Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:przewodnik wizualny (wyjaśnienie tekstowe)
Kąty portretowe odgrywają znaczącą rolę w tym, jak postrzegany jest temat. Wybór kątu prostego może podkreślać mocne strony, minimalizować wady, tworzyć różne nastroje i ostatecznie opowiedzieć bardziej przekonującą historię. Ten przewodnik rozbije wspólne kąty portretowe i sposób wykorzystania ich na najlepszą korzyść.
i. Kluczowe koncepcje, zanim zaczniemy:
* Pozycja kamery: Odnosi się do fizycznego umieszczenia aparatu w stosunku do tematu. Obejmuje to wysokość, odległość i położenie boku.
* wybór obiektywu: Chociaż technicznie nie jest „kątem”, wybór obiektywu ma duży wpływ na perspektywę i sposób renderowania przedmiotu. Dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) są ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ tworzą bardziej pochlebną perspektywę i kompresję. Soczewki szerokokątne (poniżej 50 mm) mogą zniekształcać funkcje i sprawić, że podmioty pojawiają się dalej.
* Poziom oczu: Odnosi się do pionowej pozycji aparatu w stosunku do oczu pacjenta.
* podbródek/in: Działanie podmiotu lekko podnoszącego lub opuszczającego podbródek, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki lub bardziej miękki wygląd.
* oświetlenie: Światło oddziałuje inaczej z każdym kątem. Uważaj na to, jak światło spada na twarz podmiotu i jak wpływa na cienie i atrakcje.
ii. Wspólne kąty portretów i ich skutki:
Zbadajmy najczęstsze kąty i sposób efektywnego używania. Wyobraź sobie, że fotografujesz kogoś skierowanego do przodu (w wysokości 0 stopni).
a. Kąt na poziomie oczu (0 stopni - neutralny):
* Opis: Obiektyw aparatu jest ustawiony na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy neutralną i zrównoważoną perspektywę. Wydaje się naturalne i pozwala widzowi połączyć się z obiektem na równej płaszczyźnie. Ten kąt często przedstawia uczciwość i wiarygodność.
* Najlepsze przypadki użycia:
* Kiedy chcesz przekazać poczucie autentyczności i bezpośredniej.
* W przypadku strzałów korporacyjnych lub portretów, w których chcesz przedstawić temat jako przystępny.
* Jako punkt wyjścia do odkrywania innych stron.
* Rozważania:
* Może nie być najbardziej pochlebne dla wszystkich kształtów twarzy.
* Czasami może czuć się nieco statyczny, jeśli nie jest w połączeniu z dobrą wyrazem i pozą.
b. Wysoki kąt (patrząc w dół - powyżej poziomu oczu):
* Opis: Obiektyw aparatu znajduje się powyżej poziomu oczu, patrząc w dół.
* Efekt:
* Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy i mniej potężny.
* Może szknąć twarz i podkreślać oczy.
* Można użyć do zminimalizowania podwójnego podbródka.
* Może czasem przekazać poczucie niewinności lub litości (w zależności od wyrażenia podmiotu).
* Najlepsze przypadki użycia:
* Portrety dzieci, aby podkreślić ich niewielki rozmiar i niewinność.
* Portrety, w których chcesz odrzucić moc i przekazać podatność.
* Jeśli potrzebujesz twarzy podmiotu.
* Rozważania:
* Nadużywanie może sprawić, że badany wydaje się słaby lub nieznaczny.
* Uważaj na tło i sposób, w jaki można je uwzględnić.
c. Niski kąt (patrząc w górę - poniżej poziomu oczu):
* Opis: Obiektyw aparatu znajduje się poniżej poziomu oczu, patrząc w górę.
* Efekt:
* Sprawia, że temat wydaje się wyższy, silniejszy i autorytatywny.
* Może podkreślić linię szczęki i stworzyć poczucie dominacji.
* Może wydłużyć szyję.
* Najlepsze przypadki użycia:
* Portrety liderów, sportowców lub innych osób, które chcesz przedstawiać jako silne i pewne siebie.
* Fotografia modowa, aby wydłużyć postać.
* Rozważania:
* Może być niepochlebne, jeśli temat ma podwójną podbródek lub szeroką linię szczęki.
* Unikaj ekstremalnych niskich kątów, ponieważ mogą one zniekształcać funkcje i wydawać się nienaturalne.
d. Kąt 45 stopni (portret boczny):
* Opis: Obiekt jest skierowany do około 45 stopni od kamery.
* Efekt:
* Ogólnie pochlebny kąt dla większości ludzi.
* Tworzy głębokość i wymiar.
* Może podkreślać kości policzkowe i szczękę.
* Można użyć do podkreślenia określonej funkcji, takiej jak oczy lub włosy.
* Najlepsze przypadki użycia:
* Ogólny portret, w którym chcesz pochlebny i dynamiczny wygląd.
* Podkreślanie określonych funkcji.
* Tworzenie bardziej wciągającej i interesującej kompozycji.
* Rozważania:
* Wymaga starannej uwagi na oświetlenie, aby uniknąć ostrych cieni po jednej stronie twarzy.
* Zwróć uwagę na pozę i sposób, w jaki przedmiot jest ustawiony, aby uniknąć niewygodnego wyglądu.
e. Kąt na ramię:
* Opis: Obiekt jest skierowany z dala od kamery, ale patrząc wstecz przez ramię.
* Efekt:
* Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Może przyciągnąć oko widza do spojrzenia podmiotu.
* Można użyć do stworzenia poczucia połączenia lub zaproszenia.
* Najlepsze przypadki użycia:
* Portrety, w których chcesz dodać odrobinę dramatu lub tajemnicy.
* Tworzenie poczucia połączenia między podmiotem a widzem.
* Rozważania:
* Może być trudne, aby ustalić.
* Uważaj na pochodzenie i sposób, w jaki uzupełnia temat.
iii. Wskazówki dotyczące wyboru prostego kąta:
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Niektóre kąty płasają różne kształty twarzy. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Oświetlenie jest kluczowe! Sposób, w jaki światło spadnie na twarz, radykalnie zmieni wpływ kąta.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj ich na to, jak ustawić podbródek i ciało, aby uzyskać najbardziej pochlebne wyniki.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa. Nie bój się wypróbować różnych stron i zobaczyć, jak wpływają one na ogólny obraz.
* Rozważ kontekst i historię: Co próbujesz przekazać z portretem? Wybierz kąt, który obsługuje Twoją wiadomość.
* Obserwuj inne portrety: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i analizujesz zastosowane kąty. Staraj się zrozumieć, dlaczego są skuteczne.
iv. Poza podstawami:włączenie ruchu i emocji
Nie polegaj tylko na statycznych pozach. Zachęcaj przedmiot do poruszania się, śmiechu i interakcji z ich środowiskiem. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i wciągające portrety. Dobrze dobrany kąt, w połączeniu z prawdziwymi emocjami, zawsze będzie skutkować bardziej przekonującym obrazem.
Podsumowując:
Opanowanie stron portretowych jest procesem eksperymentów i obserwacji. Rozumiejąc skutki różnych kąty i sposób, w jaki oddziałują one na światło i ekspresję, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także wizualnie przekonujące i rezonansowe emocjonalnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i zawsze staraj się opowiedzieć historię ze swoimi obrazami. Powodzenia!