Fotografowanie fantastycznych portretów z jednym flashem
Opanowanie fotografii portretowej za pomocą jednego lampy błyskowej to fantastyczna umiejętność. Zmusza cię do bycia kreatywnym i zaradnym, co prowadzi do interesujących i dynamicznych rezultatów. Oto załamanie, jak osiągnąć fantastyczne portrety za pomocą jednego flash:
i. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Pomyśl o miękkości lub surowości światła. Miękkie światło jest bardziej pochlebne dla portretów, minimalizując ostre cienie i zmarszczki. Ostre światło można użyć do dramatycznego i nerwowego wyglądu.
* kierunek światła: Pozycja źródła światła w stosunku do tematu znacząco wpływa na portret. Rozważać:
* Oświetlenie czołowe: Najprostsze, minimalizuje cienie, ale mogą być płaskie.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramat i podkreśla teksturę, może być niepochlebne, jeśli zbyt surowe.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Oddziela tematu od tła, wymaga starannej ekspozycji.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy przechodzisz dalej od źródła. Zrozumienie ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania upadku światła.
* Światło otoczenia: Jest to istniejące światło w środowisku. To może być twój przyjaciel lub wrogi. Naucz się kontrolować za pomocą czasu otwarcia migawki i przysłonięcia.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* flash: Idealne jest światło błyskowe (gorące buty). Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy, pochyleniem i obrotowym.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej) dla pochlebnej perspektywy. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) pomaga w rozmyciu tła i głębokości sterowania pola.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pozwala na pobranie lampy błyskowej poza kamerą. Rozważ radio niezawodności.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Niezbędne do umieszczenia lampy błyskowej.
* modyfikator (kluczowe!): Kształtować i zmiękczyć światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie, przenośne i zapewnia stosunkowo miękkie światło. Przetwane strzelanie rozprasza światło, a odblaskowy odbija je.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowany, a nawet światło niż parasol.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej kierunkowe światło z efektem okładu.
* Bare Bulb: Surowe światło, można twórczo stosować do określonych efektów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Niezbędne, nawet z błyskiem.
iii. Techniki flash na kamerze
* Direct Flash:
* Plus: Prosty, wygodny.
* wady: Ostre, płaskie, tworzy czerwone oczy, silne cienie za tematem.
* Rozwiązanie: Użyj dyfuzora (nawet karty tkanki lub indeksu), aby lekko zmiękczyć światło. Przechyl głowę lampową w górę i, jeśli to możliwe, odbij ją od sufitu.
* Odbijanie flash (najlepsza opcja na kamerze):
* Plus: Bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* wady: Wymaga niskiego, jasnego sufitu. Nie może działać dobrze w dużych lub ciemnych przestrzeniach.
* Jak: Przechyl głowę lampową w górę i do tyłu, celując w stronę sufitu. Eksperymentuj z różnymi kątami. Użyj karty Bounce (mały kawałek białej karty przymocowanej do lampy błyskowej), aby przekierować lekki do przodu i wypełnić cienie na twarzy obiektu.
iv. Techniki flash poza kamerą (zalecane dla lepszych wyników)
* Podstawowe umiejscowienie: Umieść światło z boku obiektu, lekko z przodu. To tworzy przyjemny cień po przeciwnej stronie twarzy.
* Pijanie światła: Dostosuj kąt światła, aby krawędź wiązki światła spadła na obiekt. To często tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Światło kluczowe i wypełnienie (za pomocą odbłyśnika): Flash działa jak światło kluczowe (główne źródło światła), a reflektor działa jak światło wypełniające, podskakując światło z powrotem w cienie. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od lampy błyskowej. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za temat, aby stworzyć jasny zarys. To oddziela podmiot od tła i dodaje dramatyczny efekt. Użyj reflektora z przodu, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie Clamshell (wymaga asystenta lub stanowiska): Umieść błysk powyżej obiektu, skierowany w dół. Umieść odbłyśnik poniżej obiektu, podskakując światło w górę. To tworzy miękkie, nawet światło z minimalnymi cieniami.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego, aby stworzyć głębokie cienie i dramatyczny nastrój. Często obejmuje niedostosowanie światła otoczenia.
* Wysokie światło: Użyj jasnego, nawet oświetlenia, aby stworzyć jasny i przestronny charakter. Wymaga starannej kontroli światła, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
v. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola i utrzymują więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia na twoim obrazie. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji błyskowej aparatu). Dostosuj czas otwarcia migawki, aby przyciemnić lub rozjaśnij tło. Czas trwania flash określa ostrość twojego pacjenta (zakładając, że nie dostajesz ruchu).
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby kontrolować jasność twojego tematu. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/16) i zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj miernika światła (jeśli go masz) do precyzyjnej ekspozycji.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie fotografii jednoprzepustowej jest regularne eksperymentowanie i ćwiczenie.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty: Pomaga to ustawić właściwą równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Uważaj na cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez błysk. Dostosuj pozycję i kąt światła, aby kontrolować cienie.
* Użyj żeli: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do twoich portretów.
* Eksperymentuj z tłem: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i oświetlenie.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj swój temat i pomóż im zrelaksować się, aby uchwycić naturalne wyrażenia.
* Processing: Udoskonal swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia, aby ulepszyć swoje portrety.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź swój własny styl.
vii. Przykłady
* prosty strzał w głowę: Flash poza kamerą ustawiony na bok i nieco powyżej obiektu. Odbływacz umieszczony po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Portret całego ciała: Flash ustawiony dalej, aby pokryć cały temat. Rozważ użycie większego modyfikatora w celu zmiękczenia światła.
* Portret środowiskowy: Użyj lampy błyskowej, aby uzupełnić istniejące światło otoczenia. Dostosuj czas otwarcia migawki i energię błyskową, aby zrównoważyć te dwa.
viii. Powszechne błędy, które uniknie
* ostre cienie: Użyj modyfikatora lub reflektora, aby zmiękczyć światło i wypełnić cienie.
* Obrazy nadmiernie eksponowane lub niedoświetlone: Zwróć uwagę na ustawienia aparatu i energię błyskową. W razie potrzeby użyj światła licznika.
* czerwony oczy: Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej na kamerze. Zwiększ odległość między błyskiem a obiektywem.
* nienaturalne odcienie skóry: Ustaw właściwy bilans biały i dostosuj kolor w przetwarzaniu końcowym.
* rozpraszające tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i oświetlenie.
Rozumiejąc zasady światła i cienia, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć fantastyczne portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia i baw się dobrze!