i. Preprodukcja i planowanie:
* Zrozumienie swojego tematu:
* osobowość: Czy osoba towarzyska, nieśmiała, poważna, zabawna? To dyktuje nastrój, który spróbujesz uchwycić. Porozmawiaj z nimi wcześniej. Poznaj ich, nawet trochę.
* zawód/hobby: Czy ich zawód lub hobby nadają się do wizualnego opowiadania historii? Muzyk z instrumentem, ogrodnik w swoim ogrodzie itp.
* Poziom komfortu: Czy są wygodne przed kamerą? Będzie to silnie wpłynęło na twoje podejście. Relaksowani tematy są łatwiejsze do sfotografowania.
* Czego chcą: Zapytaj ich, co * mają nadzieję uzyskać z portretu. Czy potrzebują tego do celów zawodowych? Osobisty pamiątka? Znajomość ich celu pomaga dostosować sesję.
* konceptualizacja portretu:
* nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Radość, kontemplacja, siła, wrażliwość?
* Historia: Czy portret opowiada historię o tej osobie?
* styl: Klasyczne, nowoczesne, szczere, środowiskowe?
* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach w tle, ubraniu podmiotu i tym, jak pracują razem. Uzupełniające kolory mogą być uderzające. Monochromatyczne palety mogą być eleganckie.
* Inspiracja: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz. Co ci się w nich lubisz? (Oświetlenie, skład, pozowanie). Nie kopiuj, ale używaj ich jako punktu wyjścia.
* Scouting Lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy ma swoje własne wyzwania i zalety.
* Indoor: Kontrola oświetlenia, ale wymaga więcej konfiguracji. Rozważ światło okienne, oświetlenie studyjne lub za pomocą odbłyśników.
* na zewnątrz: Naturalne światło, ale zależne od pogody i mniej kontrolowane. Poszukaj otwartego odcienia, złotego światła godzin lub ciekawych tła.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi. Proste jest często lepsze. Rozważ głębokość pola, aby zacierać tło.
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe światło, które jest bardzo pochlebne. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie, doskonałe do unikania ostrych cieni. Środkowe słońce jest zwykle najcięższe.
* Zezwolenie: W przypadku strzelania w prywatnej nieruchomości najpierw uzyskaj pozwolenie.
* Wybór biegu:
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterowa kamera zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami i wyborem obiektywu.
* obiektyw:
* Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Często mają szersze otwory (dolne Numery) dla płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności o słabym świetle. Ogólnie ostrzejsze. 50 mm jest wszechstronny, 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Bardziej wszechstronny do kadrowania różnych strzałów bez przeprowadzki. 70-200 mm doskonale nadaje się do kompresji i tworzenia niewyraźnego tła.
* apertura: Niezbędne do kontrolowania głębokości pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Niższe Numery F (np. F/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wyższe Numery F (np. F/8, f/11) utrzymują więcej obrazu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* oświetlenie studyjne:
* Strobes/Flashes: Mocne źródła światła do kontrolowanych konfiguracji oświetlenia.
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* Bezgazowe światła (flash na kamerze): Może być używany na lub poza kamerą. Użyj dyfuzora lub odrzuć błysk na ścianie lub suficie, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w niskim świetle lub podczas korzystania z dłuższych ekspozycji.
* reflector: Niedrogi i przydatny do odbicia światła i wypełniania cieni. Białe, srebrne i złoto to powszechne opcje.
* Inne: Grey Card dla bilansu białego, rekwizyty związane z tematem, wygodne siedzenia.
ii. Sesja:
* komunikacja jest kluczowa:
* bezpośredni i jasny: Wyjaśnij, co chcesz zrobić.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Nie wszyscy czują się komfortowo przed kamerą.
* buduj relację: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im się zrelaksować.
* Ustawienia aparatu:
* priorytet apertury (av lub tryb): Umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Idealne do portretów.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga większego doświadczenia, ale pozwala na precyzyjne korekty.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Jednopunkt AF: Pozwala wybrać określony punkt skupienia, zazwyczaj na oku pacjenta.
* Continuous AF (AI Servo): Śledzi poruszające się tematy. Rzadziej dla pozytywnych portretów, ale przydatnych dla szczerych strzałów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Ogólnie wiarygodne.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru wokół punktu skupienia. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Średnia centralna: Przynosi światło na środku ramy.
* pozowanie:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Chin: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęcaj temat do „smize” (uśmiechnij się oczami).
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech przedmiot opuści ręce w naturalny sposób.
* Język ciała: Zachęć przedmiot do relaksu i przyjęcia naturalnej postawy.
* Ruch: Uwzględnij niewielkie ruchy, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny charakter.
* Wspólne wskazówki dotyczące pozycji:
* Odwróć ciało od aparatu. To sprawia, że temat wydaje się szczuplejszy i bardziej dynamiczny.
