Ogólna koncepcja: Przewodnik zawierałby jeden model (aby zachować spójność) pod różnymi kątami. Każdy kąt byłby wykazany ze zdjęciem i towarzyszy mu tekst wyjaśniający efekt.
Sekcje:
1. Wprowadzenie:Zrozumienie kąty portretowej
* obraz: Szerokie ujęcie modelu w neutralnym ustawieniu (np. Zwykłe tło, miękkie światło).
* Podpis: „Kąty portretowe znacząco wpływają na to, jak postrzegany jest twój temat. Wybór prostego kąta może podkreślić swoje najlepsze cechy, stworzyć konkretny nastrój i opowiedzieć historię o ich osobowości lub roli. Ten przewodnik poprowadzi cię przez najczęstsze i skuteczne punkty”.
2. Strzał na poziomie oczu
* obraz: Model spoglądający bezpośrednio do aparatu. Obiektyw aparatu jest mniej więcej na tej samej wysokości co oczy modelu.
* Podpis: „Strzał na poziomie oczu tworzy połączenie i poczucie równości z widzem. Jest neutralny i bezpośredni, wspierający zaufanie i zaangażowanie. Ten kąt działa dobrze w celu przekazania uczciwości i szczerości. To klasyczny wybór dla strzałów w głowę i portrety dążące do podejścia”.
3. nieco powyżej (patrząc w dół)
* obraz: Kamera ustawiona nieco powyżej modelu, uchylona w dół.
* Podpis: „Strzelanie z nieco powyżej tematu mogą sprawić, że wydają się mniejsze, bardziej wrażliwe, a nawet młodsze. Może również zmiękczyć funkcje i minimalizować podwójne podbród. Użyj tego kątu z wrażliwością, ponieważ nadmierne kąty mogą sprawić, że temat wydawał się słaby lub bezsilny. Jest dobry dla dzieci lub przekazywanie poczucia niewinności”.
4. Nieco poniżej (patrząc w górę)
* obraz: Kamera ustawiona nieco poniżej modelu, pod kątem w górę.
* Podpis: „Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy, mocniejszy i dominujący. Podkreśla ich linię szczęki i może stworzyć bardziej dramatyczny lub imponujący efekt. Uważaj, ponieważ bardzo niski kąt może być niepochlebny. Użyj go, aby przewidzieć zaufanie i siłę”.
5. kąt 3/4
* obraz: Model zmienił około 45 stopni od kamery.
* Podpis: „Kąt 3/4 jest uniwersalnie pochlebnym kątem portretu. Przetwyca się twarz, podkreśla kości policzkowe i tworzy głębokość. Jest to wszechstronny kąt, który działa dobrze dla większości kształtów twarzy i jest bezpiecznym zakładem na polerowany, profesjonalny wygląd”.
6. Shot profilu
* obraz: Model skierowany całkowicie na bok (prawdziwy profil).
* Podpis: „Strzał w profilu podkreśla sylwetkę i strukturę kości. Może być bardzo dramatyczny i artystyczny, podkreślając poczucie tajemnicy lub introspekcji. Zwróć szczególną uwagę na tło i oświetlenie, aby stworzyć wizualnie przekonujący obraz. Często jest używany do badań postaci”.
7. Over-the-ramię strzał
* obraz: Model spoglądający wstecz w kamerę przez ramię.
* Podpis: „Strzał z tyłu stwarza poczucie intrygi i połączenia. Sugeruje to, że temat jest przerwany lub wciąga do kontaktu z widzem. Może również dodać poczucie dynamizmu i ruchu do portretu. To może również pokazać czyjeś plecy lub ciekawy strój”.
8. kąt holenderski (przechylony)
* obraz: Kamera przechyliła się na bok, tworząc wypaczony horyzont.
* Podpis: „Kąt holenderskiego jest bardziej eksperymentalnym wyborem, wprowadzającym poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Często jest używany w filmie, aby przekazać wewnętrzny konflikt postać lub chaotyczną sytuację. Używaj oszczędnie i celowo, ponieważ może być rozpraszający, jeśli jest nadużywany. Dobry do przekazywania intensywności lub czegoś„ nie jest ”.
9. z góry (widok ptaka - bardziej dramatyczny)
* obraz: Kamera jest ustawiona wysoko nad obiektem, patrząc bezpośrednio w dół. (Uwaga:prawdopodobnie będzie to wymagało leżenia modelu lub w określonej pozycji).
* Podpis: „Dramatyczne strzały może stworzyć ciekawą abstrakcyjną kompozycję i podkreślić podatność lub niewielką podatność podmiotu w większym kontekście. Można go również użyć do prezentacji interesujących wzorów lub tekstur. Wymaga starannego planowania i pozowania”.
10. od dołu (widok na oczy - bardziej dramatyczny)
* obraz: Kamera jest bardzo niska na ziemi, patrząc bezpośrednio na temat.
* Podpis: „Niezwykle niski kąt może sprawić, że temat wydaje się niezwykle potężny i imponujący, prawie podobny do Boga. Jest to odważny wybór, który wzmacnia wielkość i autorytet. Użyj z intencją, ponieważ może być bardzo stylizowany”.
11. Wniosek:Eksperymentuj i znajdź swój styl
* obraz: Montaż różnych portretów pobranych z różnych stron.
* Podpis: „To tylko kilka z wielu stron portretowych, których możesz użyć. Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii portretowej jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Rozważ ich osobowość, wiadomość, którą chcesz przekazać, oraz ogólną estetykę, którą dąższ. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl!”
Kluczowe rozważania dotyczące wizualnego przewodnika:
* oświetlenie: Spójne oświetlenie jest * kluczowe * w całym przewodniku. Użyj miękkiego, pochlebnego światła, które nie tworzy ostrych cieni. Trzypunktowa konfiguracja oświetlenia (klucz, wypełnienie, tył) jest idealny.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest najważniejsze w większości portretów.
* tło: Utrzymuj tło stosunkowo proste i uporządkowane, aby skupić się na tym temacie.
* Processing: Użyj subtelnego przetwarzania końcowego, aby ulepszyć obrazy (np. Korekta kolorów, wyostrzenie), ale unikaj nadmiernej edycji, która sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* Model: Wybierz model z dobrym zrozumieniem pozowania i wyrażeń. Powinny być w stanie przekazać nastrój i wiadomość powiązaną z każdym kątem.
* Spójność: Utrzymuj spójną estetykę w całym przewodniku. To sprawi, że będzie to bardziej atrakcyjne wizualnie i łatwiejsze do zrozumienia.
Łącząc wyraźne wizualizacje z zwięzłymi i pouczającymi podpisami, ten przewodnik może skutecznie nauczyć fotografów, jak korzystać z kąty portretowej do tworzenia bardziej przekonujących i wpływowych obrazów. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie * efektu * każdego punktu widzenia i celowe użycie go do opowiedzenia historii na ten temat.