i. Techniki w aparacie (zanim jeszcze zrobisz strzał):
* 1. Oświetlenie to król (i królowa!):
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca jest naturalnie pochlebne i zwiększa odcienie skóry i kolory.
* pochmurne dni (miękkie światło): Zapewnia nawet oświetlenie i nasycone kolory. Unikaj ostrych cieni, które mogą zmyć kolory.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić ich twarz. Białe, srebrne lub złote odbijające mogą subtelnie wpływać na temperaturę kolorów.
* Sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz oświetlenia studyjnego, upewnij się, że światła są zrównoważone kolorami (spójna temperatura kolorów) dla dokładnych kolorów.
* 2. Wybierz odpowiednie kolory (temat i tło):
* Uzupełniające się kolory: Umieść temat na tle, który wykorzystuje uzupełniające się kolory. Na przykład czerwona sukienka przeciwko zielonego lasu. Spójrz na koło kolorów, aby uzyskać wskazówki.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które znajdują się blisko siebie na kołach kolorów, aby uzyskać harmonijne, ale żywe, wygląd (np. Blues, zieleń i turkus).
* Unikaj starć kolorów: Uważaj na kolory, które konkurują lub odwracają uwagę od twojego tematu.
* odzież: Zasugeruj, że temat nosi odzież, która pojawi się w scenie.
* rekwizyty: Użyj kolorowych rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i kolory.
* 3. Ustawienia aparatu (kluczowe dla dokładności kolorów):
* Bilans biały: Ustaw właściwy bilans biały! Zapewnia to dokładnie renderowane kolory.
* Auto White Balance (AWB): Może być zawodne, szczególnie w mieszanym oświetleniu.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten” lub „fluorescencyjne” w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. Wiele kamer ma do tego wbudowana funkcja.
* Styl obrazu/profil:
* Vivid/Landscape: Często zwiększają nasycenie i kontrast, dzięki czemu kolory są bardziej żywe. Bądź ostrożny, ponieważ czasami mogą wydawać się sztuczne. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa dla aparatu.
* neutralny/płaski: Profile te są mniej nasycone i oferują większą swobodę do przetwarzania końcowego (jeśli zdecydujesz się trochę).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, który może desaturować kolory.
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się poddanym, zwiększając w ten sposób wpływ ich koloru.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustawienie przedmiotu poza centrum może prowadzić do bardziej wciągającej kompozycji i umożliwić widoczne kolorowe tło.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich kolory i szczegóły.
ii. Procesing (bez Photoshopa - korzystanie z bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania):
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Zaskakująco potężna aplikacja mobilna.
* Zdjęcia Google (bezpłatne): Oferuje podstawowe, ale skuteczne narzędzia do edycji.
* Darktable (bezpłatny, open source): Profesjonalny, nie-niszczycielski redaktor surowych zdjęć.
* gimp (bezpłatny, open source): Potężny edytor obrazów z wieloma funkcjami Photoshopa.
* Photo Affinity (niedrogi zakup): Solidna alternatywa dla Photoshopa.
* Luminar AI/neo (subskrypcja lub zakup jednorazowy): Używa sztucznej inteligencji do ulepszania zdjęć.
Niezbędne korekty przetwarzania:
1. Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory.
2. Contrast: Zwiększ subtelnie kontrast, aby kolory się poparły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły.
4. Białych i czarnych:
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie.
5. Nasycenie: Zwiększ nasycenie *Umiarkowanie *. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie. Skoncentruj się na ulepszaniu określonych kolorów, a nie na globalnym nasycaniu całego obrazu.
6. Vibrance: Jest to bardziej subtelna regulacja nasycenia, która wpływa głównie na mniej nasycone kolory na twoim obrazie. Często jest to lepszy wybór niż nasycenie naturalnego wyglądu.
7. Bilans kolorów/kolorystyka:
* Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło/chłód), aby uzupełnić odcienie skóry i ogólny nastrój.
* Tonowanie podzielone (dodanie odcieni kolorów do wyświetleń i cieni) może tworzyć unikalny wygląd.
8. Regulacja odcienia (mikser HSL/kolor):
* To tutaj możesz naprawdę celować w określone kolory!
* hue: Zmień rzeczywisty kolor (np. Zrób czerwoną sukienkę bardziej pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów (np. Zwiększ nasycenie błękitnego nieba).
* Luminance: Kontroluj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij zielone liście).
9. Clarity/tekstura: (Używaj oszczędnie)
* Dodaje definicję i ostrość, które mogą zwiększyć wygląd koloru. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
10. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, szczególnie do użytku internetowego.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnego ulepszenia kolorów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Cel do naturalnych kolorów, które ulepszają scenę, nie wyglądając na fałszywe.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje korekt, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Zacznij od podstaw: Skoncentruj się na uzyskaniu ekspozycji, równowagi białej i składu w aparacie. Zmniejszy to ilość potrzebnego przetwarzania.
* odcienie skóry ma znaczenie: Zachowaj szczególnie ostrożność dzięki odcienie skóry. Nadmierne nasycenie może sprawić, że wyglądają nienaturalnie lub pomarańczowe.
* Użyj lokalnych korekt: Wiele programów pozwala selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnienie oczu lub nasycenie kwiatu).
* Zapisz różne wersje: Utwórz wirtualne kopie zdjęć w oprogramowaniu do edycji przed zastosowaniem edycji, abyś mógł łatwo eksperymentować z różnymi stylami i powrócić do oryginału, jeśli nie podoba ci się wynik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak ulepszyć kolory w swoich portretach.
Łącząc dobre techniki w aparacie z uważnym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające, kolorowe portrety bez polegania na drogim oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!