i. Planowanie i przygotowanie:
* Conceptualize:
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o abstrakcyjnych pojęciach (izolacji, marzeniach, energii) lub konkretnych (naturze, krajobrazach miejskich). Temat prowadzi twoje wybory malarstwa światła.
* Rola podmiotu: W jaki sposób obiekt będzie oddziaływać ze światłem? Czy będą sylwetki, oświetlone selektywnie lub zintegrowane z wzorami światła?
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę dla swoich źródeł światła. Rozważ uzupełniające się kolory, analogiczne kolory lub monochromatyczne podejście.
* kształty i wzory: Jakie kształty lub wzory stworzysz ze światłem? Pomyśl o kręgach, liniach, wirach, formach geometrycznych lub abstrakcyjnych teksturach.
* Lokalizacja zwiadowcza (i rozważanie mobilności podmiotu):
* ciemność: Potrzebujesz bardzo ciemnego środowiska. Przestrzenie wewnętrzne działają dobrze (garaż, pokój z jasnymi zasłonami). Lokalizacje zewnętrzne muszą być dalekie od świateł ulicznych i innych światła otoczenia.
* Space: Zapewnij wystarczającą przestrzeń zarówno podmiotowi, jak i lekkiemu malarza.
* tło: Rozważ teksturę i kolor tła. Zwykłe tło często działa najlepiej, więc malarstwo światła się wyróżnia. Lub możesz subtelnie włączyć środowisko.
* Zbierz sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Aby uniknąć wstrząsu.
* soczewki szerokokątne (zalecane): Aby uchwycić większą scenę i pozwolić na bardziej kreatywny ruch malarstwa światła. Może również działać wszechstronny obiektyw pierwotny, taki jak 35 mm lub 50 mm.
* źródła światła:
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny, jasny i występuje w różnych rozmiarach. Używaj kolorowych żeli do różnych efektów.
* różdżki światłowodowe: Stwórz interesujące lekkie szlaki i wzory.
* wełna stalowa: W przypadku dramatycznych iskry (wymaga ostrożności i sprzętu bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* el wire/taśma: Elastyczne i mogą być używane do tworzenia konturów lub skomplikowanych projektów.
* Glow Sticks: Jednorazowe, ale przydatne do szybkich wybuchów koloru.
* Ekrany telefonów: Może wyświetlać kolory lub wzory dla bardziej miękkiego źródła światła.
* Projektory: Projekcyjne wzorce lub obrazy na temat lub tło.
* Kolorowe żele: Przymocuj do źródeł światła, aby zmienić ich kolor.
* Materiały dyfuzyjne: Sfrims, śledzenie papieru, a nawet plastikowa torba może zmiękczyć światło.
* odzież: Czarne lub ciemne ubranie jest najlepsze dla światła malarza, więc nie odbijają się na światło.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej):
* Ochrona oczu: Gogle lub okulary bezpieczeństwa.
* Rękawiczki: Aby chronić ręce przed iskry.
* długie rękawy i spodnie: Aby zapobiec oparzeniom.
* wiadro wody: Gasić iskry lub żar.
* gaśnica: Na sytuacje kryzysowe.
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że obszar jest wolny od łatwopalnych materiałów.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę między ostrością a głębokością pola.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, wszystko będzie bardziej skupione, ale wymaga więcej światła (dłuższa ekspozycja).
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, tylko wąski zasięg będzie się skupić, umożliwia więcej światła, szybszą ekspozycję. Przydatne, jeśli chcesz odizolować temat.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet trybu żarówki na dłużej). Dostosuj się na podstawie ilości używanego światła i złożoności malowania światła.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najłatwiejszy sposób na zapewnienie dokładnego skupienia w ciemności. Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć. W razie potrzeby zaznacz punkt skupienia taśmy.
* Bilans biały: Ustaw go na spójną wartość (np. Światło dzienne lub wolfram), aby Twoje kolory były spójne w całej serii. Możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki malowania światła:
* Konsekwentny ruch: Gładkie, nawet ruchy tworzą czyste linie. Nieobliczalne ruchy tworzą postrzępione lub teksturowane wzory. Praktyka!
* odległość: Zmienianie odległości między źródłem światła a podmiotem wpływa na intensywność światła i rozprzestrzenianie się. Bliżej =jaśniejszy i bardziej zdefiniowany. Dalej =bardziej miękki i bardziej rozproszony.
