i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać. Pomyśl o słowach takich jak „Moody”, „intymna”, „dramatyczna”, „potężna”, „tajemnicza” lub „melancholija”. To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Wybierz temat. Rozważ kogoś, kto ma silne rysy twarzy lub interesującą historię, którą mogą przekazać z wyrazem wyrazu.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane odzież działa najlepiej, ponieważ pomaga wchłaniać światło i utrzymać estetykę niskiej key. Unikaj jasnej lub odblaskowej odzieży.
* tło: Wybierz ciemne lub czarne tło. Może to być ciemna tkanina, ściana pomalowana na ciemny kolor, a nawet po prostu ciemna przestrzeń, w której światło nie łatwo się nie dotarło. Tło powinno się wycofać i nie odwracać uwagi od obiektu.
2. sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet niektóre smartfony mogą wykonać przyzwoitą robotę przy ręcznej kontroli.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest idealny (około 50 mm do 85 mm), ale obiektyw zoomu również będzie działał.
* źródło światła:
* Ideal: Pojedynczy stroboskop (lub światło błyskawiczne) z modyfikatorami takimi jak softbox lub parasol.
* Dobra alternatywa: Mocna lampa biurka lub okno z kontrolowanym światłem (np. Pokryte ciemną szmatką).
* Light Stand (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Do dokładnego ustawienia światła.
* reflector (opcjonalnie): Do dodawania cieni i blokowania światła (czasami bardziej przydatne niż biały odbłyśnik w niskim klawiszu można użyć czarnego odbłyśnika/flagi). Kawałek czarnej pianki działa dobrze.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło, ale możesz również osiągnąć dobre wyniki, oceniając wyświetlacz LCD aparatu i dostosowując.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku ostrych obrazów, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
To najważniejsza część. Celem jest stworzenie niewielkiej puli światła na ten temat, a reszta sceny wpada w ciemność.
1. Ustaw tło: Umieść swoje ciemne tło za miejscem, w którym chcesz, aby poddany stał lub usiadł. Upewnij się, że istnieje pewna odległość między podmiotem a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
2. Ustaw światło:
* Klasyczne umieszczenie: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu, lekko z przodu. Stwarza to dramatyczne oświetlenie boczne, w którym jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga jest w cieniu. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów - nieco powyżej, nieco poniżej lub bezpośrednio z boku. Obserwuj, jak światło spada na twarz pacjenta i jak kształtują się cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i szybciej odpada (co oznacza, że staje się ciemniejszy szybciej w miarę odsuwania się). Im dalej światło, tym ostrzejsze i bardziej nawet światło. W przypadku niskiego klawisza zwykle chcemy stosunkowo miękkiego światła, ale z dużą ilością upadku.
3. Modyfikatory:
* softbox/parasol: Podłączenie softboxa lub parasola do źródła światła rozpowszechnia światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* Bare Bulb: Korzystanie z nagiej żarówki może stworzyć trudniejszy, bardziej dramatyczny wygląd z ostrzejszymi cieniami. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* snoot/grid: Snoot lub siatka zawęzie wiązkę światła, koncentrując się na określonym obszarze. Jest to przydatne do stworzenia efektu reflektorów.
4. Wyeliminuj bezprawne światło: Upewnij się, że nie ma innych źródeł światła zakłócające twoje główne światło. Wyłącz wszelkie napowietrzne światła, zamknij zasłony i zablokuj wszelkie wycieki światła. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia tego mrocznego, nastrojowego charakteru.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
2. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
3. apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/5.6 lub f/8. To da ci rozsądną głębokość pola, zapewniając, że twarz pacjenta jest ostra. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie obiektywu i pożądanego poziomu rozmycia tła. Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, zwiększ F-STOP (np. F/11). Jeśli chcesz bardzo płytką głębokość pola, zmniejsz F-STOP (np. F/2.8 lub F/4).
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki, na przykład 1/125 drugiego lub 1/60 sekundy.
* Użytkownicy strobe: Twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie musiał zsynchronizować się ze stroboskopem (zwykle około 1/200 drugiego lub niższego, w zależności od aparatu). Moc twojego stroboskopu będzie następnie kontrolować ogólną ekspozycję.
* Użytkownicy ciągłego światła: Twój czas otwarcia migawki będzie miał znacznie większy wpływ na ekspozycję.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, użyj ustawienia „Flash”. Jeśli używasz lampy biurkowej, może być konieczne eksperymentowanie z różnymi ustawieniami lub użyć niestandardowego bilansu białego. Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
6. Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Może być przydatne do pomiaru bezpośrednio na wyróżnionych obszarach twarzy.
* Pomiar ważony w środku: Może również działać dobrze, ponieważ przyniesie większą wagę ekspozycji na środku ramy (gdzie znajduje się twarz pacjenta).
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle nie jest idealny dla niskiego key, ponieważ ma tendencję do rozjaśnienia całej sceny.
7. Strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych i zbadaj wyniki na LCD aparatu. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby większość tonów była w kierunku ciemniejszego końca spektrum, ale z niektórymi wydarzeniami nadal obecnymi.
iv. Pozowanie i ekspresja
1. kieruj temat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Powiedz im, czego szukasz pod względem ekspresji i pozalnej.
2. Rozważ światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta. Niewielkie zmiany kąta głowy mogą dramatycznie zmienić cienie i wyróżnienia.
3. Wyrażenia twarzy: Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć duży wpływ na ogólny nastrój portretu. Pomyśl o nastroju, który próbujesz przekazać.
4. Język ciała: Język ciała również odgrywa rolę. Zatknięta postawa może przekazać smutek lub rezygnację, podczas gdy postawa pionowa może przekazać pewność siebie lub siłę.
5. Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Niezwykle umieszczone ręce mogą rozpraszać uwagę. Zachęcaj tematu do rozluźnienia rąk lub umieszczenia ich w naturalnej pozycji.
v. Processing (edycja)
1. Przetwarzanie surowego: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub Darktable do przetwarzania obrazów.
2. Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz nieznacznie przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.
4. Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować rozkład światła. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie i lekko rozjaśnić atrakcje.
5. jasność i tekstura: Dodaj niewielką przejrzystość lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał surowo.
6. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i eliminować rozproszenie kolorów.
7. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do dalszego ulepszania światła i cieni oraz zwrócenia uwagi na niektóre cechy.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w ciemniejszych obszarach.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i teksturami.
* Bądź cierpliwy: Fotografia niskokeńska wymaga starannej dbałości o szczegóły. Nie bój się nie spieszyć się i eksperymentować.
* objęcie niedoskonałości: Portrety niskie są często bardziej wpływowe, gdy mają poczucie realizmu i autentyczności. Nie próbuj, aby wszystko było idealne.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na inspirację innych fotografów o niskim kluczu. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Eksperymentuj z kolorem: Podczas gdy czarno-białe są powszechne, niski key może również działać z kolorem. Spróbuj użyć głębokich, nasyconych kolorów lub stonowanych tonów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie tajemnicy, dramatu i emocji. Powodzenia!