Klucz do kąty portretowej:dotyczy perspektywy i emocji
Kąty portretowe polega na manipulowaniu perspektywą widza w celu stworzenia pożądanego nastroju i podkreślenia (lub odrzucania) pewnych cech tematu. Nie ma * prawa * lub * błędnego * kąt; To zależy całkowicie od historii, którą próbujesz opowiedzieć i funkcje podmiotu.
i. Kąt czołowy (czołowy)
* Opis: Kamera jest bezpośrednio skierowana w ten temat. Przedmiot patrzy bezpośrednio na aparat.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie prostą linię od obiektywu aparatu do środka twarzy pacjenta.
* kiedy używać:
* Ustanowienie połączenia: Tworzy bezpośredni i uczciwy charakter, wciągając widza.
* formalne portrety: Często używane w profesjonalnych stojakach na głowę lub bardziej tradycyjnych stylach portretowych.
* podkreślając symetrię: Jeśli temat ma naturalnie symetryczną twarz, może to być dobry wybór.
* pragnienie wiarygodnego obrazu: Kąt ten może przekazać bezpośredniość, co odpowiada wiarygodności.
* Plus:
* Bezpośredni i wciągający.
* Prosty i klasyczny.
* Może podkreślić silne rysy twarzy.
* wady:
* Może być niepochlebne, jeśli twarz pacjenta nie jest symetryczna.
* Może wydawać się statyczne lub nudne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Pokazuje wszystko, w tym wszelkie wady, o których temat może być samoświadomy.
ii. Kąt 3/4 (niewielki obrót)
* Opis: Obiekt jest nieznacznie obracany na jedną stronę. Widzisz około trzy czwarte ich twarzy. Jedno oko jest zwykle nieco bliżej aparatu niż drugie.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że temat obracający głowę o około 45 stopni od aparatu.
* kiedy używać:
* Najbardziej wszechstronny: Jest to ogólnie pochlebny i bezpieczny kąt.
* Efekt odchudzania: Może sprawić, że twarz wydawała się węższa.
* Podkreślanie określonej strony twarzy: Podkreśla jeden kość policzkowa lub oko.
* Tworzenie bardziej dynamicznej kompozycji: Dodaje odrobinę asymetrii i zainteresowania wizualnego.
* Plus:
* Bardzo pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* Dodaje wymiar i głębokość.
* Bardziej miękkie i bardziej naturalne niż strzał.
* Ukrywa niektóre niedoskonałości.
* wady:
* Może być nadużywany, potencjalnie czując się ogólny.
* Wymaga starannego pozowania, aby obiekt wygląda na zrelaksowane.
iii. Kąt profilu
* Opis: Obiekt jest całkowicie obrócony na bok, pokazując tylko stronę twarzy.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że patrzą na sylwetkę obiektu. Widzisz zarys nosa, czoła i podbródka.
* kiedy używać:
* Podkreślanie kształtu twarzy: Podkreśla linię szczęki, nos i ogólny profil.
* tworzenie poczucia tajemnicy lub kontemplacji: Temat jest odwrócony, co sugeruje, że są tracone w myślach.
* Portrety artystyczne: Często używane do bardziej dramatycznego lub stylizowanego wyglądu.
* Przekazanie anonimowości: Ponieważ mniej twarzy jest widoczne, może wydawać się bardziej anonimowe.
* Plus:
* Uderzające i dramatyczne.
* Może być bardzo elegancki i wyrafinowany.
* Zwraca uwagę na linie i kształty twarzy.
* wady:
* Może być niepochlebne, jeśli badany ma mniej zdefiniowany profil.
* Wymaga silnego zrozumienia światła i cienia, aby działać dobrze.
* Nie jest idealny do pokazywania emocji lub połączenia.
iv. Kąt na ramię
* Opis: Temat patrzy na kamerę, ale ich ciało jest odwrócone, więc widzisz, jak patrzą na ramię.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie temat stojący głównie z plecami do aparatu, a następnie obracając głowę, by spojrzeć bezpośrednio na obiektyw.
* kiedy używać:
* tworzenie intrygi: Dodaje poczucie tajemnicy i sprawia, że widz zastanawia się, na co patrzy temat.
