1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zacznij od jasnego pomysłu na wygląd, który zamierzasz. Rozważać:
* nastrój: Czy chcesz tajemniczy, potężny, romantyczny, szorstki, czy czegoś innego?
* styl: Klasyczne, nowoczesne, minimalistyczne, inspirowane modą?
* Paleta kolorów: Czy użyjesz kolorowych żeli, strzelasz w kolorze czarnym i białym, czy masz konkretny motyw kolorów w garderobie?
* Temat: Wybierz model (lub ty!) I przedyskutuj koncepcję wcześniej. Ich osobowość i zdolność do emotowania są kluczowe.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która obsługuje nastrój. Ciemne kolory są często używane do dramatu, ale nie bój się eksperymentować z teksturą i kontrastem. Rozważ makijaż, który wzmacnia oczy i kości policzkowe, aby uzyskać bardziej rzeźbiony wygląd.
* Scouting lokalizacji (twój garaż!):
* Oczyść: Usuń bałagan i wszystko, co rozprasza. Uprzedażna przestrzeń jest niezbędna.
* Ocena przestrzeni: Ile masz miejsca * właściwie *? To określi wybór obiektywu aparatu i konfigurację oświetlenia. Czy jest stosunkowo zwykła ściana?
* tło: Ostrożnie wybierz swoje tło. Opcje:
* zwykła ściana: Pomaluj mu neutralny kolor (szary, czarny, biały) lub przykryj dużą rolką papieru bezproblemowego (dostępnego online).
* tło tkaniny: Zawieś arkusz, gobelin lub teksturowany materiał. Rozważ aksamit, muślin, a nawet ciężki koc.
* drzwi garażowe (częściowo otwarte): Może stworzyć ciekawe światło i cień, jeśli zostanie poprawnie ustawione.
* wygląd przemysłowy: Obejrzyj naturalne elementy garażu (odsłonięta cegła, metal itp.). Ale spraw, aby wyglądał celowo, a nie bałagan.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm, a nawet krótkie teleobiektyw jak 135 mm), ale użyj tego, co masz. Rozważ przestrzeń, którą masz; W mniejszych obszarach potrzebny będzie szerszy obiektyw.
* światła:
* Strobes/Flashes: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Potrzebujesz sposobu na ich wyzwolenie (najlepsze są wyzwalacze bezprzewodowe).
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, a nawet silne światła robocze mogą działać w szczypcie, ale nie są tak potężne jak stroby. Musisz odpowiednio dostosować ISO i otworzyć.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła.
* softboxes: Stwórz miękkie, pochlebne światło.
* parasole: Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy. Może być używany do bardziej miękkiego światła (pędu) lub więcej światła lustrzanego (odblaskowego).
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kierunkowe światło z określoną atrakcją.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* gobo (cookie): Tworzy wzory światła i cienia. Możesz zrobić jeden z tektury.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat. Biała deska, a nawet folia aluminiowa może działać.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory.
* Opcjonalnie:
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do świateł.
* Butelka mgły/spray (z wodą): Aby stworzyć atmosferę.
* rekwizyty: Aby ulepszyć historię portretu.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
2. Techniki oświetlenia (klucz do dramatu):
* Konfiguracja jednorodka (świetna dla początkujących): To najprostszy sposób na rozpoczęcie.
* Umieszczenie: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie głębokości i wymiaru):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go tak, jak w konfiguracji na jednym świetle.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Użyj reflektora lub światła o niższej mocy. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Może być używany z modyfikatorem lub bez.
* Dramatyczne techniki oświetlenia:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, znajduje się w cieniu. Tworzy bardziej dramatyczny i odchudzający efekt.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest całkowicie w świetle, a druga jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i graficzny.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku, który jest w cieniu. Pochlebne i dramatyczne. Wymaga starannego umieszczenia światła.
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem i ciemnością stwarza dramatyczny i tajemniczy nastrój. Często używane w sztuce.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Spróbuj użyć drzwi stodoły, aby skupić światło, siatkę do kontrolowania wycieku lub gobo, aby stworzyć wzory światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki zwykle nie ma znaczenia, jak czas lampy błyskowej zamraża obiekt. Jednak szybsze czasy otwarcia migawki mogą być potrzebne do przyciemnienia światła otoczenia, jeśli mieszasz je z lampą błyskową.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł roboczych, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój model wyraźnie i podaj im szczegółowe instrukcje.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Podłączenie ciała od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozowanie bezpośrednio skierowane do aparatu.
* niewielkie zgięcie w kończynach: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj swój model do lekkiego zginania kończyn.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je umieścić na biodrach, twarzy lub we włosach.
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje. Daj im historię, aby pomóc im dostać się do charakteru.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i wyrażeń.
5. Processing (ulepszanie dramatu):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Zaawansowane korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilami i krzywymi tonami.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
Wskazówki dotyczące pędów garażowych:
* dźwięk: Garaże mogą mieć echa. Dodaj miękkie materiały (koce, dywany), aby wchłonąć dźwięk.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Upewnij się, że twój model jest wygodny.
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne i sprzęt.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających do świateł i innego sprzętu. Rozważ pasek lub przedłużacz.
* Creativity: Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić. Garaż może być świetnym miejscem do wypróbowania nowych rzeczy i rozwijania własnego unikalnego stylu.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy! Powodzenia!