* kąty: Zmień kąt źródła światła, aby utworzyć podświetlenia i cienie. Światło z boku stworzy bardziej dramatyczne cienie niż światło z przodu.
* Malowanie światła bezpośrednio: Użyj miękkiego źródła światła lub rozpraszaj światło, aby pomalować światło bezpośrednio na twarzy lub nadwozie pacjenta. Użyj krótkich serii światła, aby uniknąć ich nadmiernego eksploatacji.
* Silhouetting: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Lekkie malowanie wokół tematu: Utwórz wzorce lub kształty wokół obiektu, aby je oprawić lub dodać kontekst do obrazu.
* Efekt stroboskopowy: Użyj stroboskopu lub lampy błyskowej (wystrzelonej ręcznie) podczas długiej ekspozycji na zamrażanie przedmiotu na miejscu. To pozwala wyraźnie uchwycić zarówno temat, jak i malowanie światła.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne rodzaje źródeł światła i kolory, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące wizualnie lekkie obrazy.
* „ukrywanie” źródła światła: Pamiętaj o tym, gdzie wskazujesz źródło światła. Staraj się trzymać źródło światła z ramy lub użyj ciała, aby je zablokować. Jeśli źródło światła pojawia się w ramce, może być wyborem stylistycznym, ale być zamierzony.
iv. Pozycjonowanie i pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swojemu tematowi, co starasz się osiągnąć i jak powinni pozować. Pomocne może być utrzymywanie ich w leczeniu lekkiej części malarstwa.
* naturalne pozy: Zachęcaj naturalne pozy, które uzupełniają temat.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby temat patrzył w kamerę, z dala od kamery, czy też zamknąć oczy.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
v. Proces (krok po kroku):
1. Skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Wyłącz światła. Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
3. Ustaw ustawienia aparatu. (Tryb ręczny, niski ISO, odpowiednia przysłona, długa czas otwarcia migawki, ręczne ostrość).
4. Skoncentruj się na swoim temacie. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć.
5. mają pozycję.
6. Rozpocznij ekspozycję (za pomocą zdalnego zwolnienia lub licznika migawki).
7. Lekka farba! Poruszaj się po scenie ze źródłem światła, tworząc pożądane wzory i efekty.
8. Zakończ ekspozycję.
9. Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ostrość, ekspozycję i skład.
10. Dostosuj ustawienia i powtórz. Eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła, pozami i ustawieniami aparatu, dopóki nie uzyskasz pożądanego rezultatu.
vi. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Subtelnie dostosowuj jasność i ciemność określonych obszarów, aby wzmocnić malowanie światła i obiekt.
* Usuń rozproszenie: W razie potrzeby usuń niechciane elementy z obrazu (np. Plamy kurzu, rozłębia światła).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak Sparklers, Świece, a nawet ekran telefonu.
* Użyj szablonów lub masek: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich do projekcji wzorów światła na temat lub tła.
* Uwzględnij ruch: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu lub smugi światła.
* Opowiedz historię: Użyj malowania światła, aby dodać do portretu elementy symboliczne lub wizualne metafory.
* Współpracuj z tematem: Zaangażuj swój temat w proces malowania światła i pozwól mu wnieść własne pomysły.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś zupełnie nowego.
Przykładowe pomysły na unikalne światło malowane portrety:
* skrzydła anioła: Maluj eteryczne, świecące skrzydła za tematem.
* Mapa konstelacji: Projektuj tabelę gwiazd na twarzy lub nadwozie pacjenta.
* Urban Graffiti: Sztuka graffiti w stylu lekkim wokół tematu w opuszczonym budynku.
* siły żywiołowe: Reprezentuj elementy (ogień, woda, ziemia, powietrze) poprzez lekkie malowanie.
* Dreamscape: Stwórz surrealistyczne sny wokół obiektu przy użyciu abstrakcyjnych kształtów i kolorów.
* Integracja technologiczna: Użyj pasków EL lub LED, aby stworzyć futurystyczne wzory na ciele pacjenta.
* przyjęcie natury: Gałęzie drzewa, winorośle lub kwiaty wokół tematu.
Łącząc staranne planowanie, eksperymenty i chęć przekraczania granic tradycyjnego portretu, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające światło malowane portrety. Baw się dobrze!