1. Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt tworzy długie cienie i dodaje wymiaru.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, w których światło jest rozproszone, a nawet. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ powoduje ostre cienie, mrużenie i gorące miejsca. Przykłady otwartego odcienia obejmują:
* Pod dużym drzewem (upewnij się, że filtrowanie światła nie jest zbyt rzutowane)
* Po zacienionej stronie budynku
* W obszarze zadaszonym jak weranda lub altana
* Dni pochmurne/pochmurne: W dzisiejszych czasach oferuje miękkie, a nawet lekkie, ułatwiając unikanie ostrych cieni. Światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt światła: Eksperymentuj z ustawieniem pacjenta, aby światło spadło pod różnymi kątami. Rozważać:
* przednie oświetlenie: Prosty i prosty, ale może być trochę płaski.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej wymiarów i cienia, akcentujące cechy.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny blask wokół tematu. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć sylwetki.
* Umieszczenie tematu: Nie tylko trzymaj swój temat w środku sceny. Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poszukaj wiodących linii, ciekawych tekstur i tła, które uzupełniają Twój temat.
* pozowanie do światła: Poprowadź podmiot do kątu twarzy i ciała, aby złapać światło w pochlebny sposób. Lekkie pochylenie głowy może mieć dużą różnicę.
* Unikaj hotspotów: Pamiętaj o tym, gdzie światło uderza w twój temat. Jeśli zobaczysz jasne, wysadzone obszary (hotspoty), dostosuj ich pozycję lub kąt strzelania.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, że można go oszukać przez jasne lub ciemne tło.
* Metry punktowe: Pozwala na opanowanie określonej części twarzy pacjenta (zwykle policzkiem lub czorem) w celu dokładniejszej ekspozycji.
* Pomiar ważony w środku: Kompromis między nimi.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj pokrętła kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twój podmiot jest niedoświetlony, dodaj dodatnią odszkodowanie (+0,3, +0,7 itp.). Jeśli są prześwietlone, użyj rekompensaty ujemnej (-0,3, -0,7 itp.).
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Płaskające, słoneczne, cień). Auto White Balance często działa dobrze, ale możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć określony wygląd.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
* wypełnij flash (opcjonalnie): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie i dodać trochę blasku do oczu poddanego. Używaj go oszczędnie i przy niskiej mocy, aby uniknąć surowego, sztucznego wyglądu. (Jest to technicznie * nie * używające reflektora, ale osiąga podobny efekt)
4. Wykorzystanie środowiska:
* Światło powierzchni: Poszukaj powierzchni, które mogą działać jako naturalne odbłyśniki, takie jak:
* Ściany w kolorze jasnym
* Sand
* Śnieg
* Jasny chodnik
* Woda
* Tła: Wybierz tła, które nie są zbyt rozpraszające i które uzupełniają Twój temat. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Popraw wszelkie problemy z ekspozycją w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj kontrast, aby wydać szczegóły i utwórz bardziej dynamiczny obraz.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Korekty cienia i podświetlenia: Odzyskaj szczegóły w cieniach i atrakcjach.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej ilości wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając wymiar i zwracać uwagę na określone cechy.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła jest kluczem do udanych portretów zewnętrznych bez odbłyśnika.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Sposób, w jaki pozycjonujesz swój temat w odniesieniu do źródła światła, będzie miał duży wpływ na ostateczny obraz.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj ustawień aparatu, aby kontrolować ekspozycję, głębokość pola i rozmycie ruchu.
* Przyjmuj przetwarzanie postów: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz bez reflektora.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety na zewnątrz, nawet bez reflektora. Powodzenia i baw się dobrze!