Gdy edytujesz treści wideo, prawdopodobnie coś w Twoim procesie spowalnia Cię lub powoduje blokadę kreacji. Stworzenie procesu i systemu do edycji wideo wymaga pracy, dopracowania i mnóstwa prób i błędów, ale kiedy już wybierzesz dokładnie, które procedury i narzędzia organizacyjne musisz wdrożyć, stanie się to drugą naturą. Aby pomóc w udzieleniu kilku wskazówek dotyczących tworzenia wydajnego przepływu pracy, skontaktowaliśmy się z naszymi przyjaciółmi w SLR Lounge. Każdego tygodnia tworzą wiele filmów na własny kanał YouTube, kanały partnerskie na YouTube, filmy ślubne dla naszych klientów oraz kompleksowe warsztaty dla członków Premium. Aby to wszystko zrobić z małym zespołem 3 redaktorów, wydajność ma kluczowe znaczenie.
Podsumowali pięć naszych ulubionych wskazówek dotyczących wydajności tworzenia filmów dla twórców treści, nauczycieli i filmowców.
1. Utwórz zorganizowaną strukturę plików
Niezbędne jest zorganizowanie projektów, aby nie tylko promować wydajność, ale także ułatwić pracę nad projektem przez wiele osób. Głównym celem organizacji folderów, zwłaszcza w przypadku pracy z innymi edytorami, jest upewnienie się, że struktura folderów jest zrozumiała dla prawie każdego, kto dotyka projektu.
Jeśli z jakiegokolwiek powodu oryginalny redaktor lub Ty jako redaktor porzucisz projekt, możesz go łatwo nawigować i przenieść przez innego edytora, o ile jest jasne, gdzie powinny być. Powyższy zrzut ekranu pokazuje typową strukturę dla projektów z 1) aktywami, 2) projektami i 3) eksportem. Są to podstawowe foldery główne, które rozgałęziają się na podfoldery. „Zasoby” rozgałęziają się na dźwięk RAW, grafikę i dźwięk (piosenki itp.). Zachęcamy do przyjęcia tego nurtu lub stworzenia własnego. Ważne jest, aby go skonfigurować i ściśle go przestrzegać!
2. Zaprojektuj storyboard, aby ułatwić przepływ
Niezależnie od tego, czy jest to lista ujęć, czy standardowy format scenorysu opartego na obrazach, upewnij się, że masz wyobrażenie o tym, jakich ujęć potrzebujesz przed filmowaniem, i zastanów się, czego będziesz potrzebować, aby opowiedzieć całą historię.
Dla naszej firmy zajmującej się filmowaniem ślubów wyposażamy każdego fotografa w początkową listę potrzebnych ujęć, których wszyscy klienci chcą, a następnie prosimy ich o kreatywność z lokalizacją i oświetleniem, aby opowiedzieć mocniejszą historię. To ogromnie pomaga w procesie postprodukcji, ponieważ możesz wyeliminować marnowanie czasu na szorowanie materiału, o którym wiesz, że nie istnieje.
Zapobiega to również przestrzeliwaniu, zwłaszcza gdy masz mniejszy budżet i może skrócić niepotrzebny czas filmowania.
3. Uporządkuj swoją muzykę za pomocą funkcji „Zapisz” i „Kolekcje” listy artystów
Wszyscy tam byli w pewnym momencie:przewijając długą listę piosenek, słuchając fragmentów, zapominając, które lubisz lub nie, i wreszcie znajdując dokładnie odpowiednią piosenkę, która pasuje do sceny.
Artlist rozwiązał ten problem dzięki funkcji „Kolekcje”, która umożliwia tworzenie (i udostępnianie) listy utworów lub efektów dźwiękowych, które Twoim zdaniem mogłyby pasować do projektu.
Zasadniczo możesz utworzyć osobną kolekcję dla każdego projektu, nad którym pracujesz, i przejrzeć utwory po zakończeniu przeglądania. Możesz także udostępnić tę kolekcję klientowi lub innemu twórcy, aby uzyskać od nich opinie. Oszczędza to dużo czasu i utrzymuje porządek podczas pracy nad wieloma projektami dla różnych klientów lub dla siebie.
