1. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie tematu bezpośrednio na środku ramy bez intencji, prowadząc do statycznych i nieciekawych obrazów. Ignorowanie wytycznych kompozycyjnych, takich jak zasada trzeciej.
* Dlaczego to źle: Może sprawić, że obraz jest płaski, amatorski i nie ma zainteresowania wizualnego. Zmarnowana przestrzeń wokół tematu.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić izolację podmiotu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (takich jak gałęzie, drzwi lub łuki), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt, kąt boczny), aby stworzyć bardziej dynamiczną lub interesującą perspektywę.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła (zwłaszcza światła słonecznego), które tworzy niepochlebne cienie i mrużące. Lub, używając zbyt przyciemnionego lub nierównomiernego oświetlenia, które powoduje matowy, martwy portret.
* Dlaczego to źle: Ostre cienie podkreślają zmarszczki i niedoskonałości, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy lub zmęczony. Mrużność sprawia, że wyglądają nieswojo. Słabe oświetlenie może ukryć ważne szczegóły i tworzyć szum.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść obiekt w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą), aby rozproszyć światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim lub softbox), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub sztuczne światło.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Upewnij się, że Flash nie jest przytłaczający.
* oświetlenie wewnętrzne: Wykorzystaj duże okna jako źródło światła lub uzupełnij miękkie sztuczne oświetlenie. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów.
3. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Wymuszanie nienaturalnych lub sztywnych pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie i niezręcznie.
* Dlaczego to źle: Temat wygląda na samoświadomość, a portret nie ma autentyczności.
* jak to naprawić:
* rozmowa i połączenie: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Angażuj ich w rozmowę, opowiedz żarty lub daj im zadanie, na którym można się skupić.
* Subtelne wskazówki: Oferuj delikatne wskazówki zamiast ścisłych instrukcji. Zamiast powiedzieć „Połóż rękę na biodrze,„ spróbuj ”nieco ustawiając ciało w lewo”.
* Naturalne ruchy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i reakcji. Poproś ich, aby szli, śmiali się lub interakcja z otoczeniem.
* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce w kieszeniach, delikatnie trzymanie przedmiotu lub od niechcenia spoczynku na nogach mogą wyglądać bardziej naturalnie niż zaciśnięte pięści lub niezręczne gesty.
* Pozycja podbródka: Lekko do przodu podbródek jest ogólnie bardziej pochlebny. Wyjaśnij to delikatnie, mówiąc coś w stylu:„Po prostu przechyl brodę trochę… Idealnie!”
* Rozważ ich osobowość: Dostosuj pozę do osobowości i stylu podmiotu.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Nie skupiając się na oczach pacjenta lub całkowicie brakuje skupienia.
* Dlaczego to źle: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Jeśli nie są ostre, obraz będzie się rozmyty i nieprzyjemny.
* jak to naprawić:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus and Recompose: Skoncentruj się na oczach, a następnie delikatnie ponownie odrzuć strzał, zachowując skupienie. Uważaj na bardzo płytkie głębokości pola.
* przycisk Wstecz Focus: Oddzielne skupienie się od wydania migawki. Przypisz funkcję Focus do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować się bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, zajęte tło) przejdź na ręczne ostrość i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż oczy będą ostre.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy oczy są ostre po zrobieniu strzału.
5. Rozpraszające tła
* Błąd: Zaśmiecanie, rozpraszanie lub niepochlebne tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* Dlaczego to źle: Tło może konkurować z tematem o uwagę i zrujnować ogólny obraz.
* jak to naprawić:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła z minimalnymi rozproszeniami. Stałe kolory, rozmyte tła lub powtarzające się wzory działają dobrze.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zmień swoją perspektywę: Dostosuj swoją pozycję, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś temat: Zmień pozycję podmiotu, aby znaleźć bardziej odpowiednie tło.
* Świadomość tła: Zawsze zdaj sobie sprawę z tego, co kryje się za tematem przed zrobieniem strzału. Poszukaj takich rzeczy, jak rozpraszające znaki, puszki na śmieci lub dziwnie umieszczone obiekty.
6. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą nieprawidłowych ustawień kamery (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), które powodują rozmyte obrazy, prześwietlone lub niedoświetlone obrazy lub hałaśliwe obrazy.
* Dlaczego to źle: Wady techniczne szkodzą ogólnej jakości portretu.
* jak to naprawić:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), jeśli chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania: Naucz się strzelać w trybie priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręcznym (M), aby mieć większą kontrolę nad ekspozycją. Priorytet przysłony jest często dobrym punktem wyjścia do portretów.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność zdjęć, jeśli kręcisz w trybie priorytetu apertury lub w trybie priorytetu migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na wpływ na ekspozycję twoich obrazów.
7. Nie zwracając uwagi na garderobę i stylistykę
* Błąd: Umożliwienie obiektu noszenia odzieży, która jest rozpraszająca, niepochlebna lub starci się z tłem.
* Dlaczego to źle: Słabe wybory garderoby mogą umocnić wyglądem pacjenta i sprawić, że portret jest mniej atrakcyjny wizualnie.
* jak to naprawić:
* Doradzaj swój temat: Oferuj wskazówki dotyczące wyborów garderoby przed sesją. Zaproponuj ubranie, które jest proste, dobrze dopasowane i pochlebne do odcienia skóry.
* Unikaj rozpraszania wzorów i logo: Zajęte wzory i duże logo mogą zwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* Rozważ tło: Wybierz odzież, która uzupełnia tło. Unikaj kolorów, które zderzają się lub mieszają w zbyt wiele.
* Koordynuj kolory (subtelnie): Zaproponuj skoordynowaną paletę kolorów dla portretów grupowych.
* Utrzymuj proste: Solidne kolory i klasyczne style są często najbardziej pochlebne i ponadczasowe.
* włosy i makijaż: Zachęcaj temat do profesjonalnego wykonania włosów i makijażu lub przynajmniej zwracania uwagi na pielęgnację. Prosty, naturalny makijaż jest często najlepszym wyborem.
8. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji
* Błąd: Nadmierne edytowanie obrazów w postprodukcji, co powoduje nienaturalne odcienie skóry, zbyt gładką skórę i brak szczegółów.
* Dlaczego to źle: Przetwarzane obrazy mogą wyglądać fałszywie i nienaturalnie.
* jak to naprawić:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
* retuszowanie skóry: Używaj narzędzi do retuszowania skóry oszczędnie. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i zmniejszeniu rozproszenia, a nie na całkowitym wygładzaniu skóry.
* Utrzymuj teksturę: Zachowaj teksturę skóry, unikając nadmiernego rozmycia lub wyostrzenia.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry i unikaj ich zbyt pomarańczowej, czerwonej lub żółtej.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz subtelnie, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że mniej jest często, jeśli chodzi o przetwarzanie po przetwarzaniu. Cel naturalny, realistyczny wygląd.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
9. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Robienie portretów, które nie odzwierciedlają osobowości podmiotu ani nie uchwycają ich esencji.
* Dlaczego to źle: Portret wydaje się ogólny i nie ma emocjonalnego związku.
* jak to naprawić:
* Poznaj swój temat: Poświęć czas na rozmowę z tematem przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* Uchwyć prawdziwe emocje: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwyć prawdziwe uśmiechy, śmiech i wyrażenia.
* Uwzględnij ich zainteresowania: Włącz elementy do portretu odzwierciedlającego zainteresowania podmiotu, takie jak ulubione książki, instrumenty muzyczne lub hobby.
* Obserwuj ich maniery: Zwróć uwagę na naturalne maniery podmiotu i spróbuj uchwycić je w portrecie.
* Utwórz wygodne środowisko: Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko, w którym temat jest bezpieczny, aby być sobą.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanego pola widzenia.
* Dlaczego to źle: Zniekształcenie może sprawić, że pacjent będzie wyglądał nienaturalnie lub niepochlebnie. Niewłaściwa ogniskowa może utrudnić osiągnięcie pożądanej kompozycji.
* jak to naprawić:
* soczewki portretowe: Użyj obiektywu portretowego o ogniskowej od 50 mm do 135 mm (na kamierze pełnej ramki). Te ogniskowe ogólnie zapewniają pochlebną perspektywę i minimalizują zniekształcenie. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 24 mm, 35 mm) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić funkcje pacjenta.
