i. Przygotowanie studia garażowego:
* Clean and Declutter: To jest kluczowe. Wyczyść wszystkie śmieci, narzędzia, samochody i wszystko inne, które mogłyby odwrócić uwagę w tle lub powodować niechciane refleksje. Im mniej bałaganu, tym bardziej kontrolowane będzie twoje środowisko.
* Wybierz swoje tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej wszechstronna opcja. Możesz dostać bułki o różnych kolorach (czarne, szare, białe są powszechne). Przymocuj go do stojaka tła, który rozciąga się na podłogę, aby stworzyć gładkie, ciągłe tło.
* tło tkaniny: Assamit, muślin lub inne tkaniny mogą dodawać teksturę i charakter. Zawieś je za pomocą zacisków i stojaków. Należy pamiętać, że zmarszczki pokażą się, więc być może będziesz musiał je parować lub doleć.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia (stosunkowo gładka), możesz namalować solidny kolor. Matowa farba najlepiej uniknąć odbicia.
* Za pomocą samego garażu: Odsłonięta cegła, beton lub drewno mogą być dramatyczne, jeśli używasz ich strategicznie. Użyj ich do tworzenia interesujących tekstur.
* Kontroluj światło otoczenia: Garaże często mają okna lub luki, które wpuszczają niekontrolowane światło. Chcesz to dokładnie zarządzać.
* Zasłony zaciemniające/arkusze/plandek: Przykryj okna i otwory, aby zablokować całe światło zewnętrzne, szczególnie jeśli chcesz użyć Flash.
* Użyj pory dnia: Zastanów się, że w nocy, gdy naturalne światło jest mniejszym problemem.
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne, stojaki na sprzęt i wszelkie potencjalne zagrożenia potknięcia. Użyj taśmy Gaffera, aby zabezpieczyć przewody na podłogę. Jeśli używasz świateł generujących ciepło, pamiętaj, aby mieć odpowiednią wentylację.
* Rozważ przestrzeń: Garaże są często napięte. Zastanów się, ile masz miejsca na temat, światła i siebie, aby się poruszać. Pomocny może być obiektyw szerokokątny.
* Temperatura: Garaże mogą być bardzo gorące lub zimne. Upewnij się, że twój model jest wygodny.
ii. Oświetlenie dramatu:
Dramatyczny portret opiera się w dużej mierze na manipulowaniu światłem i cieniem. Oto kluczowe techniki:
* Konfiguracja jednorodka (wysoki kontrast):
* Umieszczenie: Umieść światło kluczowe (główne źródło światła) na bok tematu, lekko pod kątem. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem - przesuwanie go dalej na bok spowoduje bardziej dramatyczne cienie.
* Modyfikatory:
* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, ale wciąż z kierunkiem. Idealny dla subtelnego dramatu.
* parasol: Podobne do softbox, ale może być bardziej wszechstronne.
* reflector: (Biały, srebrny lub złoty) Użyj do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia. Reflektor zmiękczy cień i dostarczy więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* Grid: Przyczepia się do twojego światła, aby skupić wiązkę światła. Przydatny do dramatycznego, spisu.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale bardziej skoncentrowana. Tworzy bardzo małą kałużę światła.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić niektóre cienie. Upewnij się, że światło wypełniające jest znacznie mniej mocne niż światło kluczowe. Odbłyśnik może służyć jako światło wypełniające.
* Rim Light/Hair Light: Ustawione za tematem, wskazując na ich głowę/ramiona. To oddziela obiekt od tła i tworzy efekt halo, dodając wymiar. Siatka lub snoot może być tutaj pomocne w kontrolowaniu wycieku światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za tematem, tworząc sylwetkę lub podkreślając krawędzie ich formy.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light (Direct Flash/Bare żarówka): Tworzy ostre cienie i podkreśla tekstury. Bardziej dramatyczne, ale może być mniej wybaczające.
* miękkie światło (softbox/parasol): Stwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone cienie. Bardziej pochlebne, ale nadal można go dramatycznie używać z dokładnym umieszczeniem.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodaniem kolorowych żeli do świateł, aby stworzyć nastrój. Blues, czerwone i fioletowe mogą być szczególnie skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.
* Lekkie malarstwo: W całkowicie ciemnym garażu użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat podczas długiej ekspozycji.
iii. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Idealne do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz podać więcej szczegółów tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować, ile światła otoczenia wchodzi do aparatu. W przypadku korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki często musi zsynchronizować z prędkością lampową (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Często będziesz mieć około 1/125 lub 1/200.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, stopniowo zwiększ ISO, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego, aby dopasować źródło światła (np. „Flash”, jeśli używasz flash). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. Eksperymentuj z niestandardową równowagą białych dla kreatywnych efektów.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu i blokady przed ponownym zrzuceniem strzału.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie wyjaśnij swoją wizję i to, co próbujesz osiągnąć.
* kieruj pozę: Poprowadź swój model w pozy, które przekazują pożądane emocje. Rozważać:
* nadwozie: Bardziej dynamiczne niż pozę prostą.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być bardzo wyraziste.
* Tilt Head: Może zwiększyć zainteresowanie i emocje.
* kontakt wzrokowy: Może być bezpośrednie i intensywne, odwrócone i introspekcyjne.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Zapewnij kontekst i poproś swojego modelu o zastanowienie się nad konkretnym uczuciem lub pamięcią.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i styl portretu. Ciemne kolory często poprawiają dramat.
* Wardrobe: Rozważ elementy takie jak biżuteria, czapki lub inne akcesoria, aby dodać charakter.
* włosy i makijaż: Fryzura i makijaż mogą drastycznie zmienić wygląd. Rozważ użycie makijażu, nawet do subtelnych ulepszeń.
v. Processing:
* Strzelanie w RAW pozwala na maksymalną elastyczność w post
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione atrakcje i ciemne cienie, aby wyrzeźbić światło i podkreślać niektóre obszary.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie tajemnicy lub smutku, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą powodować poczucie intensywności.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być bardzo skuteczne dla dramatycznych portretów. Zwróć uwagę na tony i kontrast.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* retuszowanie: Subtelnie usuwaj skazy lub zakłócenia, ale unikaj nadmiernej retuszu, aby zachować naturalny wygląd.
vi. Zalecenia dotyczące sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny dla portretów.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z dobrym rozmyciem tła.
* 35 mm: Szerszy, może być używany do włączenia większej liczby środowiska.
* światła:
* strobe/flash: Potężny i wszechstronny.
* Bezgazowe światła: Bardziej przystępne, ale mniej potężne.
* Ciągłe światła LED: Łatwy w użyciu, ale często nie tak potężny.
* światło staje: Aby wesprzeć twoje światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots.
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* Bezproblemowe tło papieru/tkaniny:
* zaciski: Aby utrzymać tło na miejscu.
* reflector:
* taśma Gaffer:
* przedłużacze:
* Komputer z oprogramowaniem do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One):
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Poznaj podstaw: Zrozum zasady oświetlenia, składu i narażenia.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj dowiedzieć się, jak osiągnęli swój wygląd.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia sztuki!
Łącząc dobrze przygotowaną przestrzeń garażową, przemyślane oświetlenie, staranne pozowanie i techniki przetwarzania, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów. Powodzenia!