i. Zrozum tożsamość marki
Zanim jeszcze odbierzesz aparat, * musisz * być jasny na temat tożsamości marki. Zadaj sobie pytanie:
* kim jesteś? (Twoja osobowość, wartości, misja)
* co oferujesz? (Twoje umiejętności, produkty, usługi)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz przyciągnąć?)
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? (Kolory, czcionki, ogólnie estetyka. Pomyśl o swojej stronie internetowej, logo, mediach społecznościowych)
* Jaka jest „atmosfera”, którą chcesz przekazać? (Profesjonalny, kreatywny, przystępny, nerwowy itp.)
przykładowe scenariusze tożsamości marki:
* Scenariusz 1:Freelance Web Designer
* * Osobowość marki:* Kreatywna, niezawodna, znająca się technologia, przystępna.
* * Docelowe odbiorcy:* Małe firmy, startupy.
* * Styl wizualny:* Czysty, nowoczesny, jasny, może odrobina dziwacznych.
* * Vibe:* Niezbędny ekspert, który może pomóc klientom w rozwoju.
* scenariusz 2:instruktor jogi
* * Osobowość marki:* uspokajająca, autentyczna, kompetentna, pielęgnująca.
* * Główni docelowi:* Ludzie szukający dobrego samopoczucia, ulgi stresu i połączenia.
* * Styl wizualny:* Naturalne światło, ziemiste tony, spokojne obrazy, skupienie się na ruchu i uważności.
* * Vibe:* Spokojny przewodnik po wewnętrznym samopoczuciu.
* Scenariusz 3:Niezależny muzyk (rock/indie)
* * Osobowość marki:* Autentyczna, nerwowa, namiętna, zbuntowana, kreatywna.
* * Docelowi odbiorcy:* Miłośnicy muzyki zainteresowani gatunkami alternatywnymi i niezależnymi.
* * Styl wizualny:* Moody oświetlenie, odważne kolory, surowe tekstury, przekazuje poczucie energii i indywidualności.
* * Vibe:* fajny, utalentowany artysta z czymś do powiedzenia.
ii. Planowanie autoportretu
Tutaj dzieje się magia. Użyj swojej tożsamości marki jako kompasu:
1. Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: Jak wizualnie reprezentować swoją osobowość marki i oferty na jednym obrazie?
*Pomyśl o swoim *środowisku *, *Wardrobe *, *rekwizytów *, *poza *i *oświetlenie *.
* Wybierz motyw: Czy istnieje konkretny aspekt Twojej marki, którą chcesz podkreślić?
* Np. Dla projektanta stron internetowych możesz pokazać się pracując przy czystym biurku z nowoczesnym laptopem. Dla instruktora jogi możesz być w pozycji jogi w naturalnym otoczeniu.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy odzwierciedlające estetykę, do której dążisz. Może to obejmować przykłady oświetlenia, pozów i kolorów, które są zgodne z twoją marką. Pinterest jest tutaj twoim przyjacielem.
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Środowisko ma znaczenie: To, gdzie strzelasz, jest kluczowe.
* * Home Office:* Professional, niezawodne (jeśli jest uporządkowane!).
** Natura:** Relaksujący, organiczny, żądny przygód.
** Kawiarnia:** Kreatywna, przystępna, społeczna.
** Studio:** Wypolerowane, kontrolowane, wysokiej klasy.
** Ustawa miejska:** Nowoczesne, dynamiczne, nerwowe.
* Rozważ tło: Utrzymuj to proste i uporządkowane lub spraw, aby była celową częścią kompozycji. Unikaj zakłóceń.
3. Wardrobe i styl:
* Ubierz część: Twoja odzież powinna odzwierciedlać Twoją markę.
** Formalne:** Moc, autorytet, profesjonalizm.
** Swobodny:** przystępny, przyjazny, powiązany.
** Bohemian:** Kreatywny, swobodny.
** Modny:** nowoczesny, stylowy, najnowocześniejszy.
* akcesoria: Biżuteria, okulary, czapki itp. Mogą dodać osobowość i wzmacniać Twoją markę.
* pielęgnacja: Upewnij się, że wyglądasz na wypolerowane i prezentowane (chyba że Twoja marka jest celowo surowa/nie wypolerowana).
4. Rekwizyty (opcjonalnie):
* Celowe rekwizyty: Używaj przedmiotów związanych z twoją pracą lub marką.