* sugerowanie ruchu lub działania: Sugeruje, że temat ma się odwrócić lub jest w trakcie poruszania się.
* Pokazanie połączenia ze środowiskiem: Widz rzuca okiem na to, co obserwuje temat.
* Plus:
* Dynamiczny i interesujący wizualnie.
* Dodaje poczucie historii do portretu.
* Można użyć do stworzenia uczucia podglądarki.
* wady:
* Może być trudne do prawidłowego pozowania.
* Może wymagać określonego oświetlenia, aby podkreślić twarz pacjenta.
v. Wysoki kąt (spoglądający w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że stoi na nieco podniesionej platformie i fotografując kogoś pod tobą.
* kiedy używać:
* Sprawienie, czy temat wydaje się mniejszy lub bardziej wrażliwy: Może stworzyć poczucie bezsilności lub poddania się.
* podkreślając oczy: Może sprawić, że oczy wydają się większe i bardziej ekspresyjne.
* Minimalizowanie podwójnego podbródka: Kąt w dół może pomóc w ukryciu tego.
* Pokazanie skali: Jeśli fotografujesz w dużej scenie, jest to idealne.
* Plus:
* Może być odchudzające.
* Może stworzyć efekt dramatyczny lub artystyczny.
* Można użyć do opowiedzenia konkretnej historii o postaci podmiotu.
* wady:
* Może być niepochlebne, jeśli przesadzone.
* Może sprawić, że badany wydawałby się słaby lub uległy, czego nie może być pożądane.
* Może zniekształcić proporcje ciała.
vi. Niski kąt (patrząc w górę)
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że klęcząc i fotografując kogoś stojącego nad tobą.
* kiedy używać:
* sprawiają, że temat wydaje się większy, mocniejszy lub bardziej imponujący: Może stworzyć poczucie podziwu lub szacunku.
* podkreślając wysokość: Może być przydatne podczas fotografowania wysokich przedmiotów lub budynków.
* Pokazanie wielkości: Idealny do przekazywania dominacji.
* Plus:
* Może być bardzo dramatyczne i potężne.
* Może sprawić, że temat wydawał się heroiczny lub ważny.
* Idealny do pokazania wysokości.
* wady:
* Może być niepochlebne, jeśli przesadzone.
* Może zniekształcić proporcje twarzy i ciała.
* Może sprawić, że temat będzie wyglądał arogancki lub zastraszający.
* Często nie jest świetne w ukrywaniu podwójnych podbródków.
vii. Kąt holenderski (przechylenie kamery)
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc wypaczone linię horyzontu. Temat jest również zwykle poza środkiem.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie trzymanie aparatu pod kątem po przekątnej.
* kiedy używać:
* tworzenie poczucia niepokoju lub dezorientacji: Często używane do przekazywania, że coś jest „wyłączone” lub niezrównoważone.
* Dodanie wizualnego zainteresowania i dynamizmu: Może sprawić, że scena statyczna jest bardziej aktywna.
* Podkreślając stan umysłu postaci: Można użyć do wykazania, że postać jest zdezorientowana, niespokojna lub niestabilna.
* Plus:
* Bardzo skuteczny w tworzeniu określonego nastroju.
* Dodaje silny element wizualny do kompozycji.
* wady:
* Może rozpraszać uwagę, jeśli używany.
* Powinny być używane oszczędnie i celowo.
* Może sprawić, że widz czuje się nieswojo.
Ważne rozważania poza kątem:
* oświetlenie: Kąt źródła światła jest kluczowy. Oświetlenie boczne może podkreślać teksturę i kształt. Oświetlenie czołowe może zmiękczyć funkcje.
* wyrażenie: Wyrażenie twarzy podmiotu powinno uzupełnić kąt.
* tło: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret. Utrzymuj to czyste i proste.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, a obiektywy teleobiektywowe mogą je kompresować. Wybierz odpowiedni obiektyw, aby uzyskać pożądany efekt.
* kontakt wzrokowy: To, czy temat patrzy bezpośrednio na kamerę, znacząco wpływa na charakter portretu.
w podsumowaniu: Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych stron i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć. Kluczem jest pamięć o wpływie każdego kąta i celowe użycie go. Powodzenia!