Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne, gdy są dobrze wykonane, mogą być niezwykle wpływowe. Mogą uchwycić poczucie miejsca, opowiedzieć historię i stworzyć dramatyczną perspektywę. Mogą jednak być również trudne z powodu zniekształceń i potencjalnych problemów z oświetleniem, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą. Oto przewodnik po tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę, dzięki czemu podmioty bliżej aparatu wydają się większe, a obiekty bardziej mniejsze. Może to zniekształcać rysy twarzy, jeśli obiekt jest zbyt blisko krawędzi ramy.
* Faloff: Power flash spada z odległością. W szerokiej scenie tło może być znacznie ciemniejsze niż twój temat, co prowadzi do nierównej ekspozycji.
* ostre cienie: Bez odpowiedniego dyfuzji błysk może tworzyć ostre cienie, szczególnie na twarzy pacjenta.
* Shake Camera: Wolniejsze czasy otwarcia migawki, często niezbędne do ekspozycji na otoczenie, mogą prowadzić do wstrząsu kamery, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Korzyści:
* Unikalna perspektywa: Uchwyty przedmiot w szerszym kontekście, podkreślając środowisko.
* Dramatyczna kompozycja: Może stworzyć poczucie dramatu i skali.
* historia: Dodaje kontekst i narrację do portretu.
* Potencjał twórczy: Otwiera możliwości unikalnych kątów i kompozycji.
ii. Niezbędny sprzęt
* soczewki szerokokątne: Ogólnie rzecz biorąc, od 16 mm do 35 mm na pełnej klatki aparatu (lub równoważne na czujnikach upraw), jest uważane za szeroki kąt. Niższe liczby są szersze.
* Flash off-camera: Światło błyskawiczne lub stroboskop, które można wywołać bezprzewodowo.
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Wyzwalacze radiowe są na ogół bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.
* Modyfikator światła: Parasol, softbox lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej. Większe modyfikatory ogólnie zapewniają bardziej miękkie światło.
* Light Stand: Aby przytrzymać flash i modyfikator.
* asystent (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Aby utrzymać światło lub pomóc w pozowaniu i kompozycji.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjściowej flash.
* statyw (zalecany): Dla stabilności, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
iii. Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ tło, oświetlenie i potencjalne elementy kompozycyjne.
* Rozwój koncepcji: Wizualizuj ostateczny obraz. Pomyśl o nastroju, pozowaniu i ogólnym przesłaniu.
* Komunikacja: Omów koncepcję z tematem i upewnij się, że czują się komfortowo z planem.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/4 do f/8), aby uzyskać wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrość tematu. Dostosuj na podstawie pożądanego wyglądu. Mniejsze otwory (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola, a szersze otwory (niższa liczba F) go zmniejszy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj, aż tło zostanie odsłonięte zgodnie z żądaniem. Pamiętaj, że wpłynie to na ilość przechwyconego światła otoczenia, a nie ekspozycję na błysk.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 jest zwykle idealne).
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy saldo białych lub wybierz ustawienie wstępne pasujące do oświetlenia otoczenia. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest na ogół najlepszy dla precyzyjnego skupienia się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w dokładnym ujawnieniu tematu.
v. Umieszczenie i zasilanie
* Punkt wyjścia: Ustaw błysk na jednej stronie aparatu, około 45 stopni od obiektu. Eksperymentuj z różnymi odległościami i kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* odległość: Zbliżanie błysku do obiektu zwiększy intensywność światła i sprawi, że będzie się bardziej miękki. Przeniesienie go dalej zmniejszy intensywność i sprawi, że wydaje się trudniej.
* wysokość: Rozważ wysokość lampy błyskowej. Umieszczenie go nieco nad obiektem może tworzyć naturalnie wyglądające cienie.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów, jeśli są dostępne.
* Pijanie światła: Kąt lampy błyskowej, aby krawędź wiązki światła spadła na obiekt. Może to stworzyć bardziej stopniowe i naturalne przejście między światłem a cieniem.
* Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia: Celem jest stworzenie zrównoważonej ekspozycji, w której światło flash uzupełnia światło otoczenia, a nie przytłaczanie go. Dostosuj energię błyskową i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* wiele lampy błyskowej (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje oświetlenia, rozważ użycie wielu lampek błyskowych, aby wypełnić cienie lub dodać podświetlenia.
vi. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub w punkcie skrzyżowania, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* Minimalizuj zniekształcenie: Ustaw obiekt bliżej środka ramy, aby zminimalizować zniekształcenie. Unikaj umieszczania twarzy na skrajnych krawędziach.
* pozowanie: Zwróć uwagę na postawę i wyraz tego pacjenta. Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Rozważ środowisko przy pozowaniu - w razie potrzeby włącz je do pozy.
* Zaangażuj się w środowisko: Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie portretem.
vii. Processing
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekty obiektywu w oprogramowaniu do edycji, aby skorygować zniekształcenie, aberrację chromatyczną i winiet.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (opcjonalnie): Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmiękczyć niedoskonałości skóry.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając oświetlenie i zwracając uwagę na określone szczegóły.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia oraz ulepszyć kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ żel: Użyj kolorowego żelu na lamce, aby dodać kreatywny efekt lub dopasować światło otoczenia.
* Użyj reflektora: Reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* Obejrzyj zniekształcenie: Czasami trochę zniekształceń może zwiększyć dramat i wpływ obrazu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i wykorzystać środowisko i pozować do przekazania tej historii.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Lokalizacja Scout: Znajdź malowniczą lokalizację z interesującymi elementami architektonicznymi.
2. Ustaw aparat: Aparat na statywie, ustawiony na tryb ręczny, ISO 100, apertura f/5.6.
3. Zmierz Ambient: Ustaw czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić tło (np. 1/60 sekundy).
4. Flash Configuat: Flash poza kamerą z dużą softboxem, ustawiony 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
5. Strzały testowe: Weź ujęcia testowe i dostosuj energię błyskową, aż twarz pacjenta będzie odpowiednio odsłonięta i zrównoważona z tłem.
6. pozowanie i kompozycja: Ustaw obiekt w pobliżu środka ramy, używając wiodących linii w tle, aby przyciągnąć do nich oko. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
7. Korekty końcowe: W razie potrzeby ustawienia kamery i lamp błyskowych.
8. Processing: Popraw zniekształcenie soczewki, dostosuj ekspozycję i kolory oraz wyostrz obraz.
Rozumiejąc wyzwania i korzyści, opanowując sprzęt i postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z lampy błyskowej poza kamerą, które wychwytują piękno twojego tematu i dramat ich otoczenia. Powodzenia!