i. Przygotowanie i korekty początkowe
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Zaimportuj swój surowy (wysoce zalecany dla maksymalnej elastyczności) lub zdjęcie krajobrazu JPEG do Lightroom.
* Wybierz obraz, nad którym chcesz pracować w module programu.
2. Włącz korektę soczewek i usuwanie aberracji chromatycznej:
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom zwykle automatycznie wykrywa soczewkę. Jeśli nie, ręcznie wybierz Make, Model i Profil. To koryguje się do zniekształceń i winietowania wprowadzonego przez obiektyw.
3. Rozważ początkową równowagę białych (często nie krytyczna dla B&W):
* Chociaż nie jest to ściśle niezbędne do B&W, ustawienie rozsądnego początkowego bilansu białego może pomóc w wizualizacji potencjalnego zakresu tonalnego. Wypróbuj „Auto” jako punkt wyjścia.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
1. Bezpośrednia trasa:konwersja skali szarości:
* W panelu „podstawowym” znajdź sekcję „leczenie”.
* Wybierz „czarno -biały”. Wykonuje to prostą desaturacja. To jest *start *, ale nie ostatni krok.
2. Preferowana metoda:Black &White Mix Panel:
* Przejdź do panelu „B&W”. To jest serce przetwarzania B&W w Lightroom. Daje to ziarnistą kontrolę nad tym, jak kolory przekładają się na wartości w skali szarości.
iii. Opanowanie panelu mix B&W
* Zrozumienie suwaków kolorów: Każdy suwak (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje, ile * luminancji * ten kolor przyczynia się do ostatecznego obrazu w skali szarości. Pomyśl o tym w ten sposób:
* Zwiększenie suwaka kolorów: Tworzy obszary, które * były * tym kolorem * jaśniejszym * w konwersji B&W.
* Zmniejszenie suwaka kolorów: Tworzy obszary, które * były * tym kolorem * ciemniejszym * w konwersji B&W.
* Strategiczne użycie suwaków: Tutaj pojawia się kunszt. Eksperyment, aby osiągnąć pożądany wygląd. Oto kilka ogólnych wytycznych, pamiętając o każdym obrazie:
* Sky: Blues i Aquas są często kluczem do kontrolowania tonalności nieba. Zaciemnij niebieski suwak, aby stworzyć dramatyczne, kontradycyjne niebo. Rozjaśnij go, aby niebo było jaśniejsze i bardziej eteryczne.
* liście/roślinność: Zieloni i żółcie są niezbędne do dostosowania jasności i kontrastu drzew, trawy i innej roślinności. Dostosuj te suwaki, aby podkreślić tekstury lub stworzyć określony nastrój.
* tony skóry (jeśli są obecne): Czerwone, pomarańcze i żółte wpływają na odcienie skóry. Zachowaj ostrożność, dostosowując je w krajobrazach, ponieważ mogą one również wpływać na wygląd skał lub innych elementów w cieple.
* Sunrise/Sunset: Pomarańcze, czerwone i żółte są kluczowe dla kontrolowania intensywności i blasku kolorów wschodu i zachodu słońca na obrazie B&W.
* skały/góry: W zależności od ich koloru eksperymentuj ze wszystkimi suwakami. Często dostosowywanie żółci, pomarańczy i czerwonych będzie miały największy wpływ.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) w miksie B&W: Kliknij okrąg w lewym górnym rogu panelu B&W. Następnie uniesz kursor na obszar, na który chcesz wpłynąć (np. Niebo). Kliknij i przeciągnij * w górę *, aby rozjaśnić ten obszar, a * w dół *, aby go zaciemnić. Lightroom inteligentnie dostosuje suwaki kolorów, które są najbardziej odpowiednie dla wybranego obszaru. Jest to bardzo intuicyjny i potężny sposób pracy.
iv. Podstawowe korekty tonów (poza miksem B&W)
1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj na przycinanie (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
2. Contrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Trochę kontrastu często pomaga w B&W.
3. Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Odzyskaj wysadzone wyniki, przesuwając suwak w lewo.
4. Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
5. białe: Ustawia punkt, w którym piksele stają się czyste białe. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć przycinania.
