i. Planowanie i przygotowanie
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj różnych tekstur, kolorów i warunków oświetlenia. Rozważać:
* przestrzenie zielone: Parki, ogrody, lasy.
* Ustawy miejskie: Alije, ciekawe budynki, dachy.
* Funkcje wody: Plaże, jeziora, rzeki (ostrożnie).
* Rustykalne elementy: Ogrodzenia, stodoły, stare ściany.
* pora dnia: Kluczowe dla światła.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło tworzy pochlebne portrety.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca. Fajne, nawet lekkie.
* Ogromne dni: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Dobra alternatywa dla bezpośredniego światła słonecznego.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Powoduje ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje.
* Sprawdź pogodę: Przygotuj się na zmieniające się warunki. Mieć w razie potrzeby lokalizacje tworzenia kopii zapasowych lub przełączanie.
* Rozważ tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi.
* Lista kontrolna:
* kamera: Wybierz aparat o dobrej wydajności o niskim świetle i możliwość strzelania w trybie ręcznym.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm): Te ogniskowe oferują dobrą izolację tematu i przyjemne rozmycie tła (Bokeh).
* Zoom obiektyw (24-70 mm lub 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Aby odbijać światło w cienie i wypełnić ciemne obszary. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło w słoneczne dni.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do wypełniania cieni, tworzenia świateł lub obezwładnienia słońca.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ włączenie rekwizytów odzwierciedlających osobowość twojego podmiotu lub zwiększają opowiadanie historii.
* odzież i akcesoria: Wcześniej przedyskutuj wybór odzieży z tematem, aby upewnić się, że uzupełniają lokalizację i styl sesji.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów kolory, style i unikaj ruchliwych wzorów. Zachęć ich do przyniesienia kilku opcji.
* włosy i makijaż: Zaproponuj naturalnie wyglądający makijaż, który poprawia ich cechy, nie będąc zbyt przesadzonym. Przynieś lakier do włosów lub klipsy na wietrzne warunki.
* pozes: Omów wcześniej pozowanie pomysłów, aby sesja była bardziej wydajna i wygodna.
* Relaksation: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i oferuj pozytywne opinie.
ii. Opanowanie naturalnego światła
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Nawet oświetlenie, ale może być płaski i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy miękki, eteryczny wygląd z efektem halo. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* oświetlenie obręczy: Podobne do podświetlenia, ale światło jest bardziej pod kątem, tworząc jasny zarys wokół tematu.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cienie.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła odbitego.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a podmiotem, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry.
* czarny: Może być używany do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby pokryć cały temat.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między dyfuzorem a przedmiotem, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Strzelanie w otwartym cieniu:
* Korzyści: Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni.
* Znalezienie otwartego odcienia: Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub innymi konstrukcjami.
* Ustawienie tematu: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartej przestrzeni.
iii. Skład i pozowanie
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Uproszczenie: Unikaj zaśmieconych tła i zakłóceń.
* Techniki pozowania:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Wędźnie ciała: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Kończyny zginające: Zginanie ramion i nóg tworzy bardziej dynamiczne i naturalnie wyglądające pozy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, aby uniknąć niezręcznych pozycji. Niech poddaj coś lub delikatnie opuść ręce na ciele.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
* Kierowanie oczu: Dostosuj podmiot, aby spojrzeć na światło lub skupić się na czymś w oddali.
* różne pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i kompozycjami, aby stworzyć różnorodne obrazy.
* Rozważ typ ciała: Pozowanie dla różnych typów ciała wymaga różnych podejść. Zrozumienie tych niuansów pomoże ci pochlebiać liczbę poddanego.
* Połączenie z tematem:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji, oferując zachętę i informacje zwrotne.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* osobowość: Uchwyć osobowość i unikalne cechy.
iv. Ustawienia i techniki aparatu
* Strzelanie w trybie ręcznym (M): Zapewnia największą kontrolę ustawień ekspozycji.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (f/8 - f/16): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny do ujęć grupowych lub krajobrazów.
* Sprawa migawki:
* Freeze Motion: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (1/250 lub szybciej), aby zamrozić ruch.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1/60 lub wolniej), aby utworzyć rozmycie ruchu. Wymaga statywu.
* ISO:
* Low ISO (100-400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu.
* High ISO (800+): Używany w sytuacjach o słabym świetle do rozjaśnienia obrazu, ale może wprowadzić szum.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj celu bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* Focusing:
* jednopunktowy autofocus (AF-S): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu.
* Focus Back-Button: Oddziela skupienie się od przycisku migawki, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Strzelanie RAW: Przechwytuje więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do edycji i organizacji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane narzędzie do szczegółowej edycji i retuszu.
* przechwytywaj jeden: Kolejne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcza wady skóry i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wybielanie zębów: Zęby wybieższe dla jaśniejszego uśmiechu.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia odcienia skóry od tekstury w celu dokładniejszego retuszowania.
* Gradowanie kolorów:
* tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne rzuty kolorów na wyświetlenia i cienie.
* Korekta kolorów: Popraw wszelką nierównowagę kolorów na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i przejrzystość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się z pracy innych fotografów portretowych i znajdź inspirację.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół o poprawę pracy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów i łączenia się z poddanymi.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Dobra znajomość Twojej lokalizacji pomoże Ci wizualizować sesję i odpowiednio zaplanować.
* Naładuj akumulatory: Zawsze upewnij się, że baterie aparatu są w pełni naładowane przed wyruszeniem na sesję zdjęciową. Mieć dodatki, jeśli to możliwe.
* Sprawdź karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na kartach pamięci. W razie potrzeby sformatuj je przed sesją.
* kopia zapasowa swojej pracy: Po zdjęciu natychmiast cofnij się z obrazami do wielu lokalizacji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i osobowość twoich przedmiotów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!