i. Wprowadzenie:Ustawienie etapu
* Zdefiniuj dramatyczny portret z cieniami: Film powinien rozpocząć się od ustalenia, co oznacza „dramatyczny” w tym kontekście. Prawdopodobnie podkreślając nastrój, emocje, intrygę i poczucie tajemnicy stworzone przez wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
* Dlaczego warto używać cieni? Wyjaśnij korzyści płynące z korzystania z cieni:
* Podświetl funkcje: Shadows rzeźbią twarz, podkreślając kości policzkowe, Jawlins i inne funkcje.
* Dodaj głębokość i wymiar: Tworzy efekt 3D.
* przywołuje emocje: Cienie przyczyniają się do poczucia smutku, intensywności lub kontemplacji.
* ukryć/ujawnić: Cienie mogą częściowo ukrywać aspekty twarzy, dodając intrygę.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie nad przysłoną, ISO i czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich szersze otwory (dolna liczba F), która pomaga w płytkiej głębokości pola i światła sterującego. Działa również obiektyw zoomu, ale nadal ważna jest szeroka maksymalna przysłona.
* źródło światła (kluczowe):
* naturalne światło: Okno jest najłatwiejszą i najbardziej dostępną opcją. Poszukaj światła kierunkowego, a nie rozproszonego światła (np. Okno, które nie ma bezpośredniego światła słonecznego, ale jest lekko z boku).
* sztuczne światło: Zalecane jest pojedyncze światło szybkie/stroboskopowe lub ciągłe (panel LED itp.). Kluczem jest kontrola. Modyfikator, taki jak softbox lub parasol, może rozproszyć światło, chociaż w tym przypadku nie tego chcemy. Będziemy chcieli mieć ostre światło.
* światło (opcjonalnie): Aby dokładnie ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć *nieznacznie *, ale ogólnie możesz tego nie potrzebować.
* tło: Najlepsze jest proste, proste tło (np. Ściana, rolka papieru tła). Ciemne tła często poprawia dramat.
* dyfuzor (opcjonalnie): Jeśli używasz ostrego światła, dyfuzor może być nadal przydatny do kontrolowania cieni.
iii. Techniki oświetlenia (serce filmu):
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Jest to ogólnie najlepszy sposób na osiągnięcie dramatycznych cieni.
* Umieszczenie światła (najważniejsze):
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku obiektu. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. Eksperymentuj z tym, jak daleko na bok. Bliżej tematu przyniesie bardziej dramatyczne gradacje.
* oświetlenie motyli (zmodyfikowane): Ustaw światło nieco powyżej i bezpośrednio przed obiektem, ale *poza środkiem *. To tworzy mały cień pod nosem („motyl”), ale także silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. To całkowicie ukryje twarz obiektu i pokaże ciemny zarys.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej zmiękczy cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła w stosunku do obiektu dramatycznie zmieni umieszczenie i intensywność cieni. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przekonujący wygląd.
* Intensywność: Kontroluj jasność źródła światła. Obniżenie intensywności zmniejszy ciemność cieni, ale także rozjaśni twój wizerunek.
* Za pomocą flag/blokerów (zaawansowane): Służą one do tworzenia jeszcze * bardziej * dramatycznych cieni poprzez blokowanie światła z niektórych obszarów. Prosty kawałek czarnej karty lub pianki może działać jako flaga.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie pożądanej ostrości i dostępnej ilości światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ruchu pacjenta).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta, która jest w świetle. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie spadną tam, gdzie mogą.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne dla naturalnego światła, wolframy dla żarówek). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
v. Skład i pozowanie:
* Kierowanie tematu: Poprowadź przedmiot, aby ustawić twarz, aby najlepiej uchwycić cienie. Subtelne zmiany kąta głowy mogą mieć dużą różnicę.
* wyrażenie: Zachęcaj tematu do przekazania pożądanych emocji poprzez ich wyraz. Pomyśl o nastroju, który próbujesz stworzyć (poważny, zamyślony, tajemniczy itp.).
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić najciekawsze części obrazu. Zbliżenia mogą być bardzo skuteczne w dramatycznych portretach.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary na obrazie), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
vi. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia cieni lub wyróżnienia określonych funkcji.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
vii. Przykłady i inspiracja:
* Film powinien pokazać przykłady dramatycznych portretów przy użyciu różnych technik oświetlenia.
* Omów fotografów znanych z używania cieni (np. Rembrandt, Caravaggio).
viii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz tematu.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Powszechne problemy:
* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, spróbuj przesunąć źródło światła dalej lub użyć dyfuzora.
* Za dużo światła: Jeśli obraz jest prześwietlony, zmniejsz ISO, zwiększyć czas otwarcia migawki lub zmniejsz otwór.
* za mało światła: Jeśli obraz jest niedoświetlony, zwiększ ISO, zmniejsz czas otwarcia migawki lub zwiększ otwór.
ix. Wniosek:
* Podsumuj kluczowe wyniki.
* Zachęcaj widzów do ćwiczeń i eksperymentowania.
Kluczowe wyniki do tworzenia dramatycznych portretów z cieniami:
* Kontroluj swoje światło: Kluczem jest pojedyncze, kierunkowe źródło światła.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.
* Tryb ręczny to twój przyjaciel: Opanuj ustawienia aparatu, aby kontrolować ekspozycję.
* Nie bój się ciemności: Przyjmij cienie, aby stworzyć nastrój i tajemnicę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają esencję dramatu i emocji. Powodzenia!