1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Problem: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe, tworząc silne cienie, wysadzone w powietrze i mrużące tematy. Ogromne światło może być płaskie i pozbawione wymiaru.
* Rozwiązanie: Naucz się identyfikować i używać najlepszego dostępnego światła, nawet bez sztucznych pomocy.
2. Wybór właściwej pory dnia:
* Złota godzina (wschód i zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne portrety. Cienie są dłuższe i bardziej miękkie.
* Open Shade (południowy alternatywa): Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Pomyśl o cieniu pod dużym drzewem, cieniem budynku lub zadaszonej ganku. Światło jest rozproszone i równe. *Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy nierówne wzory na twarzy.*
* Dni pochmurne/pochmurne: Mogą być zaskakująco dobre dla portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i minimalizując ostre cienie. Jednak światło może być nieco płaskie, więc rozważ dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
3. Znalezienie i użycie naturalnych odbłyśników:
Chociaż nie masz dedykowanego reflektora, samo środowisko może działać jako jeden:
* jasne powierzchnie:
* chodniki/chodnik: Lekkie chodniki mogą odbijać światło w górę na twarzy pacjenta, wypełniając cienie. Umieść obiekt w pobliżu krawędzi chodnika i eksperymentuj pod kątem.
* Sand: Podobnie jak chodniki, piasek odbija światło w górę. Idealne na portrety plażowe.
* Budynki światła/ściany: Ustaw swój temat w obliczu jasnego budynku lub ściany. Światło odbijające się od ściany będzie działać jak światło wypełniające. Uważaj na kolory od kolorowych ścian (np. Czerwona ściana rzuci czerwony odcień).
* woda: Woda może pięknie odbijać światło, szczególnie w spokojne dni.
* Pozycjonowanie strategiczne: Nawet bez jasnej powierzchni, po prostu podnoszenie obiektu, aby ich twarz była nieco bardziej otwarta na dostępne światło, może pomóc w wypełnieniu cieni.
4. Techniki pozowania i kompozycji:
* obróć twarz do światła: Niech podmiot nie lekko kątem twarzy w kierunku najjaśniejszego źródła światła, aby oświetlić ich cechy.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ustaw swój obiekt, aby słońce było za nimi lub z boku. Następnie możesz wystawić ich twarz i pozwolić tło nieco prześwietlone (tworząc jaśniejszy, bardziej eteryczny wygląd). Jest to znane jako podświetlenie lub oświetlenie obręczy.
* Użyj tła jako uzupełnienia: Wybierz tło, które nie jest zbyt jasne ani rozpraszające. Rozmyte tło (Bokeh) pomaga izolować obiekt.
* Rozważ FLAG FLASH (jeśli jest dostępny): Niewielka ilość lampy błyskowej (albo w kamerze lub poza kamerą) może pomóc w wypełnieniu cieni, nawet w słoneczne dni. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć, że wygląda nienaturalnie.
* pozowanie wskazówek dla cienia: W otwartym cieniu zwróć uwagę na kierunek światła i ustawiaj podmiot, aby go skorzystać. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Unikaj cienia z drzew lub gałęzi spadają na twarz.
5. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy (ogólnie dobry punkt początkowy): Pozwól aparatowi przeanalizować całą scenę.
* pomiar punktowy (używaj ostrożności): Odnóż twarz twojego pacjenta, ale uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji.
* Pomiar ważony w środku (kolejna dobra opcja): Podkreśla środek ramy do pomiaru.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/- eV), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ EV. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz EV.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Płaskająco” na pochmurne dni, „cień” dla otwartego odcienia).
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Korekty cienia i podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One), aby dostosować cienie i podświetlenia. Wyprowadźcie cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby nadać obrazowi większy uderzenie i wymiar, szczególnie jeśli strzelasz w zachmurzonych warunkach.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Regulacja odcienia skóry: Dokonaj subtelnych regulacji tonów skóry, aby stworzyć pochlebny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia funkcji pacjenta i stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, jakość i kolor światła.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która oferuje pochlebne światło, niezależnie od tego, czy jest to złote światło godzinowe, otwarty odcień, czy naturalny reflektor.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!