1. Zrozumienie podstaw:kierunek światła
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, sprawia, że skóra wydaje się gładsza, dobra dla początkujących, wyraźnie pokazuje szczegóły.
* wady: Może być płaski i nudny, pozbawiony szczegółowych i wymiarów. Nie podkreśla rysów twarzy. Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* kiedy używać: Gdy detale są kluczowe (np. Fotografia produktu z ludzkim elementem) lub gdy chcesz bardzo czystego i nawet wyglądu.
* oświetlenie boczne:
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu (90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie i atrakcje, dodając głębokość, wymiar i dramat. Akcentuje rysy twarzy i tekstury.
* wady: Może być zbyt surowe, jeśli nie zarządzane. Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga.
* kiedy używać: Portrety, w których chcesz podkreślić charakter, dramat lub teksturę. Doskonałe do fotografii czarno -białej.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy/oświetlenie sylwetki):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy piękny blask wokół tematu, oddziela je od tła, dodaje marzycielskiej lub eterycznej jakości. Może tworzyć sylwetki.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Często wymaga starannego pomiaru lub przetwarzania. Twarz podmiotu będzie w cieniu.
* kiedy używać: Tworzenie dramatycznych sylwetek, podkreślenie włosów lub dodanie poczucia tajemnicy i romansu.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Można twórczo używać do tworzenia cieni na twarzy.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Ogólnie niepochlebne.
* kiedy używać: Unikaj, chyba że konkretnie próbujesz stworzyć dramatyczny lub stylizowany efekt. Może być akceptowalne w sytuacjach na zewnątrz, w których nie można kontrolować pozycji Słońca i używa lampy błyskowej, aby zmiękczyć cienie.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Prawie zawsze niepochlebne i rzadko używane, z wyjątkiem konkretnych celów twórczych.
* kiedy używać: Fotografia horroru, tworząc teatralny lub niepokojący nastrój.
2. Używanie kierunku dla różnych efektów:przykłady
* miękkie i pochlebne: Umieść obiekt, aby światło przychodziło z lekko na bok i lekko z przodu. Użyj dużego, miękkiego źródła światła (np. Softbox lub okna). To tworzy delikatne cienie, które rzeźbią twarz, nie będąc ostrym. Reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem w zacienionych obszarach.
* dramatyczny i kątowy: Użyj oświetlenia bocznego z mniejszym, twardszym źródłem światła. Spowoduje to bardziej zdefiniowane cienie i atrakcje, podkreślając kontury twarzy. Pomyśl o starym glamour hollywoodzkim lub noir filmu.
* tajemniczy i eteryczny: Użyj podświetlenia, aby utworzyć światło obręczy wokół obiektu. Expl, aby tło stworzyć sylwetkę lub ujawnić twarz pacjenta i pozwól, aby tło nadmiernie naruszało, aby stworzyć marzycielski wyraz.
* Podświetlanie tekstury: Oświetlenie boczne doskonale nadaje się do podkreślenia zmarszczek, blizn lub innych detali teksturowych na skórze. Może to być potężne dla portretów postaci.
* nastrój i emocje: Ciemniejsze, bardziej zacienione obrazy często przekazują poczucie melancholii lub introspekcji. Jaśniejsze, bardziej równomiernie oświetlone obrazy wydają się bardziej wesoły i optymistyczny.
3. Praca z naturalnym światłem
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie, piękne cienie.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów otwartego odcienia (np. Cień budynku lub duże drzewo). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło bez ostrych cieni. Unikaj kadrowego światła słonecznego (filtrowanie światła przez liście), które mogą tworzyć nierówne i rozpraszające wzory na twarzy.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które jest bardzo wybaczające. To zasadniczo gigantyczna softbox.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, kierunkowego światła. Eksperymentuj z kątem i odległością od okna.
* Bądź świadomy temperatury kolorów: Naturalne światło zmienia się w ciągu dnia. Złote Hour Light jest ciepłe i pomarańczowe, a światło w południe jest chłodniejsze i niebieskie.
4. Praca z sztucznym światłem (oświetlenie studyjne)
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Eksperymentuj z jego położeniem i wysokością, aby stworzyć różne efekty.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Reflektor może być często używany jako światło wypełniające.
* Hair Light (Rim Light): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
* Światło tła: Światło skierowało się na tło, aby kontrolować jego jasność.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli, siatek i innych modyfikatorów, aby kształtować i kontrolować światło.
5. Pomiar i ekspozycja
* Zrozumienie miernika aparatu: Dowiedz się, jak działa licznik aparatu i jak korzystać z pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie podczas korzystania z podświetlenia lub oświetlenia o wysokiej zawartości kontrastu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* Histogram: Użyj histogramu, aby sprawdzić zakres tonalny obrazu i upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
6. Wskazówki dotyczące dodanego uderzenia
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć światła.
* kontrast: Kontrolowanie kontrastu na obrazie jest kluczem do stworzenia określonego nastroju. Obrazy o wysokim kontrastu są dramatyczne i nerwowe, a obrazy o niskim kontrastu są bardziej miękkie i bardziej subtelne. Dostosuj źródła światła i modyfikatory, aby kontrolować kontrast.
* Użyj reflektora: Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, zmiękczania cieni i dodania jasności. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło. Białe odbłyśniki nadają neutralne odrzucone światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w prawdziwym życiu. Obserwuj, jak różne kąty światła wpływają na ich wygląd i ogólny nastrój. Przestudiuj oświetlenie w obrazach, filmach i zdjęciach, które podziwiasz.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Powiedz im, jaki rodzaj nastroju idziesz, i dostosuj oświetlenie na podstawie ich informacji zwrotnej. Model, który rozumie twoją wizję, będzie naturalnie lepiej.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom, aby dopracować oświetlenie, kontrast i kolory na zdjęciach.
Rozumiejąc zasady światła i wpływ na ludzi, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć portrety, które są bardziej wpływowe, ekspresyjne i atrakcyjne wizualnie. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności.