatku.
7. Utworz swój zespół: Otocz się utalentowanymi i oddanymi osobami.
* producent: Zarządza budżetem, logistyką i ogólnym projektem.
* Cinematographer (dyrektor fotografii - DP): Odpowiedzialny za wizualny wygląd filmu.
* Nagrywanie dźwięku: Przechwytuje jasny i profesjonalny dźwięk.
* edytor: Montaż materiału w spójną i przekonującą narrację.
* kompozytor (jeśli dotyczy): Tworzy oryginalną muzykę do filmu.
Faza 2:Produkcja (etap strzelania)
1. Preprodukcja: Skrupulatne planowanie jest kluczowe.
* Planowanie: Utwórz szczegółowy harmonogram fotografowania.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź odpowiednie lokalizacje dla swoich wywiadów i scen.
* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że cały sprzęt jest w dobrym stanie.
* Przygotowanie wywiadu: Zbadaj tematy i przygotuj przemyślane pytania.
* Uprawnienia: Zabezpiecz wszystkie niezbędne zezwolenia na lokalizację, formularze zwolnienia i inne dokumenty prawne.
2. Filming: Uchwyć historię, która się rozwija.
* Wywiady: Przeprowadź szczegółowe wywiady z kluczowymi tematami.
* B-Roll (materiał uzupełniający): Zastrzel dużo B-Roll, aby wizualnie zilustrować swoją historię. Pomyśl o ustalaniu ujęć, zbliżeń, szczegółów, ujęć akcji i wszystkiego, co dodaje tekstury i zainteresowania wizualnego.
* Materiał archiwalny (jeśli dotyczy): Zbierz odpowiednie materiały archiwalne i zdjęcia.
* Jakość dźwięku: Zwróć szczególną uwagę na dźwięk. Zły dźwięk może zrujnować film, nawet ze świetnymi wizualizacjami.
* Rozważania etyczne: Szanuj swoich poddanych i unikaj manipulowania narracją. Zawsze uzyskuj świadomą zgodę.
Faza 3:postprodukcja (etap kształtowania)
1. Zorganizuj swój materiał: Skrupulatnie oznacz i katalog wszystkich twoich materiałów.
2. szorstkie cięcie: Redaktor gromadzi wstępną wersję filmu, koncentrując się na ogólnej strukturze historii.
3. drobne cięcie: Redaktor udoskonala szorstkie cięcie, zaciskając narrację i polerując tempo. Obejmuje to wiele poprawek i informacji zwrotnych od dyrektora i innych kluczowych członków zespołu.
4. Projektowanie dźwięku: Stwórz fascynujący pejzat dźwiękowy, w tym muzyka, efekty dźwiękowe i hałas otoczenia.
5. Muzyka: Komponuj oryginalną muzykę lub licencję na istniejące utwory. *Licencjonowanie może być drogie!*
6. Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd.
7. Mieszanie dźwięku: Zrównoważyć poziomy audio i stwórz dopracowany i profesjonalny miks dźwiękowy.
8. Grafika i animacja (jeśli dotyczy): Dodaj tytuły, kredyty i wszelkie niezbędne efekty wizualne.
9. Zamknięte podpisy i napisy: Udostępnij swój film szerszej publiczności.
10. Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swój film zaufanym kolegom i uzyskaj ich uczciwe opinie. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
11. Przegląd prawny: Poproś prawnika, aby sprawdzić swój film, aby upewnić się, że wyczyściłeś wszystkie niezbędne prawa i uprawnienia.
Faza 4:Dystrybucja i marketing (widziane film)
1. Festiwale filmowe: Prześlij swój film na festiwale filmowe, aby zyskać ekspozycję i zbudować szum. Główne festiwale, takie jak Sundance, SXSW, Tribeca i IDFA, mogą być zmieniacze gier.
2. Oferty dystrybucyjne: Zabezpiecz umowę dystrybucyjną z firmą, która może pomóc Ci zobaczyć film szerszej publiczności.
3. Self Distribution: Jeśli nie możesz uzyskać umowy dystrybucyjnej, możesz samodzielnie dystrybuować swój film za pośrednictwem platform internetowych, takich jak Vimeo na żądanie lub stworzyć własną stronę internetową.
4. Reklamy i marketing:
* Strona internetowa i media społecznościowe: Utwórz obecność na stronie internetowej i mediów społecznościowych dla swojego filmu.
* naciśnij wydania: Wyślij komunikaty prasowe do mediów, aby ogłosić swój film.
* przyczepy i klipy: Twórz zwiastuny i klipy, aby promować swój film online.
* Publiczne pokazy: Zorganizuj publiczne pokazy swojego filmu, aby wygenerować Buzz.
Kluczowe rozważania i wyzwania:
* Prawda vs. obiektywność: Dokumenty dążą do prawdy, ale pełna obiektywność jest często niemożliwa. Bądź świadomy swoich uprzedzeń i dąż do sprawiedliwości.
* etyka: Bądź etyczny w swoich praktykach filmowych. Uzyskaj świadomą zgodę od poddanych i unikaj manipulowania narracją.
* Problemy prawne: Pamiętaj o przepisach dotyczących praw autorskich, przepisach dotyczących zniesławienia i innych kwestiach prawnych. W razie potrzeby skonsultuj się z prawnikiem.
* Zobowiązanie czasowe: Tworzenie dokumentu długości funkcji jest długim i wymagającym procesem. Przygotuj się na poświęcenie znacznej ilości czasu i wysiłku.
* Odrzucenie: Przygotuj się do odrzucenia. Możesz zmierzyć się z odrzuceniem festiwali filmowych, dystrybutorów i fundatorów. Nie poddawaj się!
Zalecenia dotyczące oprogramowania i sprzętu (ogólne):
* kamery: Blackmagic Pocket Cinema Cameras, Sony Alpha Series, Canon EOS Series, profesjonalne kamery.
* dźwięk: Zoom H6 Recorder, Sennheiser MKH 416 Mikrofon, jeździć mikrofon NTG5.
* oświetlenie: Aputure LED, przenośne softboxy.
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve.
* Edycja dźwięku: Pro Tools, Adobe Audition.
Ważne porady:
* Rozpocznij mały: Jeśli nigdy wcześniej nie nakręciłeś filmu, zacznij od krótkiego dokumentu do zdobycia doświadczenia.
* Sieć: Połącz się z innymi filmowcami dokumentalnymi i poznaj ich doświadczenia.
* Bądź cierpliwy: Proces tworzenia filmów wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli coś się nie dzieje z dnia na dzień.
* Opowiedz świetną historię: Ostatecznie najważniejszą rzeczą jest opowiedzenie fascynującej historii, która będzie rezonować z odbiorcami.
* Chroń siebie: Uzyskaj ubezpieczenie na swój sprzęt i ochronę odpowiedzialności za produkcję.
Stworzenie filmu dokumentalnego jest trudnym, ale satysfakcjonującym doświadczeniem. Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do stworzenia filmu, z którego możesz być dumny. Powodzenia!