1. Brak kontroli:
* Największe wyzwanie: W przeciwieństwie do fotografii lub portretu studyjnego, masz ograniczoną kontrolę nad tematem. Nie możesz przenosić gór, zmieniać światło lub zmieniać zmiany drzew. Jesteś na łasce natury i musisz pracować * z * IT.
* pogoda: Deszcz, śnieg, mgła, ostre światło słoneczne, chmury ... pogoda nieustannie zmienia scenę i może zrobić lub złamać zdjęcie. Musisz być przygotowany do dostosowania lub powrotu innego dnia.
* pora dnia: Światło jest krytyczne. Złota godzina (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia najlepsze światło dla wielu krajobrazów, ale jest ulotne. Niebieska godzina (przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) może zaoferować inny, miękki nastrój. Niezbędne jest bycie we właściwym miejscu we właściwym czasie.
2. Wyzwania techniczne:
* Zakres dynamiczny: Krajobrazy często mają ogromną różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Twój czujnik aparatu może nie być w stanie uchwycić wszystkich tych szczegółów w jednym ujęciu. Prowadzi to do wysadzonych atrakcji lub zmiażdżonych cieni. Rozwiązania obejmują:
* Za pomocą filtrów: Filtry absolwentów neutralnej gęstości (GND) mogą przyciemnić jasne niebo.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Biorąc wiele ekspozycji i łączenie ich w przetwarzanie końcowe.
* narażanie na prawo (ETTR): Technika, w której narażasz się jak najbardziej jasno, bez przycinania najważniejszych wyświetleń, a następnie obniża ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* głębokość pola: Często chcesz, aby wszystko w swoim krajobrazie było ostre, od pierwszego planu po odległe góry. Wymaga to użycia małej przysłony (duża liczba F, taka jak f/8, f/11, a nawet mniejsza), co z kolei wymaga stabilnego statywu, aby uniknąć wstrząsu.
* ostrość: Kluczowe jest uzyskanie obrazów z halsami w całej ramce. To obejmuje:
* za pomocą solidnego statywu.
* LUSTH BLOCK-UP (na DSLR), aby zminimalizować wibracje.
* zdalne wydanie migawki lub samozadowolenie.
* Zrozumienie i łagodzenie dyfrakcji (utrata ostrości w bardzo małych otworach).
* Właściwe techniki ostrości (hiperfokalna odległość, układanie ostrości).
* wybór obiektywu: Ważne jest wybór odpowiedniego obiektywu dla sceny. Soczewki szerokokątne są dobre do przechwytywania rozległych krajobrazów, podczas gdy soczewki teleobiektywowe mogą kompresować perspektywę i izolować odległe elementy.
3. Trudności kompozycyjne:
* Znalezienie silnej kompozycji: Łatwo jest się przytłoczyć piękną sceną i po prostu zrobić zdjęcie. Jednak dobre zdjęcie krajobrazowe wymaga silnej kompozycji, która kieruje okiem widza. To wymaga:
* Zrozumienie i stosowanie zasad składu: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, kadrowanie, przestrzeń ujemna itp.
* identyfikacja punktu centralnego: Jaki jest najważniejszy element na scenie?
* Uproszczenie sceny: Eliminowanie rozpraszających elementów.
* Biorąc pod uwagę perspektywę: W jaki sposób Twoja pozycja zmienia związek między elementami na scenie?
* zainteresowanie na pierwszym planie: Przypisający pierwszy plan może dodać głębokość i skalowanie do zdjęcia krajobrazu. Znalezienie interesujących skał, roślin lub innych elementów może być trudne.
* tworzenie poczucia głębi: Krajobrazy są trójwymiarowe, ale zdjęcia są dwuwymiarowe. Musisz użyć technik takich jak perspektywa atmosferyczna, nakładające się elementy i zbieżne linie, aby stworzyć poczucie głębokości na swoich obrazach.
4. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: Znalezienie świetnych lokalizacji wymaga czasu i wysiłku. Być może będziesz musiał wędrować, jeździć, a nawet latać, aby je dotrzeć.
* Badanie obszaru: Znajomość topografii, wzorców pogody i najlepszych czasów do fotografowania jest niezbędna. Narzędzia takie jak aplikacje pogodowe, mapy topograficzne i aplikacje do planowania fotografii (takie jak fotopilly) mogą być nieocenione.
* Pakowanie odpowiedniego sprzętu: Noszenie wszystkiego niezbędnego sprzętu - aparatu, soczewek, statywu, filtrów, akumulatorów, kart pamięci, sprzętu deszczowego itp. - może być ciężkie i kłopotliwe.
* Cierpliwość: Czasami najlepsze światło nie pojawia się podczas pierwszej wizyty. Być może będziesz musiał wrócić do lokalizacji wiele razy przed uzyskaniem pożądanego strzału.
5. Wymagania po przetwarzaniu:
* niezbędne do rafinacji obrazów: Podczas gdy rejestrowanie dobrego obrazu w aparacie jest ważne, przetwarzanie końcowe jest prawie zawsze konieczne, aby ulepszyć kolory, tony i detale.
* Oprogramowanie do nauki: Oprogramowanie opanowania, takie jak Adobe Lightroom lub Capture One wymaga czasu i ćwiczeń.
* Subtelne korekty: Przesunięcie końcowe może zrujnować zdjęcie krajobrazowe. Ważne jest, aby dokonywać subtelnych korekt, które zwiększają naturalne piękno sceny, nie sprawiając, że wygląda sztucznie.
* radzenie sobie z hałasem: Fotografia krajobrazowa o słabym świetle często powoduje głośne obrazy, które wymagają starannej techniki redukcji hałasu.
Podsumowując, fotografia krajobrazowa jest trudna, ponieważ wymaga:
* biegłość techniczna: Zrozumienie ustawień kamery, soczewek i filtrów.
* Wizja artystyczna: Rozwijanie silnego poczucia kompozycji i stylu.
* Cierpliwość i wytrwałość: Czekam na właściwe światło i chętnie powrót do lokalizacji wiele razy.
* Planowanie i przygotowanie: Lokalizacje skautowania, badanie obszaru i pakowanie odpowiedniego sprzętu.
* Umiejętności końcowe: Oprogramowanie opanowania w celu ulepszenia i udoskonalania obrazów.
Nie zniechęcaj się! Wyzwania sprawiają, że fotografia krajobrazowa jest tak satysfakcjonująca. Dzięki praktyce, cierpliwości i gotowości do nauki możesz pokonać te przeszkody i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody.