REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania ogromu i wielkości sceny. Pomaga widzom zrozumieć rozmiar i zakres środowiska, dzięki czemu Twoje obrazy są bardziej wpływowe i wciągające. Oto jak możesz to osiągnąć:

1. Dołącz znany obiekt jako punkt odniesienia:

* Element ludzki: Jest to najczęstszy i często najskuteczniejszy sposób. Uwzględnij osobę, nawet małą, stojącą w krajobrazie. Ich względny rozmiar natychmiast stanowi punkt odniesienia dla zrozumienia skali wszystkiego wokół nich. Rozważać:

* Umieszczenie: Ostrożnie umieść osobę na scenie. Niekoniecznie powinny być punktem centralnym, ale raczej przyczyniającym się do ogólnego składu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami:na krawędzi klifu, w pobliżu dużego drzewa lub idąc w kierunku horyzontu.

* akcja: Niech osoba wykonująca akcję, taką jak wędrówki, stojąca z wyciągniętymi rękami lub patrząc na widok. To sprawia, że ​​są bardziej wciągające i przyczynia się do historii obrazu.

* Rozmiar w stosunku do krajobrazu: Im mniejsza osoba pojawia się w odniesieniu do sceny ogólnej, tym bardziej będzie się wydawać krajobraz.

* Zwierzęta: Zwierzęta mogą również służyć jako odniesienia do doskonałej skali. Rozważ włączenie ptaków w locie, owiec na wzgórzu, a nawet samotnym, samotnym zwierzęciu na pierwszym planie.

* Struktury stworzone przez człowieka: Budynki, mosty, ogrodzenia, a nawet mała chata mogą zapewnić poczucie skali, szczególnie jeśli są one przyćmione przez otaczający krajobraz.

* Drzewa: Podczas gdy drzewa mogą być duże, są ogólnie znane większości widzów. Uwzględnienie rozpoznawalnego rodzaju drzewa może pomóc oszacować wielkość innych, mniej znanych funkcji na scenie.

2. Użyj technik perspektywicznych:

* Perspektywa liniowa: Wykorzystaj zbieżne linie (np. Drogi, rzeki, rzędy drzew), które prowadzą oko w kierunku horyzontu. Linie te tworzą poczucie głębokości i podkreślają odległość, dzięki czemu krajobraz wydaje się większy.

* perspektywa atmosferyczna (perspektywa lotnicza): Gdy obiekty ustępują w odległości, stają się mniej ostre, mniej nasycone kolorem i zwykle przyjmują niebieskawy odcień z powodu atmosfery. Uchwyć ten efekt, aby stworzyć poczucie głębokości i odległości, co oznacza ogromną przestrzeń. Haze, mgła i mgła mogą zwiększyć ten efekt.

* Nakładające się elementy: Umieść elementy na pierwszym planie, w połowie i tle swojego obrazu. Nakładanie się tych elementów tworzy poczucie głębokości i sprawia, że ​​tło wydaje się dalej i większe.

3. Wybierz mądrze swoją ogniskową:

* soczewki szerokokątne: Choć nie zawsze * tylko * odpowiedź, soczewki szerokokątne (np. 14 mm, 24 mm) są często idealne do uchwycenia poczucia skali. Mogą podkreślić elementy pierwszego planu, jednocześnie obejmując ogromną przestrzeń tła, tworząc dramatyczną perspektywę. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy.

* teleobiektyw: Chociaż rzadziej w skali przenoszenia, soczewki teleobiektywowe mogą być skutecznie stosowane w określonych sytuacjach. Kompresując odległość między pierwszym planem a tłem, mogą sprawić, że odległe góry lub inne cechy wydają się znacznie większe i bardziej imponujące. Mogą również odizolować określony obszar, aby podkreślić związek między obiektem produkującym skalę a cechą w odległości.

4. Techniki kompozycyjne:

* wiodące linie: Użyj linii (naturalnych lub sztucznych), aby poprowadzić oko widza przez scenę w kierunku odległego punktu zainteresowania. Stwarza to poczucie głębi i podkreśla ogrom krajobrazu.

* Zasada trzeciego: Umieść odniesienie do skali (np. Osoba) wzdłuż jednego z punktów przecinających się lub linii reguły siatki trzeciej. Stwarza to bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące szczegóły na pierwszym planie, takie jak skały, kwiaty lub tekstury. Zapewnia to punkt odniesienia dla widza i pomaga im połączyć się ze sceną. Dodaje również głębokość.

* Uproszcz skład: Zaśmiecona scena może odwrócić uwagę od poczucia skali. Spróbuj uprościć kompozycję, usuwając rozpraszające elementy i skupiając się na kluczowych elementach, które przyczyniają się do poczucia wielkości.

* Format pionowy (portret): W scenach z widocznymi elementami pionowymi (np. Wysokie drzewa, wodospady, góry) format pionowy może podkreślić ich wzrost i przyczynić się do ogólnego poczucia skali.

5. Warunki środowiskowe:

* światło i cień: Użyj światła i cienia, aby podkreślić kontury i tekstury krajobrazu. Silne cienie mogą stworzyć poczucie głębokości i dramatu, a atrakcje mogą zwrócić uwagę na określone cechy.

* Warunki pogodowe: Zastanów się, w jaki sposób warunki pogodowe mogą wpływać na poczucie skali. Mgła, mgła i śnieg mogą stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji, dzięki czemu krajobraz wydaje się jeszcze bardziej ogromny. I odwrotnie, jasne, jasne warunki mogą ujawnić szczegóły krajobrazu i sprawić, że wydaje się bardziej dostępny.

6. Processing:

* kontrast: Dostosowanie kontrastu może zwiększyć poczucie głębokości i skali. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że elementy pierwszego planu wyróżniają się bardziej, a zmniejszenie kontrastu w tle może powodować poczucie odległości.

* Clarity/Texture: Dostosowanie jasności i tekstury może wydobyć szczegóły w krajobrazie, dzięki czemu wydaje się bardziej realistyczna i wciągająca. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego wyglądu.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę obrazu. Fajne tony mogą powodować poczucie odległości i ogromu, podczas gdy ciepłe tony mogą powodować poczucie intymności i połączenia.

Wskazówki i rozważania:

* Planowanie jest kluczowe: Pomyśl o swojej kompozycji i elementach, które chcesz dołączyć * przed *, zaczniesz strzelać.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i perspektywami.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Poczucie skali może być potężnym narzędziem do przekazywania emocji i pomysłów.

* zasada - mniej jest więcej: Upewnij się, że „odniesienie do skali” nie zajmuje tyle zdjęcia, że ​​odwraca uwagę od sceny, którą próbujesz uchwycić.

Uwzględniając te techniki do fotografii krajobrazowej, możesz skutecznie komunikować wielkość i ogrom świata przyrody, tworząc obrazy, które rezonują z widzami i pozostawiają trwałe wrażenie. Pamiętaj, ćwicz doskonałość, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoje umiejętności.

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Kable symetryczne

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Gdzie oglądać filmy z podróży? &Jak zrobić film podróżniczy?

  5. Szybka poprawka:poprawianie Jumpy Audio w programie Premiere Pro

  6. Rozwiązany - Jak dodać zewnętrzne napisy w Windows Media Player

  7. Podsumowanie:5 niesamowitych efektów edycyjnych w Adobe Premiere Pro