i. Przed sesją:planowanie i przygotowanie
* 1. Wybierz żywe tematy i garderobę:
* Teoria kolorów: Pomyśl o paletach kolorów. Uzupełniające się kolory (przeciwieństwa na kole kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) naturalnie tworzą kontrast i wyróżniają się nawzajem. Analogiczne kolory (kolory obok siebie, takie jak niebiesko, niebiesko-zielony i zielony) mogą stworzyć harmonijny i atrakcyjny wizualnie efekt.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolory odzieży będą oddziaływać z cerą twojego pacjenta. Ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w ciepłych kolorach, podczas gdy chłodne odcienie skóry można wzmocnić przez chłodniejsze odcienie.
* Bold &Rich tones: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o mocnych, nasyconych kolorach. Unikaj wyblakłych lub stonowanych tonów, chyba że jest to konkretna estetyka, którą wybierasz.
* rekwizyty i tła: Rozszerz rozważanie kolorów na rekwizyty, tła i akcesoria. Kolorowy szalik, jasno pomalowana ściana lub żywy bukiet może dodać ciosu.
* 2. Zwiadowca do kolorowych lokalizacji:
* paleta natury: Parki, ogrody, pola kwiatowe, a nawet obszary miejskie z kolorowymi murali lub graffiti mogą być świetnym wyborem.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) naturalnie poprawia kolory, dzięki czemu są bogatsze i bardziej żywe.
* nawet oświetlenie: Ogromne dni mogą być również zaskakująco dobre. Rozproszone światło zapobiega ostrym cieniom i pomaga wydobyć naturalny kolor wszystkiego.
* Rozważ tło: Tło, które jest zbyt zajęte lub rozpraszające, może zakłócać twój temat. Poszukaj czystych, prostych tła, które uzupełniają kolory w stroju pacjenta.
* 3. Opanuj ustawienia aparatu (podkład dobrego koloru):
* strzelaj w surowym: To przechwytuje znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustawianie prawidłowej równowagi białej ma kluczowe znaczenie dla dokładnego koloru. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może pozostawić twoje obrazy z żółtą lub niebieską obsadą, wyciszając kolory.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, który może desaturować kolory.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swoje obrazy. Niedostosowane obrazy będą wyglądać matowo i wyciszone, podczas gdy prześwietlone obrazy stracą szczegóły i kolor. Sprawdź histogram aparatu, aby zapewnić dobrą ekspozycję.
ii. Podczas sesji:techniki ulepszania koloru
* 4. Oświetlenie jest kluczem:
* światło kierunkowe: Oświetlenie boczne może tworzyć cienie i podświetlenia, które dodają głębokości i wymiaru kolorom.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem na temat i zmniejszyć ostre cienie, które mogą ukryć kolory.
* Unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego: Może to zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Poszukaj cienia lub strzelaj podczas złotej godziny.
* 5. Kompozycja dla koloru:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję i przyciągnij oko widza do kolorów.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu i kolorów, które chcesz podkreślić.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazowi.
* 6. Skupienie i ostrość:
* Sharp Focus: Upewnij się, że Twój przedmiot jest ostro. Rozmyte obrazy sprawi, że kolory będą wyglądać mniej żywe.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że małe, kolorowe szczegóły tematu (oczy, biżuteria itp.) Są ostre i dobrze zdefiniowane.
iii. Procesing (bez Photoshopa):subtelne ulepszenia
Nawet bez Photoshopa możesz wprowadzić znaczące ulepszenia przy użyciu podstawowego oprogramowania do edycji lub aplikacji mobilnych. Kluczem jest użycie tych narzędzi * subtelnie * w celu ulepszenia naturalnych kolorów, a nie tworzenie sztucznych.
* 7. Podstawowe korekty (są one zwykle dostępne w prawie * wszystkich * oprogramowaniu do edycji zdjęć):
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność, ale uważaj, aby nie przewyższyć lub niedościć.
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i koloru w ciemniejszych obszarach. Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów i zachować kolor w jasnych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby poprawić ogólny ton obrazu.
* Bilans temperatury/biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory. Możesz sprawić, by obraz był cieplej (bardziej żółty) lub chłodniejszy (bardziej niebieski).
* 8. Korekty specyficzne dla kolorów (często występujące w bardziej zaawansowanych, ale wciąż bezpłatnych/tanich, redaktorzy):
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie obrazu, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie. Zacznij od małych korekt.
* vibrance: Vibrans jest podobny do nasycenia, ale jest skierowany do mniej nasyconych kolorów na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycania i tak już żywych kolorów. Jest to często bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* HSL/Color Curves: Jeśli Twoje oprogramowanie ma, regulacje HSL (odcień, nasycenie, luminancja) są potężne. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Czerwone, żółte, zielenie), aby dostroić kolory na obrazie. Krzywe kolorów można również użyć do selektywnego dostosowania jasności i kontrastu różnych zakresów kolorów.
* 9. Wyostrzenie (używaj oszczędnie!):
* Niewielka ilość wyostrzenia może zwiększyć postrzeganą ostrość i detale, co może sprawić, że kolory wydawały się bardziej żywe. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie stworzenie czegoś sztucznego. Przetwarzane obrazy często wyglądają gorzej niż oryginały.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany. Kolory mogą wyglądać inaczej na różnych ekranach.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu i ulepszaniu kolorów w swoich portretach.
* Dobre światło to twój najlepszy przyjaciel! Nawet najlepsze techniki edycji nie mogą naprawić źle oświetlonego obrazu. Priorytetyzuj dobre oświetlenie podczas sesji.
Koncentrując się na tych technikach podczas etapów planowania, fotografowania i edycji, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na zaawansowanym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!