* zgnij kończyny. Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno.
* Utwórz trójkąty. Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i zwiększają zainteresowanie kompozycji. Możesz tworzyć trójkąty z ramionami, nogami lub ciałem obiektu.
* Użyj rekwizytów. Rekwizyty mogą pomóc obiektowi zrelaksować się i dać im coś wspólnego z rękami.
* Candid Moments. Uchwyć momenty, w których temat nie pozuje, na przykład gdy śmieją się lub rozmawiają. Mogą to być najbardziej naturalne i ujawniające portrety.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby obramować temat.
* Symetria: Użyj kompozycji symetrycznych, aby stworzyć poczucie równowagi i porządku.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu z tematem, aby uzyskać bardziej osobisty i wciągający portret. Możesz także eksperymentować z strzelaniem z góry lub poniżej z różnymi perspektywami.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* złota godzina: Strzelaj w złotych godzinach, aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć światło obręczy wokół ich głowy.
* oświetlenie studyjne:
* Konfiguracja jednorodka: Użyj pojedynczego źródła światła z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła i lampki wypełnienia, aby utworzyć bardziej zrównoważone i pochlebne światło.
* Trzy światło konfiguracji: Użyj kluczowego światła, lampki wypełnienia i podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła.
* flash:
* odbijanie flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie i bardziej naturalne światło.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub parasolem, aby stworzyć bardziej kierunkowe i kontrolowane oświetlenie.
* Wzory wspólnego oświetlenia:
* Lighting: Światło kluczowe jest nieco ustawione po jednej stronie twarzy podmiotu, tworząc małą pętlę cienia na policzku.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest ustawione wyżej i z jednej strony, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest oświetlona w połowie w cieniu i połowa w świetle.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity: Dostosuj ilość szczegółów na obrazie. Bądź ostrożny; Zbyt duża przejrzystość może wyglądać surowo.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana dla portretów, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu. Używaj oszczędnie, aby uniknąć artefaktów.
* retuszowanie (użyj oszczędnie i etycznie!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wygląd przebarwień i zmarszczek. Skoncentruj się na usuwaniu zakłóceń, a nie o usuwaniu charakteru. Utrzymuj naturalną skórę.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie obszary specyficzne w celu zwiększenia funkcji i tworzenia głębokości.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i wyostrz je. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* wybielanie zębów: Lekko wybiela zęby. Unikaj, aby wyglądały zbyt biało.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła lub pierwszego planu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj ustawień o klasyfikacji kolorów jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Eksportowanie: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG, TIFF) w celu drukowania lub użycia sieci.
iv. Kluczowe wyniki:
* światło jest twoim najlepszym przyjacielem: Naucz się widzieć i manipulować światłem, aby stworzyć pożądany nastrój i efekt.
* Połącz się z tematem: Prawdziwe połączenie spowoduje bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Bądź sobą: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i wizja.
* Szanuj życzenia swojego podmiotu. Mają ostatnie głos o tym, jak używany jest ich wizerunek.
Przykładowy scenariusz:uchwycenie portretu muzyka na zewnątrz
1. Preprodukcja: Uczysz się, że muzyk gra na saksofonie i jest bardzo namiętną, energiczną osobą. Chcą portretu, który odzwierciedla ich miłość do muzyki i żywa osobowość. Zwiadowujesz lokalizację w pobliżu parku z interesującą architekturą, która może służyć jako tło. Złota godzina to idealny czas.
2. Gear: Przynosisz aparat, obiektyw 85 mm (dla ładnego rozmycia tła), odblasek i statyw (opcjonalnie, ale pomocny dla stabilności).
3. sesja:
* Komunikacja: Rozmawiasz z muzykiem, pytając o ich muzykę i to, co wyobrażają sobie portret.
* Lokalizacja: Ustaw je w otwartym cieniu, wykorzystując architekturę jako tło.
* oświetlenie: Używasz odbłyśnika, aby odbijać światło na twarzy, wypełniając wszelkie cienie.
* pozowanie: Zachęcasz ich do trzymania saksofonu i zagrania kilku notatek. Podczas grania przechwytujesz zarówno strzały, jak i szczere chwile. Próbujesz różnych kątów, koncentrując się na ich wyrazie.
* Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), niski ISO i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Jeden punktowy AF na ich oku.
* Zrób wiele strzałów: Uchwyć różne pozy i wyrażenia.
4. Postrocessing:
* Lightroom: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, bilans biały. Lekko wyostrz obraz.
* Photoshop: Niewielkie retuszowanie skóry (w razie potrzeby), uchylanie się i spalanie w celu zwiększenia funkcji, ocenianie kolorów, aby stworzyć ciepły i zachęcający nastrój.
Ostateczne myśli:
Fotografia portretowa to mieszanka umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Nie bój się eksperymentować, popełniać błędy i uczyć się od nich. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny! Powodzenia!