** Laptop/tablet:** Zawody związane z technologią.
** Paintbrushes/Sketchbook:** Artyści.
** Książki:** Pisarz, akademicki.
** Camera:** Fotograf, kamerzysta.
** Mata jogi:** instruktor jogi
* zachowaj minimalist: Nie przepełniaj obrazu za pomocą zbyt wielu rekwizytów.
iii. Strona techniczna:strzelanie do autoportratu
1. sprzęt:
* kamera: Obecnie kamery smartfonów są całkiem niezłe, ale aparat DSLR lub bezlusterowy aparat zapewnią większą kontrolę i lepszą jakość obrazu.
* statyw: Niezbędne dla ostrych obrazów!
* Wydanie migawki zdalnej: Ułatwia robienie zdjęcia. Jeśli go nie masz, skorzystaj z funkcji samowystarczalności aparatu.
* oświetlenie: To jest *krytyczne *. Dobre oświetlenie może zrobić lub złamać zdjęcie.
2. oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym, które może powodować ostre cienie).
* sztuczne światło:
** Softbox:** rozpowszechnia światło dla pochlebnego, a nawet wyglądać.
** Ring Light:** Dobra do portretów zbliżenia i dodawania światła w oczach.
** Unikaj ostrego lampy błyskowej:** Bezpośredni lampa błyskowa może być niepochlebna.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się bawić się cieniami, aby dodać głębokość i nastrój.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy rozmyte tło (dobre do izolowania obiektu). Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia (zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie). Użyj statywu i zdalnego wydania migawki, aby nie powodować rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby obramować temat.
5. pozowanie:
* relaks! Jeśli jesteś napięty, pokaże to na zdjęciu.
* Znajdź swoje kąty: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co najlepiej na ciebie wygląda.
* kontakt wzrokowy: Zaangażuj się z widzem, patrząc bezpośrednio na kamerę (lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd).
* Język ciała: Przekazuj pewność siebie, otwartość lub jakąkolwiek klimat.
* Practice czyni idealne: Zrób wiele zdjęć i przejrzyj je, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
iv. Edycja autoportratu
1. Wybierz oprogramowanie do edycji:
* * Adobe Lightroom:* Standard branżowy do edycji zdjęć (oparty na subskrypcji).
* * Adobe Photoshop:* potężne oprogramowanie do edycji obrazów (oparte na subskrypcji).
* * Uchwyć jeden:* Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji (płatne).
* * Snapseed (mobilny):* bezpłatna i potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* * VSCO (telefon komórkowy):* Kolejna popularna aplikacja mobilna z filtrami i narzędziami do edycji.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby wyglądały naturalnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* klarowność i tekstura: Zwiększ ostrość i szczegóły.
3. Gradowanie kolorów:
* Utwórz spójny wygląd: Używaj podobnych odcieni kolorów i stylów we wszystkich wizualiziach marki.
* Pozostań wierny swojej marce: Nie używaj filtrów ani efektów, które kolidują z tożsamością marki.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
4. Retrousing (opcjonalnie):
* Usuń skazy: Lekko usuń wszelkie rozpraszające wady.
* gładka skóra: Zastosuj narzędzia gładkie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* zęby Whiten: Tylko w razie potrzeby i zachowaj subtelne.
5. Crop &RateSize:
* Crop for Impact: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* rozmiar dla sieci: Zoptymalizuj obraz do użytku w sieci, aby zmniejszyć rozmiar pliku i poprawić prędkość ładowania.
v. Złożenie tego wszystkiego i branding
* znak wodny: Dodaj subtelny znak wodny z logo lub marką (opcjonalnie).
* Spójny styl: Użyj podobnego stylu edycji we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójny wygląd marki.
* Nazwanie plików: Użyj opisowych nazw plików, które zawierają Twoją markę i słowa kluczowe.
* Zastosowanie: Użyj strategicznie autoportretu na swojej stronie internetowej, profilach mediów społecznościowych, wizytówkach i innych materiałach marketingowych.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej.
* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Niech twoja osobowość świeci.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół lub współpracowników o opinie na zdjęciach.
* Bądź na bieżąco: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami w fotografii i brandingu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojej marki.
* Zatrudnij profesjonalistę (jeśli możesz): Jeśli naprawdę starasz się uzyskać pożądane wyniki, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który specjalizuje się w brandingu.
* Przejrzyj i zrewiduj: Nie bój się aktualizować autoportretu w miarę ewolucji Twojej marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga przyciągnąć odpowiednią publiczność. Powodzenia!