Co to jest malarstwo matowe?
Matowy obraz jest pomalowanym przedstawieniem krajobrazu, zestawu lub odległej lokalizacji, która pozwala filmowcom stworzyć iluzję środowisk, które w innym przypadku byłyby zbyt drogie lub niemożliwe do zbudowania lub odwiedzenia. Pomyśl o tym jak o superrealistycznym namalowanym tle, które płynnie łączy się z materiałami na żywo.
* Kluczowe funkcje:
* tworzy zestawy ekstrawaganckie: Wypełnia sekcje zestawów zbyt drogie, aby w pełni budować.
* Dodaje niemożliwe środowiska: Przedstawia obce światy, lokalizacje historyczne lub fantastyczne krajobrazy.
* Rozszerza istniejące zestawy: Sprawia, że małe zestawy wydają się znacznie większe.
* Zastępuje niepożądane elementy: Na przykład zakrywa nieestetyczne nowoczesne elementy w utworach z epoki.
Jak działają matowe obrazy (historycznie i nowoczesne):
Matowe obrazy działają, tworząc wizualną iluzję głębokości i perspektywy. Materiał filmowy na żywo jest połączony z pomalowanymi elementami w sposób, który sprawia, że są one jedną z jednolitej sceny.
* tradycyjne malarstwo matowe (przed cyfr):
1. Konfiguracja: Operator i reżyser zaplanowaliby strzał, określając, które części sceny będą na żywo, a które zostaną pomalowane. Często był to bardzo wspólny proces z matowym artystą zaangażowanym od samego początku.
2. szklany strzał: Matowy artysta pomalowałby tło na dużym kawałku szkła. Szkło ustawiono przed kamerą, częściowo zasłaniając rzeczywisty zestaw. Aktorzy i rzeczywiste elementy zostały starannie wyrównane i nakręceni przez przezroczyste obszary szkła, więc wyglądały płynnie zintegrowani z pomalowanymi obszarami.
3. Linia matowa: Linia * matowa * to krawędź, na której spotykają się obraz i materiał na żywo. Uczynienie tej linii niewidoczne było kluczowe i wymagało precyzyjnego wyrównania i mieszania. Zastosowano techniki takie jak miękkie krawędzie lub wykorzystanie naturalnych elementów (takich jak dym, liście lub cienie), aby ukryć linię.
4. Ruch kamery: Ruch kamery stanowił ogromne wyzwanie. Zamknięte strzały były znacznie łatwiejsze. Opracowano bardziej wyrafinowane techniki (np. Korzystanie z matowej podróżnej), aby umożliwić bardziej dynamiczną pracę aparatu, ale zawsze była złożona i kosztowna.
* Cyfrowe malarstwo matowe (nowoczesne):
1. Planowanie i przedprodukcja: Podobnie jak tradycyjne techniki, niezbędne jest staranne planowanie. Obejmuje to scenariusze, sztukę koncepcyjną i identyfikację sekcji sceny, które będą cyfrowymi matowymi obrazami.
2. On-Set Data Capture: Materiał filmowy na żywo jest kręcony, często ze szczególnym uwzględnieniem oświetlenia, danych aparatu (pozycja, obiektyw itp.) I informacji o kolorach. Dane te mają kluczowe znaczenie dla stworzenia bezproblemowej mieszanki. Techniki takie jak fotogrametria (tworzenie modeli 3D ze zdjęć) i skanowanie Lidar można wykorzystać do budowania dokładnych środowisk cyfrowych zestawów.
3. Matte Maluce Creation: Matte malowanie jest tworzone cyfrowo za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop, Maya, Zbrush lub wyspecjalizowane narzędzia do malowania cyfrowego. Cyfrowych artyści używają różnych technik, w tym:
* malarstwo: Tworzenie fotorealistycznych tekstur i środowisk.
* Modelowanie 3D: Budowanie szczegółowych modeli 3D budynków, krajobrazów i innych elementów.
* teksturowanie: Zastosowanie tekstur do modeli 3D, aby wyglądały realistycznie.
* oświetlenie i renderowanie: Tworzenie realistycznego oświetlenia i cieni w celu dopasowania materiału na żywo.
4. kompozycja: Cyfrowe malarstwo matowe jest połączone z materiałami na żywo w pakiecie oprogramowania komponującego, takim jak After Effects, Nuke lub Fusion. To obejmuje:
* śledzenie: Dopasowywanie ruchu cyfrowego matowego obrazu do ruchu kamery w materiałach z akcji na żywo. Jest to niezbędne, aby dwa elementy wydają się być jedną sceną.
* Korekta kolorów: Dostosowanie kolorów cyfrowego matowego obrazu w celu dopasowania do kolorów materiału na żywo.
* mieszanie: Mieszanie krawędzi cyfrowego malarstwa matowego z materiałami na żywo, aby stworzyć bezproblemową przejście.
* Dodawanie efektów: Dodawanie efektów, takich jak dym, mgła lub deszcz, aby poprawić realizm sceny.
* głębokość pola: Dopasowanie głębokości pola kamery akcji na żywo poprzez rozmycie niektórych części obrazu.
Kluczowe różnice między tradycyjnym i cyfrowym malowaniem matowym:
* Elastyczność: Cyfrowe malarstwo matowe oferuje znacznie większą elastyczność. Zmiany można łatwo wprowadzać, a złożone ruchy kamer są znacznie łatwiejsze do pomieszczeń.
* koszt: Chociaż początkowo wymaga znacznych inwestycji w oprogramowanie i sprzęt, cyfrowe malowanie matowe może być często bardziej opłacalne niż budowanie dużych zestawów.
* detal: Techniki cyfrowe pozwalają na niezwykle szczegółowe i realistyczne środowiska.
* Zniszczenie: Po utworzeniu tradycyjnych matowych obrazów są obiektami fizycznymi. Cyfrowe obrazy matowe są łatwo zarchiwizowane i można je ponownie wykorzystać lub modyfikować.
Ważne rozważania:
* oświetlenie: Dopasowanie oświetlenia między materiałami na żywo a malowaniem matowym jest absolutnie kluczowe dla wiarygodności.
* perspektywa: Perspektywa malarstwa matowego musi pasować do perspektywy materiału na żywo.
* detal: Poziom szczegółowości w malarstwie matowym powinien być odpowiedni dla odległości od kamery.
* subtelność: Najlepsze matowe obrazy to te, których nie zauważasz. Bezproblemowo wtapiają się w scenę i poprawiają opowiadanie historii, nie zwracając uwagi na siebie.
Przykłady filmów ze słynnymi matowymi obrazami:
* * Citizen Kane *
* * Kreator Oz *
* * Ben-Hur *
* * Star Wars * (oryginalna trylogia)
* * Poszukiwacze Zaginionej Arki *
* * Blade Runner *
* * Titanic *
* * Trylogia Władca Pierścieni *
* * Avatar *
Matte malarstwo to potężne narzędzie, które od dziesięcioleci używane jest do tworzenia oszałamiających i wciągających wrażeń filmowych. Od wczesnych dni szklanych obrazów po wyrafinowane dzisiejsze techniki cyfrowe, Matte Malaling nadal jest istotną częścią tworzenia filmów.