i. Planowanie i rozważania:
* Wybór tematu: Ta technika działa dobrze z prawie każdym przedmiotem, ale zastanów się, w jaki sposób światło na nich spadnie. Zaakcentowane są silne cechy, ciekawe tekstury i wyraziste twarze.
* nastrój i historia: Pomyśl o uczuciu, które chcesz przekazać. Czarne tło tworzy poczucie intymności, dramatu lub tajemnicy.
* oświetlenie: To jest klucz! Czarne tło opiera się na kontrolowanym oświetleniu. Celem jest zapalenie tematu bez rozlewania światła na tło.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło otoczenia i ustawić tło i oświetlenie.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm), ale każdy obiektyw, który umożliwia izolację tematu z płytką głębokością pola.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub filc to doskonały wybór. Aksamit pochłania najwięcej światła i jest często preferowany.
* papier: Bezszwowe bułki z czarnego papieru są również świetne i stosunkowo przystępne.
* Ściana/powierzchnia: Mroczna ściana może działać, ale upewnij się, że jest naprawdę ciemna i nie odbija światła.
* światła (najważniejsze):
* strobe (y) lub prędkości błony średniej: Zapewniają one potężne, kontrolowane światło.
* softboxes/parasol: Dyfuzory, aby zmiękczyć światło i stworzyć pochlebne wyniki.
* siatki i snoots: Modyfikatory światła w celu dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i zapobiegania rozlaniu się na tło. Siatka pomoże skupić światło na węższej wiązce.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* Hair Light: Oddzielić obiekt od tła.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie pomocnych w strobach).
* zaciski lub taśma: Aby zabezpieczyć tło.
* statyw: Do spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie w dolnym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Umieszczenie tła: Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby zapobiec rozlaniu się na niego światła. Im dalej, tym mniej prawdopodobne, że zbłąkane światło uderzy go.
2. Umieszczenie tematu: Ponownie umieść obiekt przed tłem, z wystarczającą odległością, aby uniknąć cieni od zakłócania czarnego tła.
3. Konfiguracja oświetlenia (część kluczowa): Tutaj tworzysz lub łamiesz czarne tło. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść pojedyncze światło (z softbox lub parasolem) na bok pacjenta pod kątem około 45 stopni.
* Odwróć światło od tła. „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby krawędź belki spadła na twój temat. Pomaga to zminimalizować rozlanie światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub odbłyśnik) ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Światło wypełniające * może * być drugim światłem lub odbłyśnikiem.
* światło włosów (separacja):
* Umieść światło za i nieco powyżej tematu, skierowane w dół w stronę włosów i ramion. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec jej trafieniu w tło. To tworzy światło obręczy, które oddziela obiekt od czerni.
* oświetlenie klapki (pochlebne dla twarzy):
* Umieść jedno światło nad twarzą podmiotu, nieco ustawione w dół, a kolejne światło poniżej twarzy podmiotu, lekko pod kątem. Oba powinny być rozproszone. Stwarza to miękkie, nawet lekkie z minimalnymi cieniami.
4. Pomiar światła (zalecany): Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Miernik światło spadające na twarz pacjenta (lub obszar, który chcesz być dobrze narażony).
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, która dodatkowo zatmyje tło i wyodrębni badanie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Podczas korzystania z strobów, czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Używając ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Flash” dla strobów lub „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie zbadaj wyniki. Sprawdź:
* rozlanie światła: Czy jakieś światło uderza w tło? Jeśli tak, dostosuj położenie świateł, użyj siatków/snootów lub przełóż obiekt i tło dalej.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Dostosuj ustawienia zasilania światła lub aparatu.
iv. Strzelanie do portretu:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ zasadę trzeciej.
* wyrażenie: Komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć naturalny i angażujący wyraz.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły i nastrój.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj atrakcje i otwórz cienie.
* czarne: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne. Może być konieczne zaciemnienie go w poście.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory do swoich upodobań.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładza skórę).
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwej czerni:
* odległość jest kluczem: Im dalej tło, tym mniejsze szanse na rozlanie światła.
* światło Faloff: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością (odwrotne prawo kwadratowe).
* Użyj sieci i snoots: Te akcesoria drastycznie zmniejszają wyciek światła.
* nieco underexpose: Nieco niedoświetlony obraz pomoże zapewnić czarne tło. Zawsze możesz rozjaśnić temat w przetwarzaniu końcowym.
* czarny aksamit: Velvet pochłania więcej światła niż inne materiały, dzięki czemu jest idealny na czarne tło.
* Watch for Reflections: Uważaj na wszelkie odblaskowe powierzchnie w scenie, które mogłyby odbijać światło na tle.
* Edycja to twój przyjaciel: Nie bój się używać suwaka Blacks w oprogramowaniu do edycji, aby zapewnić całkowicie czarne tło. Możesz także użyć pędzla do selektywnie przyciemnionych obszarów.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Przenieś tło dalej.
* Użyj siatków lub snootów na światłach.
* Zmniejsz moc światła.
* Niedopowiedzi się obraz.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc światła.
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Rozjaśnij temat w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego softboxa lub parasola.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
Starannie kontrolując oświetlenie i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i wpływowym czarnym tłem. Powodzenia!