1. Zrozumienie koncepcji
* Głębokość pola (DOF): Obszar na twoim obrazie, który wydaje się akceptowalnie ostro. Szeroki otwór (np. F/2.8) powoduje płytką DOF, podczas gdy wąska otwór (np. F/11, f/16) powoduje większy DOF.
* dyfrakcja: Przy bardzo wąskich otworach (f/16 i później) dyfrakcja może zmiękczyć twój wizerunek. Układanie ostrości pozwala uniknąć tego, ponieważ używasz umiarkowanie wąskiej apertury (np. F/8, f/11) i łączenia najostrzejszych części wielu obrazów.
* Proces: Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, z których każda z punktem ostrości nieco przesunięto. Następnie wyspecjalizowane oprogramowanie łączy te obrazy razem, utrzymując tylko obszary w wyniku każdego ujęcia.
2. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne kontrolę ostrości i przysłony (DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowane smartfony).
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni dla krajobrazów. Powszechnie stosuje się szerokokątny do standardowych soczewek (np. 16-35 mm, 24-70 mm, 24-105 mm).
* statyw: Absolutnie niezbędne. Nawet najmniejszy ruch między strzałami zrujnuje wyrównanie wymagane do układania. Solidny statyw to inwestycja, którą warto dokonać.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Wydanie kablowe lub bezprzewodowy pilot jest idealny. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* Oprogramowanie do układania fokusowego: Powszechnie stosuje się programy takie jak Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker lub Photo Photo.
3. Kroki w polu
* skład i konfiguracja:
* Ostrożnie wybierz swój kompozycję. Rozważ elementy pierwszego planu, środkowego ziemi i tła.
* Ustaw statyw i sformułuj scenę. Upewnij się, że aparat jest na poziomie. Użyj poziomu w gorącym bucie lub wbudowanym poziomie aparatu, jeśli jest dostępny.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od umiarkowanie wąskiej apertury, takiej jak f/8 lub f/11. Zapewnia to dobrą równowagę między głębokością pola a ostrością. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obiektywu.
* ISO: Użyj najniższego natywnego ustawienia ISO w aparacie (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie bilansu białego, które dokładnie reprezentuje kolory sceny (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowywane później podczas przetwarzania po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Skupianie się i strzelanie do sekwencji:
* Widok na żywo: Zaangażuj tryb widoku na żywo w aparacie. Pozwala to powiększać i precyzyjnie dostosować ostrość.
* Ręczne skupienie: Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF).
* Pierwszy punkt ostrości: Skoncentruj się na najbliższym obiekcie w swojej scenie, który chcesz być ostry. Powiększ ten punkt w widoku na żywo, aby zapewnić dokładne skupienie.
* Kolejne punkty ostrości: Stopniowo przesuwaj ostrość w kierunku tła, robiąc zdjęcie w każdym punkcie skupienia. Liczba potrzebnych strzałów zależy od sceny i apertury, której używasz. Oto kilka technik:
* bliskie: Zacznij od skupienia się na najbliższym elemencie i przesuń się dalej z każdym strzałem.
* FAR-to-to-toczy: Zacznij od nieskończoności i stopniowo zbliżaj się.
* Przyrostowe skupienie: Użyj małych, zmierzonych korekt ostrości. Niektóre soczewki mają skale ostrości, które mogą pomóc.
* nakładaj się: Upewnij się, że w obszarach, które są skoncentrowane między każdym ujęciem. Ma to kluczowe znaczenie dla oprogramowania, które płynnie łączy obrazy. Ogólną zasadą jest to, że każdy obszar ramki powinien być skupiony na co najmniej dwóch obrazach.
* Liczba strzałów: Liczba strzałów zależy od głębokości sceny i otworu. W przypadku sceny o dużej głębokości możesz potrzebować 5-10 lub jeszcze więcej strzałów. W przypadku płytszych scen wystarczy 3-5 strzałów.
* nie spiesz się: Bądź celowy z każdym strzałem. Dokładnie sprawdź ostrość przed naciskiem migawkę.
4. Processing
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie swoje zdjęcia do preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Lightroom, Capture One).
* Podstawowe korekty: Zastosuj podstawowe korekty, takie jak bilans biały, ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie i jasność * konsekwentnie * do * wszystkich * obrazów w sekwencji. Ważne jest, aby wszystkie obrazy miały te same charakterystyki tonalne i kolorowe przed stosem.
* Eksportuj jako tiff lub jpeg: Wyeksportuj skorygowane obrazy jako pliki JPEG lub wysokiej jakości. TIFF jest preferowany dla maksymalnej jakości i ochrony szczegółowości.
* Oprogramowanie do układania fokusowego:
* Otwórz obrazy: Otwórz wszystkie wyeksportowane obrazy w wybranym oprogramowaniu do układania ostrości.
* wyrównanie: Oprogramowanie automatycznie próbuje wyrównać obrazy. Sprawdź wyrównanie i dokonaj niezbędnych poprawek.
* stosowanie: Zainicjuj proces układania ostrości. Oprogramowanie przeanalizuje każdy obraz i połączy najostrzejsze obszary, aby utworzyć pojedynczy obraz z rozszerzoną głębokością pola.
* Udoskonalenie: Oprogramowanie może oferować narzędzia do udoskonalenia procesu układania, takie jak usuwanie artefaktów lub mieszanie niedoskonałości.
* końcowe dotyki: Zapisz ułożony obraz i zaimportuj go z powrotem do oprogramowania do edycji zdjęć, aby uzyskać końcowe regulacje, takie jak wyostrzenie, redukcja szumów i ocenianie kolorów.
Wskazówki i rozważania
* wiatr: Wiatr może być poważnym problemem, zwłaszcza podczas kręcenia roślinności. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Możesz spróbować skrócić czas otwarcia migawki, ale może to wymagać podniesienia ISO, co może dodać hałasu.
* ruchome obiekty: Układanie ostrości najlepiej nadaje się do scen statycznych. Poruszające obiekty (takie jak chmury, woda lub zwierzęta) mogą powodować problemy. Jeśli masz ruchome elementy, rozważ schwytanie ich za pomocą jednej ekspozycji, a następnie układanie statycznych części sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Zwróć uwagę na swoje elementy pierwszego planu. Ostre szczegóły pierwszego planu mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoimi zdjęciami krajobrazu.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Hyperfocal odległość: Podczas gdy układanie ostrości zapewnia doskonałe wyniki, zrozumienie hiperfokalnej odległości jest nadal cenne. To pojedynczy punkt skupienia, który maksymalizuje głębokość pola w jednym strzale. Użyj aplikacji lub wykresu kalkulatora odległości hiperfokalnej, aby znaleźć optymalny punkt ostrości. Jednak dla ostatecznej ostrości preferowane jest układanie ostrości.
* Zautomatyzowane stosowanie ostrości: Niektóre kamery mają wbudowane funkcje układania skupienia, które automatyzują proces przechwytywania obrazów. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby sprawdzić, czy ma tę możliwość.
* Samouczki oprogramowania: Obejrzyj samouczki dla wybranego oprogramowania do układania ostrości. Każdy program ma swój własny przepływ pracy i funkcje.
* Bądź cierpliwy: Układanie ostrości może być czasochłonne, zarówno w terenie, jak i w przetwarzaniu końcowym. Bądź cierpliwy i nie spiesz się, aby zapewnić najlepsze wyniki.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę fokusa i tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe o niewiarygodnej głębokości pola. Powodzenia!