i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Definicja: Film Noir (francuski „Czarny film”) to film kinowy popularny przede wszystkim w latach 40. i 50. XX wieku, charakteryzujący się:
* ciemne i mroczne oświetlenie: Podkreślenie kontrastu i tworzenie poczucia tajemnicy.
* skomplikowane kompozycje: Zastosowanie kątów, refleksji i kadrowania w celu zwiększenia zainteresowania wizualnego.
* cyniczny ton: Często zawierające moralnie niejednoznaczne postacie i historie zajmujące się przestępczością, zdradą i losem.
* femme fatale: Piękna i niebezpieczna kobieta, która często manipuluje bohaterem.
* detektyw hardboiled: Nagrany na całym świecie bohater, często prywatny śledczy, z niespokojną przeszłością.
* deszcz i mgła: Często używane do poprawy atmosfery.
ii. Preprodukcja i planowanie:
1. koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Czy to femme fatale wygląda mokro, detektyw w dymnym pokoju, czy coś innego?
* znak: Zdefiniuj rolę swojego podmiotu. Czy są bohaterem, złoczyńcą, ofiarą? Ich wyraz, pozę i ubrania powinny to odzwierciedlać.
2. Lokalizacja:
* Insid/Outdoor: Lokalizacje wewnętrzne są łatwiejsze do kontrolowania oświetlenia. Rozważ słabo oświetlony pokój, bar lub biuro z żaluzjami. Opcje na zewnątrz mogą być deszczowa uliczka lub mglisty róg ulicy.
* rekwizyty: Rekwizyty mają kluczowe znaczenie dla ustanowienia sceny i opowiedzenia historii. Pomyśl o:
* papierosy: Klasyczny rekwizyt noir.
* kapelusze (fedora): Noszone przez detektywi, a czasem femme fatales.
* okulary/alkohol: Dodaje odrobinę wyrafinowania lub desperacji.
* Pistolety/noże: Implikuje niebezpieczeństwo i przemoc.
* pieniądze/biżuteria: Sugeruje bogactwo i prawdopodobnie nielegalne działania.
* gazeta/pliki: Połącz się z dochodzeniem.
* płaszcz przeciwdeszczowy/trencz: Dodaje do tajemnicy i elementu pogody.
* żaluzje/rolety weneckie: Rzuć dramatyczne cienie.
* Mirrors: Odbicia mogą zwiększyć głębokość i złożoność.
* Telefon: Link do komunikacji i spiskowców.
3. garderoba i makijaż:
* odzież:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie, chrupiące białe koszule.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, futrzane płaszcze, perły, szminka.
* makijaż:
* dramatyczny: Podkreśl oczy ciemnym eyelinerem i tuszem do rzęs.
* blada skóra: Blada cera jest często związana z stylem.
* Czerwona szminka: Klasyczny akcent dla Femme Fatale.
4. Plan oświetlenia:
* Kluczowe oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Zdecyduj głównego źródła światła.
* Hard Light: Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie. Początkowo unikaj softboxów lub dyfuzorów.
* Użyj siatki: Kontrola światła rozlewa się na niewielki obszar.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia dramatycznych efektów.
* Modyfikatory światła: Snoots, flagi i drzwi stodoły, aby kształtować światło i kontrolować tam, gdzie spada.
* Praktyczne światła: Używaj praktycznych źródeł światła, takich jak lampy biurkowe, światła uliczne lub neonowe znaki w tle, aby uzyskać dodatkowy realizm i zainteresowanie.
* podświetlenie: Oddzień temat od tła.
* RAPIOS: Strzelaj do stosunku 1:8 do 1:16 w kluczowym świetle do cienia.
* oświetlenie z dołu lub strony: Bardziej dramatyczny wygląd.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby utrzymać skupienie się na temacie, jednocześnie lekko zacierając tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw na Wingsten lub Światło dzienne w zależności od źródła światła.
2. Kompozycja:
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* Holenderskie kąty: Przechylenie aparatu powoduje poczucie niepokoju i niestabilności.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub obiektów, aby obramować temat.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji.
3. pozowanie:
* Cyniczne wyrażenia: Przekazuj poczucie zmęczenia, podejrzeń lub niebezpieczeństwa.
* Dramatyczne pozwy: Użyj języka ciała, aby opowiedzieć historię.
* Rozważ wzrok: Gdzie wygląda temat? Przy kamerze, w oddali lub w innym charakterze?
* Hands: Użyj rąk, aby dodać ekspresję i opowiedzieć historię (trzymając papierosa, pistolet, napój).
iv. Procesing (edycja):
1. Czarno -biała konwersja:
* desaturate: Usuń wszystkie kolory z obrazu.
* Mikser kanału: Dostosuj konwersję, dostosowując udział każdego kanału kolorów.
2. kontrast i ton:
* Krzywe regulacja: Utwórz silną klapę S, aby zwiększyć kontrast.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarno -białe punkty, aby poprawić zakres dynamiczny.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia się i ciemnieją obszary, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni (np. Chłodne odcienie w cieniu, ciepłe tony w najważniejszych momentach).
3. Wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrz: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.
4. Efekty specjalne:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu noir.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Pył i zadrapania: Dodaj subtelne niedoskonałości, aby stworzyć styl vintage.
* Efekty deszczu lub mgły: Użyj Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji, aby dodać realistyczny deszcz lub mgłę.
v. Sugestie sprzętu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw: Prime obiektyw, taki jak 50 mm lub 35 mm, jest idealny do portretów. Obiektyw zoomu jak 24-70 mm może być również wszechstronny.
* oświetlenie:
* Studio Strobe lub Bezgazowe: Do kontrolowanego oświetlenia. Pojedyncze światło jest często wystarczające do wyglądu noir.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* punkt siatki: Niezbędne do kontrolowania światła i tworzenia dramatycznych wzorów.
* drzwi stodoły: Inny sposób kształtowania i kierowania światłem.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby zapewnić dokładną ekspozycję.
* maszyna mgła/mgły (opcjonalnie): Aby dodać atmosferę.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby zrozumieć język wizualny i nastrój.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na tworzenie autentycznego portretu noir filmowego.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia czegoś wyjątkowego i sugestywnego.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują tajemnicę, dramat i intrygę tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!