i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:planowanie i przygotowanie
* Temat Wardrobe:
* Harmonia kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry poddanego, kolor oczu i kolor włosów.
* kontrast: Rozważ kontrastujące kolory na tle. Podmiot w jaskrawoczerwony sukienkę pojawi się na stonowanym zielonym lesie.
* tony klejnotów: Bogate kolory, takie jak Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red i Amethyst Purple, często fotografują pięknie i dodają głębokości.
* Unikaj odlewów kolorów: Uważaj na otaczające kolory. Na przykład jasnozielona ściana może odbijać się na skórze pacjenta, tworząc niechciany zielony odcień. Neutralne tła są bezpieczniejsze.
* Zwiadowcze lokalizacji (i pora dnia):
* Uzupełniające się tła: Znajdź lokalizacje z tłem, które naturalnie ulepszają kolory odzieży i cery podmiotu.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) naturalnie nasyca kolory i tworzy pochlebny blask.
* Dni pochmurne/pochmurne: Choć nie tak dramatyczne jak złota godzina, pochmurne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które minimalizują ostre cienie i pozwala na bardziej równomierne renderowanie kolorów.
* Unikaj ostrego południowego słońca: W południowym słońcu może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie, co utrudnia wychwytywanie żywych tonów.
* Ustawienia kamery (podstaw):
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat go obsługuje, fotografowanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą szerokość geograficzną do regulacji kolorów w przetwarzaniu końcowym (nawet w prostych redakcjach). Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEG.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans biały dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmurty”, „Tungsten”). Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub zabarwione. W przypadku strzelania na surowo możesz łatwo dostosować bilans białych później.
* Styl obrazu/profil: Wiele kamer ma wbudowane style/profile obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”, „portret”). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który produkuje kolory, które lubisz najbardziej. Uważaj, ponieważ niektórzy mogą wyglądać nienaturalnie. Często lepiej jest zacząć od bardziej neutralnego profilu.
ii. Podczas sesji zdjęciowej:przechwytywanie żywych kolorów
* światło jest kluczem:
* naturalne światło jest najlepsze: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Ustaw obiekt skierowany do źródła światła (ale unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego).
* reflektory: Użyj reflektora (białej lub srebrnej płyty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając odcienie skóry. Pomaga to również ulepszyć kolory.
* dyfuzory: Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć światło.
* kompozycja i kadrowanie:
* Czyste tła: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od tematu i ich kolorów. Wybierz proste, uporządkowane tło, które uzupełnia temat.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich kolory i szczegóły.
* pomiar i ekspozycja:
* eksponuj dla wyświetleń: Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest nieco niedostatecznie wycenić swój obraz (szczególnie jeśli strzelaj na surowo). Zawsze możesz go rozjaśnić później, ale trudno jest odzyskać szczegóły w wysadzonych momentach.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz swojego pacjenta, zwłaszcza jeśli są podświetlane.
iii. Minimalne przetwarzanie końcowe (nie potrzebne Photoshop!)
* Podstawowe aplikacje do edycji telefonów (iOS/Android):
* Snapseed (Google): Doskonała bezpłatna aplikacja z szeroką gamą narzędzi, w tym:
* Dostrój obraz: Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie, atmosferę, atrakcje, cienie, ciepło.
* selektywne: Dokonaj zmian w określonych obszarach obrazu.
* Szczegóły: Narzędzie do ostrzenia (użyj oszczędnie).
* vsco: Popularny ze swoich filtrów, ale ma również podstawowe narzędzia do edycji.
* Adobe Lightroom Mobile: Bezpłatna wersja Lightroom z potężnymi możliwościami edycji (możesz potrzebować konta Adobe).
* Remini: Doskonałe do ustalania niewyraźnych lub niższej jakości zdjęć i może znacznie poprawić kolor.
* Bezpłatne edytory zdjęć online:
* pixlr e (zaawansowany) i pixlr x (uproszczony): Potężne redaktorzy oparte na przeglądarce z wieloma funkcjami podobnymi do Photoshopa, ale łatwiejsze w użyciu dla początkujących. Dostosuj nasycenie, kontrast, atrakcje, cienie i równowagę kolorów.
* fotor: Łatwy w użyciu edytor online z różnymi filtrami i narzędziami do edycji.
* canva: Znany głównie z projektowania graficznego, ale ma również podstawowe funkcje edycji zdjęć.
Specyficzne korekty edycji w celu ulepszenia koloru:
1. Ekspozycja/jasność: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, jeśli obraz jest zbyt ciemny.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby kolory są bardziej żywe i oddziel temat od tła. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie.
3. Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby zwiększyć intensywność kolorów. Trochę idzie długą drogę! Nadmierne nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie i jaskrawo.
4. Vibrance: Vibrance to bardziej subtelna wersja nasycenia. Kieruje się na mniej nasyconych kolorach na obrazie, co czyni je pop bez i tak już żywych kolorów. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie dla bardziej naturalnego wyglądu.
5. Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby dopracować ogólną ekspozycję i wydobyć szczegóły w najważniejszych i cieniach. Obniżne atrakcje może często ujawniać więcej koloru na niebie lub jasne obszary obrazu. Podnoszenie cieni może rozjaśnić twarz obiektu, jeśli jest w cieniu.
6. Bilans kolorów/bilans biały: Jeśli kolory są wyłączone (np. Zbyt ciepłe lub zbyt chłodne), dostosuj równowagę białą lub równowagę kolorów, aby je poprawić. Poszukaj suwaków „Temperatura” (ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta).
7. krzywe (zaawansowane): Jeśli czujesz się komfortowo z krzywymi, możesz je użyć, aby dokonać dokładniejszych regulacji kolorów i tonów na obrazie. Krzywa RGB wpływa na ogólną jasność i kontrast. Czerwone, zielone i niebieskie krzywe pozwalają dostosować poszczególne kanały kolorów.
8. Wyostrzenie (używaj oszczędnie): Niewielka ilość wyostrzenia może sprawić, że kolory wydają się bardziej chrupiące i zdefiniowane. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Lepiej jest nieco niedostatecznie oszołomić niż nadmiernie ostre.
Kluczowe wyniki:
* Zdobądź to w aparacie: Im lepszy obraz jest na początek, tym mniejsze przetwarzanie, które musisz zrobić.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle lepsze.
* eksperymentuj i poznaj: Ćwicz z różnymi ustawieniami i narzędziami do edycji, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* tony skóry są najważniejsze: Regulując kolor i nasycenie, zawsze miej oko na odcienie skóry pacjenta. Chcesz, aby wyglądali naturalnie i zdrowo, a nie pomarańczowe, zielone lub zbyt nasycone. Jeśli odcienie skóry spoglądają, zmniejsz się do nasycenia lub dostosuj równowagę kolorów.
* Rozważ swój styl: „Najlepszy” wygląd jest subiektywny. Niektórzy fotografowie wolą bardziej naturalny, zaniżony styl, podczas gdy inni wolą odważniejszy, bardziej stylizowany wygląd. Znajdź to, co lubisz i rozwinąć swój wyjątkowy styl.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!