1. Doświadczenie i poziom umiejętności:
* początkujący/amateur: (0-2 lata doświadczenia, nauka lin):25–75 USD za godzinę lub projekt. Często budowanie portfolio, a nawet początkowo może strzelać za darmo.
* Intermediate/sem-prO: (2-5 lat doświadczenia, konsekwentna jakość):75–150 USD za godzinę lub projekt. Zaczynając ustanawiać bazę klientów i doskonalić określony styl.
* Professional: (Ponad 5 lat doświadczenia, wysokiej jakości, niezawodne):150–500 USD+ za godzinę lub projekt. Silne portfolio, ustalona marka i prawdopodobnie specjalistyczne umiejętności. Niektórzy profesjonaliści mogą dowodzić znacznie więcej.
2. Specjalność fotografii:
* Fotografia portretowa (rodzina, strzały w głowę, starsze portrety): 150 USD - 500 USD+ za sesję. Często pakiet wyceny, w tym wydruki/cyfry.
* Fotografia ślubna: 1500 USD - 10 000 USD+ na wesele. Jest to znaczące wydarzenie wymagające dużego planowania, czasu strzelania i przetwarzania po przetwarzaniu. Pakiety są powszechne.
* Fotografia zdarzeń (konferencje, strony): 100 USD - 500 USD+ za godzinę. Różni się znacznie w zależności od wielkości i wymagań zdarzenia.
* Fotografia komercyjna (produkt, reklama): 500 USD - 10 000 USD+ dziennie (lub na projekt). Wysoce zmienne; Opłaty licencyjne są często istotnym czynnikiem. Zależy od praw użytkowania (tylko internet, druk, kampania krajowa itp.).
* Fotografia nieruchomości: 100 USD - 500 USD+ za nieruchomość. Często płaska opłata, w zależności od wielkości i zakresu sesji (powietrza, zmierzchu itp.).
* Fotografia żywności: 150 USD - 1000 USD+ za zdjęcie (lub na projekt). Różni się znacznie w zależności od użycia.
3. Lokalizacja (miasto vs. wiejska):
* Główne obszary metropolitalne (NYC, LA, Londyn itp.): Wyższe koszty utrzymania przekładają się na wyższe stawki. Więcej konkurencji, ale także więcej potencjalnych klientów o wyższych budżetach.
* Mniejsze miasta i obszary wiejskie: Oczekiwane są ogólnie niższe stawki, odzwierciedlając niższe koszty utrzymania i potencjalnie mniejszą bazę klientów.
4. Wydatki i koszty prowadzenia działalności:
Jest to często pomijane, ale kluczowe dla zrównoważonego rozwoju. Musisz pokryć swoje koszty, aby pozostać w biznesie.
* sprzęt: Kamery, soczewki, oświetlenie, komputery, oprogramowanie itp. (Amortyzacja i naprawy)
* przestrzeń studyjna: Czynsz, media, ubezpieczenie (jeśli dotyczy).
* ubezpieczenie: Odpowiedzialność, sprzęt itp.
* Marketing i reklama: Strona internetowa, wizytówki, media społecznościowe, reklama.
* oprogramowanie: Adobe Creative Suite (Photoshop, Lightroom), galerie online, CRM, oprogramowanie księgowe.
* podróż: Przebieg, gaz, transport, zakwaterowanie.
* Podatki: Podatki od samozatrudnienia są znaczące.
* edukacja/szkolenie: Warsztaty, kursy, konferencje.
* Profesjonalne członkostwa: Organizacje branżowe.
* Czas przetwarzania: Edycja, retusz, projektowanie albumów. Jest to * znaczące * i należy je uwzględnić w stawce godzinowej lub opłaty za projekt.
5. Podaż i popyt:
* Wysoki popyt/niski podaż: Jeśli w konkretnej niszy w Twojej okolicy jest niewielu fotografów, prawdopodobnie możesz naliczyć więcej.
* niskie popyt/wysoka podaż: Wysoce konkurencyjne rynki mogą wymagać niższych cen, aby przyciągnąć klientów.
6. Typ klienta:
* Osoby/rodziny: Zazwyczaj bardziej wrażliwe na cenę.
* Małe firmy: Budżety średniego zasięgu.
* duże korporacje: Większe budżety, ale potencjalnie bardziej wymagające wymagania.
7. Pakiety vs. stawki godzinowe:
* pakiety: Oferuj wcześniej określone usługi (np. Pakiet ślubny z ustaloną liczbą godzin, wydruków i albumem). Dobry do przewidywalności i łatwego zrozumienia klientów.
* stawki godzinowe: Nadaje się do projektów o zmiennych wymaganiach czasowych lub gdy klienci potrzebują elastyczności.
* Ceny oparte na projektach: Stała opłata za cały projekt, niezależnie od przepracowanych godzin. Ryzykowne, jeśli nie doceniasz czasu zaangażowanego, ale możesz być opłacalny, jeśli jest dobrze zarządzany.
8. Prawa licencjonowania i użytkowania (fotografia komercyjna):
* Jest to bardzo ważne dla pracy komercyjnej. Opłaty są często oparte na:
* Wyłączność: Czy klient jest jedynym, który może użyć obrazu?
* terytorium: Gdzie będzie używane obraz (lokalny, regionalny, krajowy, międzynarodowy)?
* Czas trwania: Jak długo klient może korzystać z obrazu?
* Media: Gdzie zostanie opublikowany obraz (strona internetowa, reklama drukowana, billboard)?
Jak określić cenę:
1. Oblicz koszt prowadzenia działalności (CODB): Dodaj wszystkie swoje wydatki (roczne).
2. Określ żądaną pensję: Ile chcesz zarobić rocznie?
3. Oszacuj godziny rozliczeniowe: Ile godzin rocznie możesz realistycznie spędzić strzelanie i edycję? (Nie zapomnij administratora, marketingu itp.)
4. Oblicz minimalną stawkę godzinową: (CODB + pożądane wynagrodzenie) / rozliczane godziny =minimalna stawka godzinowa.
5. Badania konkurentów: Zobacz, jakie inni fotografowie w Twojej okolicy i niszy ładują.
6. Dostosuj na podstawie wartości: Czy jesteś bardziej doświadczony? Czy oferujesz pracę wyższej jakości lub lepsze doświadczenie klienta? Odpowiednio cena.
7. Nie podnoś siebie: Lepiej jest stracić kilku klientów niż pracować dla stawek, które nie obejmują twoich kosztów i wartości.
Ważne rozważania dotyczące Kontekstu 2016:
* Wzrost fotografii cyfrowej: Do 2016 r. Fotografia cyfrowa była już dominująca. Dostęp do sprzętu stał się łatwiejszy i tańszy, rosnąca konkurencja.
* Marketing w mediach społecznościowych: Instagram i Facebook były potężnymi narzędziami marketingowymi. Kluczowe zrozumienie ich skutecznego korzystania z nich było kluczowe.
* Galerie online: Platformy takie jak Smugmug i Pixieset były powszechne do dostarczania zdjęć klientom.
* gospodarka: Klimat gospodarczy w 2016 r. Wpłynąłby na gotowość klientów do wydania.
w podsumowaniu:
Nie ma jednej odpowiedzi na wszystko. Uważnie rozważ swoje doświadczenie, specjalizację, lokalizację, wydatki i dostarczoną wartość. Ciągle oceniaj i dostosuj ceny, aby pozostać konkurencyjnym i opłacalnym. Najlepszym sposobem określenia cen jest badanie lokalnych rynków i dokładny dostęp do wydatków.
Mam nadzieję, że jest to kompleksowe i pomocne!