1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania wcześniej: Użyj społeczności Google, 500px, Instagram lub lokalnych społeczności fotograficznych, aby znaleźć interesujące lokalizacje z dobrymi punktami obserwacyjnymi, elementami pierwszego planu i wyraźnymi widokami zachodniego horyzontu.
* Rozważ skład: Poszukaj lokalizacji, które oferują interesujące plan (skały, drzewa, zbiorniki wodne), które zwiększą głębokość i zainteresowanie twoim wizerunkiem. Pomyśl o wiodących liniach, które wciągają oko widza do sceny.
* Oceń pogodę: Sprawdź prognozę. Niektóre chmury mogą tworzyć dramatyczne kolory, ale zbyt wiele może całkowicie zasłonić słońce. Częściowo zachmurzone niebo jest często idealne.
* złota godzina i niebieska godzina: Poznaj czas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieskiej godziny (godzina po zachodniach słońca i przed wschodem słońca). Aplikacje takie jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! może pomóc Ci obliczyć te czasy na podstawie Twojej lokalizacji.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Doskonałe do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Wszechstronny dla różnych kompozycji krajobrazowych.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do kompresji sceny, izolowania podmiotów i zbliżania odległych elementów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Filtry:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki w celu wygładzania wody lub wytworzenia rozmycia ruchu.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję. Miękki GND jest często najlepszy dla krajobrazów. Rozważ użycie polaryzatora zamiast GND, jeśli aparat ma doskonały zakres dynamiczny.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo) i może przecinać zamglenie.
* Cleaning Cleaning Clear: Zachowaj w czystości obiektyw.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy ani przestrzeni.
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki. Dobry w sytuacjach, w których światło jest względnie stałe.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Niezbędne dla trudnych warunków oświetlenia i spójnej ekspozycji w szeregu strzałów.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo te otwory zapewniają najlepszą ostrość i głębokość pola dla krajobrazów. Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola. Pamiętaj, że otwory mniejsze niż f/16 mogą wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj się na podstawie apertury i ISO: Celem jest osiągnięcie dobrze narażonego obrazu. Pozwól, aby licznik aparatu poprowadzi Cię w trybie priorytetu apertury lub eksperymentuj ręcznie.
* Długie ekspozycje: Użyj filtra ND i statywu, aby osiągnąć długie ekspozycje (kilka sekund, a nawet minuty), aby wygładzić wodę lub utworzyć rozmycie ruchu w chmurach.
* ISO:
* trzymaj go nisko (ISO 100 lub najniższe natywne ISO): Minimalizuj szum i zmaksymalizuj jakość obrazu. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* auto: Często działa dobrze, ale czasami może przynieść niespójne wyniki.
* pochmurne lub cienia: Te ustawienia mogą rozgrzać obraz, wzmacniając kolory zachodu słońca.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Użyj widoku na żywo i powiększ, aby upewnić się, że elementy pierwszego planu i tła są ostre. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne.
* autofocus: Jeśli używasz AutoFocus, wybierz punkt ostrości na pierwszym planie lub na widocznym elemencie na scenie. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w przypadku krajobrazów.
* Metry punktowe: Przydatny do pomiaru określonych obszarów sceny, takich jak niebo lub pierwszy plan.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje środek ramy.
* Jakość obrazu:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najwięcej informacji i mieć największą elastyczność w przetwarzaniu.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i perspektywę.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo, a wyższy horyzont podkreśla pierwszy plan.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie.
* Unikaj bałaganu: Uprości kompozycję, usuwając rozpraszające elementy.
* Pomyśl o opowiadaniu historii: Jaką wiadomość chcesz przekazać ze swoim zdjęciem?
4. Techniki strzelania:
* strzelaj przed, w trakcie i po zachodzie słońca: Światło zmienia się szybko w złotej godzinie i niebieskiej godzinie, więc strzelaj nawet po zanurzeniu słońca poniżej horyzontu. Kolory na niebie mogą być jeszcze bardziej żywe w ciągu kilku minut po zachodzie.
* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden niedoświetlony, jeden poprawnie odsłonięty i jeden prześwietlony). Zapewnia to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym i w razie potrzeby umożliwia utworzenie obrazu HDR.
* Użyj histogramu: Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Focus Stacking: Jeśli chcesz osiągnąć maksymalną ostrość od pierwszego planu do tła, rozważ stosowanie skupienia. Zrób wiele zdjęć z różnymi punktami centralnymi i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło może być ulotne, więc bądź cierpliwy i poczekaj na odpowiedni moment.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne: Dostosuj ogólną tonalność obrazu.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów i ulepsz ciepłe tony.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu, takie jak niebo lub pierwszy plan.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój lub estetykę.
* Przetwarzanie HDR (jeśli dotyczy): Połącz wsporniki, aby stworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym.
Wskazówki dotyczące ulepszania zdjęć o zachodzie słońca:
* sylwetki: Ustaw się, aby ciekawe przedmioty (drzewa, skały, góry) były sylwetkowe na kolorowym niebo.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w wodzie lub mokrych powierzchniach, aby podwoić wpływ kolorów zachodu słońca.
* Starbursts: Użyj małej przysłony (f/16 lub nowszej), aby stworzyć gwiazdy wokół słońca. Uważaj, aby nie patrzeć bezpośrednio na słońce przez wizjer.
* Formacje w chmurze: Zwróć uwagę na formacje w chmurze. Wysokie, cienkie chmury pięknie odbijają światło.
* Warunki atmosferyczne: Pył, mgiełki i dym mogą poprawić kolory zachodu słońca, ale mogą również zmniejszyć kontrast.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Zapominanie o użyciu statywu: Prowadzi do rozmytego obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* niedostateczne stałe na pierwszym planie: Powoduje ciemny i nieciekawy plan. Użyj filtra GND lub mieszania ekspozycji, aby zrównoważyć ekspozycję.
* nadmiernie eksponowanie nieba: Wysadza na atrakcje i traci szczegóły w kolorach zachodu słońca.
* nie czyszczenie obiektywu: Pył i smugi na soczewce mogą obniżyć jakość obrazu.
* jest niecierpliwy: Pośpiesz się procesem i nie czekając na najlepsze światło.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz uchwycić zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazu o zachodzie słońca, z których będziesz dumny. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i baw się dobrze!