* Zoom soczewki: Obiektyw zoomu może być wszechstronny, co pozwala dostosować ogniskową, aby osiągnąć pożądaną kompozycję.
* Prime Soczewki: Prime soczewki (soczewki o stałej ogniskowej) często mają szersze otwory i mogą wytwarzać ostrzejsze obrazy.
11. Nie robią wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Brak wystarczającej liczby strzałów, aby uchwycić idealny moment lub wyraz.
* Dlaczego to źle: Możesz przegapić najlepszy strzał, jeśli nie robisz wystarczającej ilości zdjęć.
* jak to naprawić:
* strzelaj w trybie serii: Użyj trybu serii serii (tryb ciągłego strzelania), aby szybko uchwycić serię strzałów. Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Robienie wiele zdjęć z różnych stron i z różnymi pozami.
* Zmieniaj swoje wyrażenia: Poproś podmiot o różnice w wyrażeniach.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa.
* Sprawdź swoje obrazy: Zrób sobie przerwę podczas sesji, aby przejrzeć zdjęcia i zidentyfikować obszary w celu poprawy.
12. Ignorowanie tła
* Błąd: Koncentrując się na temacie, że całkowicie ignorujesz tło, co skutkuje rozpraszaniem elementów lub niepochlebnych kolorów.
* Dlaczego to źle: Słabo wybrane tło może zrujnować dobry portret.
* jak to naprawić:
* Spójrz poza temat: Przed wykonaniem strzału poświęć chwilę, aby zeskanować tło i zidentyfikować potencjalne rozproszenie uwagi.
* Rozważ kolory: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry. Unikaj tła z kolorami, które starają się lub konkurują z tematem.
* Uprości tło: Poszukaj sposobów uproszczenia tła za pomocą płytkiej głębokości pola, zmiany perspektywy lub przenoszenia tematu.
* Użyj tła jako proporcji: W niektórych przypadkach tło można wykorzystać jako rekwizyt w celu ulepszenia portretu i opowiedzenia historii.
13. Nie używa się statywu
* Błąd: Nie używa się statywy podczas fotografowania w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* Dlaczego to źle: Shake aparatu może powodować rozmycie, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Użyj statywu, aby ustabilizować aparat i zapobiec wstrząsie aparatu.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie masz statywu, zwiększ ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Użyj ustabilizowanego obiektywu: Użyj obiektywu z stabilizacją obrazu, aby zmniejszyć wstrząsanie kamery.
* opierać się o stały obiekt: Jeśli nie masz obiektywu statywu lub ustabilizowanego, opnij się o solidny obiekt, aby ustalić aparat.
14. Nie komunikując się skutecznie
* Błąd: Brak wyraźnego komunikowania się z tematem, co powoduje zamieszanie, niezręczne pozwy i brak połączenia.
* Dlaczego to źle: Słaba komunikacja może prowadzić do frustrującej i nieproduktywnej sesji zdjęciowej.
* jak to naprawić:
* jasne instrukcje: Podaj tematu jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferować pozytywne wzmocnienie i zachętę.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na informacje zwrotne podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały, zwłaszcza jeśli badany jest zdenerwowany lub niewygodny.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na budowę relacji z tematem i spraw, by czują się komfortowo.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Poproś tematu o opinię na zdjęciach i pozach.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Nie praktykując wystarczającej ilości fotografii portretowej, co powoduje brak umiejętności i pewności siebie.
* Dlaczego to źle: Praktyka jest niezbędna do rozwijania umiejętności i poprawy fotografii.
* jak to naprawić:
* Ćwicz regularnie: Znajdź czas na regularne ćwiczenie fotografii portretowej.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów lub doświadczonych specjalistów.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje błędy i poznaj się od nich.
* Weź warsztaty i zajęcia: Zastanów się, czy przeprowadzić warsztaty i zajęcia, aby poprawić swoje umiejętności.
* Nie bój się porażki: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niepowodzenie jest częścią procesu uczenia się.
Rozumiejąc i unikając tych wspólnych błędów fotografii portretowej, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalne. Powodzenia!