i. Kompozycja i kadrowanie
1. Błąd:odcinanie kończyn w stawach
* Opis: Kadrowanie obiektu, aby ramiona lub nogi były odcięte w łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach. Stwarza to niezręczny i rozłączny wygląd.
* poprawka:
* Odwróć się: Najprostsze rozwiązanie - cofnij się lub powiększ, aby uwzględnić całą kończynę.
* rama w środkowej części: Odetnij kończyny w punkcie środkowym między złączami (np. Ramię w połowie ucha, w połowie uda).
* Zmień pozy: Niech badany zginał kończynę, usiąść lub oprzeć się o coś, aby uniknąć odcięcia stawu.
* szerokie ujęcie: Wybierz szerszy strzał, który obejmuje całe ciało.
2. Błąd:Za dużo głowy/martwą przestrzeń
* Opis: Nadmierna pusta przestrzeń nad głową pacjenta, która nie dodaje niczego do kompozycji.
* poprawka:
* Crop Imoster: Wypełnij ramkę bardziej przedmiotem. Można to zrobić podczas strzelania lub po przetwarzaniu.
* Kamera zmiany położenia: Nieco opuść swoją pozycję, aby zmniejszyć przestrzeń nad głową.
* kąt kamery: Lekko wędkarski aparat może czasem pomóc w zmniejszeniu postrzeganej przestrzeni nad głową.
* Rozważ intencję: Są chwile, kiedy głowica jest celowo wykorzystywana do przekazywania poczucia samotności lub skali. Upewnij się, że przestrzeń przyczynia się do ogólnego przesłania.
3. Błąd:centrowanie tematu (bez celu)
* Opis: Umieszczenie tematu bezpośrednio na środku ramki bez konkretnego powodu. Często może to wydawać się statyczne i nieciekawe.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu, nawet jeśli nie są doskonale wyśrodkowane.
* Rozważ symetrię: Centrowanie działa dobrze, gdy scena jest symetryczna.
* przestrzeń ujemna: Używaj strategicznie przestrzeni negatywnej, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne. Pomyśl o tym, co pusta przestrzeń * dodaje * do obrazu.
4. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Opis: Tło, które konkuruje o uwagę, jest zagracone lub zawiera elementy, które wydają się wyrastają z głowy pacjenta (drzewa, słupy itp.).
* poprawka:
* Zmień kąt/pozycja: Niewielka zmiana w twojej pozycji lub podmiot może wyeliminować rozpraszające elementy.
* Szerszy apertura: Użyj szerszej apertury (dolnej liczby F), aby zatrzeć tło (płytka głębokość pola).
* Wybierz prostsze tło: Poszukaj zwykłych ścian, otwartych pola lub obszarów o mniejszym wizualnym bałaganie.
* Przenieś temat: Fizycznie przenieś przedmiot do bardziej odpowiedniego lokalizacji.
* Rozważ kolor: Pamiętaj o kolorach tła, które mogą zderzyć się z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
ii. Focus i ostrość
5. Błąd:nieprawidłowy punkt ostrości
* Opis: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu, takiej jak ramię lub włosy, zamiast oczu (które są na ogół najważniejszą częścią portretu).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo ustalaj skupienie się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* One Point Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie wybrać punkt skupienia.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki, aby uzyskać większą kontrolę.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Po wykonaniu strzału powiększ ekran LCD, aby zapewnić ostrość.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (słabe światło, złożone tło) ręczne skupienie może być najlepszą opcją.
6. Błąd:płytka głębokość pola, która jest zbyt płytka
* Opis: Używając bardzo szerokiej otworu (np. F/1.4, f/1.8), która skupia się tylko na niewielkiej części podmiotu. Może to prowadzić do rozmytego oczu lub nosów.
* poprawka:
* Zwiększ otwór (wyższa liczba f): Nieco zatrzymaj otwór, aby zwiększyć głębokość pola (np. F/2.8, f/4).
* Przenieś się dalej: Zwiększenie odległości między kamerą a podmiotem również zwiększa głębokość pola.
* Bądź świadomy ogniskowej: Dłuższe ogniskowe tworzą płytszą głębokość pola. Jeśli używasz długiego obiektywu, może być konieczne zatrzymanie przysłony.
7. Błąd:Blur Motion (Kamera Shake lub Temat Ruch)
* Opis: Rozmycie spowodowane wstrząsem aparatu lub poruszaniem się podczas ekspozycji.
* poprawka:
* szybszy czas otwarcia migawki: Zwiększ czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu.
* Zachęcaj przedmiot do trzymania: Poproś podmiot o zminimalizowanie ruchu podczas ekspozycji.
* Tryb wybuchu: Zajmij wiele strzałów w krótkim czasie, aby zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego obrazu.
iii. Ekspozycja i oświetlenie
8. Błąd:obrazy nadmiernie eksponowane lub niedoświetlone
* Opis: Obrazy, które są zbyt jasne (prześwietlone) lub zbyt ciemne (niedoświetlone).
