Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)
Strzelanie w słońce może wydawać się sprzeczne z intuicją, przepis na wysadzone atrakcje i bezużyteczne obrazy. Ale podświetlana fotografia krajobrazowa, gdy jest dobrze wykonana, może tworzyć oszałamiające, eteryczne i urzekające sceny. Zamiast unikać słońca, przyjęcie go!
Po co strzelać w słońce?
* dramatyczne światło i atmosfera: Podświetlenie tworzy piękne światło obręczy wokół przedmiotów, oddzielając je od tła i dodając poczucie głębokości. Zwiększa także perspektywę atmosferyczną, powodując, że mgła, mgła i mgła bardziej widoczna i wpływowa.
* sylwetki: Podświetlenie jest idealne do tworzenia potężnych sylwetek drzew, gór lub innych elementów krajobrazu. To upraszcza scenę i zwraca uwagę na kształt i formę.
* Sunstars: Zatrzymując otwór (wysoki numer F), możesz tworzyć oszałamiające słonety, dodając do obrazów wizualny punkt centralny i odrobinę magii.
* Golden Hour wzmocniona: Złota godzina jest już magiczna, ale podświetlenie w tym czasie wzmacnia ciepło i bogactwo światła, tworząc niezwykle żywe i zachęcające sceny.
* miękkie, rozproszone światło (czasami): Pod pewnymi warunkami, takimi jak fotografowanie przez mgłę lub zamglenie, podświetlenie może faktycznie stworzyć bardzo miękkie i rozproszone światło, idealne do przechwytywania delikatnych detali i marzycielskiej atmosfery.
* Unikalna perspektywa: Większość zdjęć krajobrazowych jest zrobiona z słońcem z tyłu fotografa. Strzelanie w słońce natychmiast oferuje bardziej wyjątkową i interesującą perspektywę.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń oczy (i sprzęt):
* Nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. To może uszkodzić twoje oczy. Jeśli to możliwe, użyj widoku na żywo.
* Użyj kaptura soczewki: Kaptur soczewki pomaga zmniejszyć płomień obiektywu i chroni soczewkę przed rozbieżnym światłem.
2. Tryby pomiarowe:opanuj sztukę ekspozycji
* Metry punktowe: Zmierz światło na określonym obszarze, zwykle podmiot średniego (jak ziemia lub drzewo). Daje to lepszą ogólną ekspozycję, ale może spowodować wysadzenie w powietrze wokół Słońca.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Może to działać dobrze, jeśli istnieje dobra równowaga światła i cienia, ale może zostać oszukane przez jasne słońce.
* Pomiar ważony w środku: Kamera koncentruje się na środku ramy. Może to być dobry kompromis, ale eksperymentuj z różnymi ustawieniami.
* Tryb ręczny jest kluczem: Tryb ręczny zapewnia największą kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. Eksperymentuj i dostosuj, aż uzyskasz pożądany wygląd. Użyj swojego histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz zbytnie podświetleń ani cieni.
3. otwór:kontrolowanie słonecznych i głębokości pola
* dla SunStars:Użyj wąskiej apertury (f/11, f/16, f/22). Im mniejszy otwór, tym bardziej wyraźny Sunstar. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obiektywu.
* dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło): Użyj szerszej apertury (f/2.8, f/4, f/5.6). Jest to mniej powszechne w krajobrazie, ale może być stosowane twórczo do selektywnego ostrości.
* Rozważ dyfrakcję: Zatrzymanie się zbyt daleko może wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć twoje obrazy. Przetestuj swój obiektyw, aby znaleźć jego słodkie miejsce.
4. Kluczem jest:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby stworzyć głębokość i zrównoważyć jasne światło. Skały, drzewa, a nawet małe rośliny mogą działać dobrze.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza w scenę, przyciągając je w kierunku słońca.
* Zasada trzeciego: Ustaw słońce poza centrum, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* sylwetki: Umieść strategicznie swoich sylwetek, aby stworzyć fascynującą historię.
5. Filtry:gęstość neutralna (ND) i stopniowana gęstość neutralna (GND)
* nd filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu lub szerszych otworów na płytszą głębokość pola, nawet w jasnym świetle słonecznym.
* GND Filtry: Zaciemnij jasne niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie. Mają one kluczowe znaczenie dla zrównoważenia ekspozycji w podświetlanych scenach, zapobiegając wysadzeniu nieba. Miękkie filtry GND są często preferowane dla krajobrazów.
6. Obejmuj obiektyw (lub minimalizuj):
* Flare soczewki może być elementem kreatywnym, dodając do zdjęć marzycielski lub vintage. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby kontrolować rozbłysk.
* Jeśli chcesz zminimalizować rozbłysk, użyj kaptura obiektywu, dokładnie wyczyść obiektyw i nieznacznie dostosuj kąt strzelania.
7. Strzelaj w surowym:
* Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu. Jest to niezbędne do odzyskiwania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
8. Niezbędne jest:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj oprogramowania do edycji, aby przywrócić szczegóły w wysadzeniu podświetleń i zaciemnionych cieni.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, wibrację i nasycenie, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* jasność i ostrość: Dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby zwiększyć szczegóły.
9. Lokalizacja i czas są kluczowe:
* Znajdź swoją lokalizację z wyprzedzeniem, aby określić najlepszy kąt i kompozycję.
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) to najlepszy czas na fotografię krajobrazową. Światło jest ciepłe i miękkie.
* Szukaj interesujących warunków pogodowych, takich jak mgła, mgła lub chmury, aby dodać dramat i atmosferę.
10. Eksperymentuj i naucz się:
* Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Przejrzyj swoje obrazy i poznaj na podstawie błędów.
* praktyka czyni doskonałą!
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* sylwetka drzewa o zachodzie słońca: Tryb ręczny, f/8-f/11, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany w celu odsłonięcia nieba (niedoświetlony drzewo).
* Sunstar nad pasmem górskim: Tryb ręczny, f/16-f/22, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany do zrównoważenia ekspozycji, w razie potrzeby filtr GND.
* Zwrócony mglisty las: Tryb ręczny, f/5.6-f/8, ISO 400, czas otwarcia migawki dostosowany do miękkiego światła, skupiaj się na elementach pierwszego planu.
Fotografia krajobrazowa podświetlana może być trudna, ale wyniki są warte wysiłku. Rozumiejąc zasady światła i ekspozycji oraz opanowując ustawienia aparatu, możesz uchwycić oszałamiające obrazy, które w wyjątkowy i urzekający sposób piękno świata przyrody. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!