6. czarne: Ustawia punkt, w którym piksele stają się czyste czarne. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć przycinania.
v. Dostrojenia i kreatywne efekty
1. Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, zwiększając tekstury. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę dla swojego obrazu.
2. Dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być używany do wyostrzenia odległych detali lub stworzenia bardziej atmosferycznego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
3. Vibrance/Nasycenie: Podczas pracy w B&W mają one ograniczony wpływ. Jednak * nieznacznie * rosnąca wibracja * Przed * Przeliczasz na B&W, może czasem pomóc w wydobyciu więcej szczegółów w określonych zakresach kolorów. Warto eksperymentować.
4. krzywa tonowa:
* Zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Eksperymentuj z „krzywą punktową”, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócony kustosz S spłaszcza tony.
* Użyj „krzywej regionu” (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie), aby uzyskać bardziej ukierunkowane regulacje.
5. Wyostrzenie:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo ją zwiększ, obserwując artefakty.
* Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary (pokazane na czarno).
6. Redukcja szumu:
* Znajduje się również w panelu „Detail”.
* Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Redukcja szumów luminancji jest bardziej skuteczna w usuwaniu ogólnego ziarna, podczas gdy redukcja szumów kolorów celuje w artefakty kolorów.
7. Filtr dyplomowy (gradient liniowy):
* Idealny do przyciemnienia nieba lub dodawania kontrastu do określonych obszarów.
* Kliknij ikonę „Filtr dyplomowy” (prostokąt z gradientem).
* Przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, rozcznij filtr, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj wielu filtrów stopniowych do złożonych korekt.
8. Filtr promieniowy:
* Tworzy okrągły lub eliptyczny wybór do zlokalizowanych regulacji.
* Podobne opcje regulacji jak filtr stopniowany.
* Przydatne do winietowania, zwracania uwagi na punkt centralny lub tworzenie selektywnej jasności.
9. pędzel regulacyjny:
* Zapewnia najbardziej precyzyjną kontrolę nad zlokalizowanymi korektami.
* Posmaruj obszary, które chcesz zmodyfikować.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, dehaze itp. W szczotce.
* Użyj funkcji „Auto Mask”, aby pomóc Ci pozostać w krawędziach obiektów.
10. winietting:
* Znajduje się w panelu „Efekty”.
* Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu.
vi. Oszczędzanie i eksport
1. Zapisz swoje ustawienia: Naciśnij Ctrl/CMD + S, aby zapisać regulacje w Lightroom.
2. Eksportuj do udostępniania:
* Przejdź do „Plik” -> „Eksport”.
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie w porządku do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB oferuje szerszą gamę kolorów do drukowania, ale nie mogą być wyświetlane poprawnie na wszystkich urządzeniach.
* Jakość: Ustaw wysoką jakość dla JPEG (np. 80-100).
* Rozmiar obrazu: Zmień obraz, jeśli to konieczne do zamierzonego użycia (np. Określony wymiar piksela dla strony internetowej).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania i odpowiednio dostosuj „kwotę”.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* znak wodny: Opcjonalnie dodaj znak wodny.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą szerokość geograficzną dostosowań w przetwarzaniu końcowym.
* start subtelny: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Łatwo jest to przesadzić, szczególnie z jasnością i dehaze.
* Mądrze użyj lokalnych korekt: Nie bój się używać filtra stopniowego, filtra promieniowego i pędzla regulacyjnego, aby skierować określone obszary obrazu.
* Zwróć uwagę na histogramy: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach). Cel do dobrze rozdzielonego histogramu.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności przetwarzania B&W jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Rozwijaj swój styl: Przetwarzanie B&W jest subiektywne. Rozwijaj swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując z tobą rezonans.
* rób przerwy: Odejdź od obrazu na kilka minut i wróć świeżymi oczami. Łatwo jest się zgubić w szczegółach i stracić perspektywę.
* studiuj wielkie krajobrazy B &W: Spójrz na pracę Ansel Adams, Michaela Kenny i innych mistrzów fotografii krajobrazowej B&W, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich stosowanie tonalności, kontrastu i składu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!