Jeśli nie chcesz tworzyć kolekcji, możesz po prostu zapisać piosenkę, efekt dźwiękowy, album lub wykonawcę, gdy znajdziesz taki, który Ci się podoba, a następnie wrócić i posłuchać go po zakończeniu wyszukiwania.
Dla tych, którzy tworzą treści YouTube, wstawianie klipów z poprzednich filmów, które dotyczą bieżącego filmu i oddzwanianie do poprzedniego filmu w YouTube (przy użyciu kart YouTube), to świetny sposób na zaangażowanie widzów i pokazanie im innych treści, które mogli przegapić. W przypadku treści edukacyjnych ma to kluczowe znaczenie dla zachowania przez widza informacji, których próbujesz uczyć, im częściej je widzą, tym bardziej prawdopodobne jest, że zapamiętają je, gdy sami je przećwiczą.
4. Dołącz obrazy jako B-Roll
Świetnym sposobem na dodanie wymiaru do treści jest dołączenie nieruchomych zdjęć zmieszanych z materiałem wideo. Jest to kluczowe dla twórców treści, którzy również pełnią rolę fotografów, aby dać widzom widoczny dowód doświadczenia i umiejętności.
Zobacz przykład tutaj:
Aby uzyskać maksymalną wydajność i spójność w tworzeniu wideo, edytuj obrazy w Lightroom. Zalecamy również edycję obrazów według warunków oświetlenia, aby można było łatwo przetwarzać obrazy wsadowo. Na przykład, edytuj wszystkie obrazy zrobione w świetle okna z podobnymi ustawieniami, następnie przejdź do obrazów zrobionych na otwartym słońcu, a następnie przejdź do zdjęć nocnych i tak dalej. Jeśli zastosujesz się do tego procesu, zsynchronizowanie ustawień na obrazach zapewni znacznie większą dokładność. Aby zwiększyć wydajność, rozważ ustawienia wstępne, takie jak ustawienia Visual Flow Lightroom firmy SLR, system, który zaprojektowaliśmy, aby pomóc nam w zbiorczej edycji mnóstwa obrazów w ciągu kilku minut dzięki oczekującemu na patent opracowywaniu opartemu na warunkach oświetlenia.
5. Użyj ponownie B-Roll, gdy tylko ma to zastosowanie
W zależności od okoliczności uzyskanie różnych ujęć może być trudne, a to zmusza do nieco kreatywności, jeśli chodzi o edycję materiału filmowego. Jeśli chcesz wypełnić luki w treści lub nałożyć film z gadającą głową na b-roll, spróbuj ponownie użyć klipów, aby ograniczyć konieczność ponownego filmowania materiału lub wycinania ważnych kwestii do rozmowy.
wstawianie klipów z poprzednich filmów, które mają zastosowanie do bieżącego filmu, i oddzwanianie do poprzedniego filmu w YouTube (przy użyciu kart YouTube) to świetny sposób na zaangażowanie widzów i pokazanie im treści, które mogli przegapić. W przypadku treści edukacyjnych ma to kluczowe znaczenie dla zachowania widza informacji, których próbujesz uczyć. Im częściej to widzą, tym bardziej prawdopodobne jest, że je zapamiętają, gdy sami to ćwiczą.
Pamiętaj, że każdy ma swój własny proces tworzenia wideo i system do edycji, ważne jest ustalenie, która część linii montażowej nie działa płynnie i znalezienie możliwego rozwiązania tego problemu. Więcej wskazówek dotyczących szybszego edytowania w Premiere znajdziesz w tym filmie. Aby uzyskać dostęp do bardziej złotego standardu edukacji w zakresie fotografii portretowej, dołącz do członkostwa Premium w SLR Lounge, w którym znajduje się biblioteka ponad 30 kursów, takich jak pozowanie, oświetlenie i wiele więcej!