* poprawka:
* Użyj systemu pomiaru aparatu: Zrozum, jak działa pomiar pomiaru aparatu (ocena, ważona środkowa, miejsce).
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz na podstawie odczytu licznika.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Przejmij pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj histogramu: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Naucz się czytać, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* „eksponuj na prawo” (ETTR): Lekko nadmiernie ekspozycja (bez wycinek), aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu, szczególnie podczas strzelania na RAW.
9. Błąd:ostre oświetlenie (bezpośrednie światło słoneczne)
* Opis: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym może tworzyć ostre cienie, mrużące i wysadzone w powietrze.
* poprawka:
* strzelaj w cieniu: Przesuń obiekt do cienia stworzonego przez budynek, drzewo lub inny obiekt.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło w oczach.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
10. Błąd:Bad Bilans Balance
* Opis: Kolory wydają się nienaturalne ze względu na nieprawidłowe ustawienia bilansu białego (np. Odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo lub niebieski).
* poprawka:
* odpowiednio ustaw bilans biały: Wybierz prawidłowe ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Użyj Auto White Balance (AWB): AWB może być skuteczne, ale nie zawsze jest dokładne.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne interpretację kolorów.
11. Błąd:Nie używa FLAG FLASH (w razie potrzeby)
* Opis: Brak użycia lampy błyskowej w celu rozjaśnienia cieni w jasnym świetle słonecznym lub w pomieszczeniu.
* poprawka:
* Użyj FLAG FLAG: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampki błyskowej w trybie wypełnienia, aby dodać subtelną ilość światła do twarzy podmiotu, zmniejszając cienie i dodając światło w oczach.
* Dostosuj moc flash: Kontroluj moc Flash, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia. Często potrzebna jest niewielka ilość lampy błyskowej.
* odbijanie flash: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
iv. Interakcja i pozing
12. Błąd:niepochlebne pozy
* Opis: Stwarzając temat w sposób, który podkreśla cechy negatywne lub wygląda nienaturalnie i sztywne.
* poprawka:
* nadwozie: Miej kąt tematu lekko w kierunku kamery, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę. Unikaj pozyskiwania ich prosto.
* podbródek do przodu i w dół: Delikatnie poproś podmiot, aby popchnął podbródek do przodu i nieco w dół, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* Zgięcie kończyny: Wygięte kończyny są na ogół bardziej pochlebne niż proste kończyny.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt nieznacznie przesunął swoją wagę, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Praktyka i badania: Studiuj fotografię portretową i ćwicz różne pozy, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź temat z wyraźnymi i pozytywnymi kierunkami.
13. Błąd:wymuszanie uśmiechów
* Opis: Pytanie tematu „powiedz sera” lub zmuszanie ich do nienaturalnie uśmiechu, co spowodowało fałszywy i nieprzekonujący wyraz.
* poprawka:
* angażuj się w rozmowę: Porozmawiaj z tematem i staraj się rozśmieszyć lub czuć się komfortowo. Prawdziwe uśmiechy są często wynikiem prawdziwych emocji.
* Opowiedz żart: Dobrze umieszczony żart może często wywoływać naturalny uśmiech.
* Skoncentruj się na oczach: Prawdziwy uśmiech obejmuje oczy. Poszukaj blasku lub marszczenia się wokół oczu.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, kiedy temat jest zrelaksowany i nie świadomie pozuje.
14. Błąd:ignorowanie komfortu podmiotu
* Opis: Koncentrując się wyłącznie na technicznych aspektach zdjęcia i zaniedbaniu komfortu i dobrego samopoczucia pacjenta.
* poprawka:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego prosisz ich o zrobienie pewnych rzeczy.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i komplementy podczas sesji.
* rób przerwy: Daj przerwę, aby się zrelaksować i naładować.
* bądź szanowany: Szanuj granice i preferencje podmiotu.
* Słuchaj informacji zwrotnej: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
v. Processing
15. Błąd:nadmierna edycja
* Opis: Stosowanie zbyt dużej edycji, co skutkuje nienaturalnym i sztucznie wyglądającym obrazem (np. Zbyt wygładzona skóra, nierealne kolory, nadmierne wyostrzenie).
* poprawka:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych, przyrostowych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Zwiększ naturalne piękno tematu, a nie próbować stworzyć czegoś sztucznego.
* Korekta kolorów: Zwróć uwagę na dokładność kolorów i unikaj tworzenia zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
* Wyostrz rozsądnie: Zastosuj wyostrzenie tylko tam, gdzie jest to potrzebne i unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś kogoś o sprawdzenie swoich edycji, aby uzyskać nową perspektywę.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że czasami najlepszą edycją jest edycja, której * nie * nie widzisz. Celować naturalny i autentyczny wygląd.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ fotografii portretowej! Powodzenia!