1. Przygotowanie i bezpieczeństwo:
* Wyczyść przestrzeń: Najważniejszy krok! Usuń bałagan, samochody, narzędzia i wszystko, co nie jest niezbędne dla Twojego sesji. Im więcej masz miejsca, tym łatwiej będzie manewrować i ustawić oświetlenie.
* Oczyść: Zamrzyj podłogę, wytrzyj wszelkie powierzchnie, które mogą być widoczne w strzale i kurz. Nawet subtelny kurz może być rozpraszający.
* wentylacja: Jeśli używasz sprayów lub farb, upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że masz odpowiednie uziemienie elektryczne i ochronę podstępu, szczególnie jeśli używasz świateł stroboskopowych. Pamiętaj o kablach i sznurkach, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom.
* ogrzewanie/chłodzenie: Garaże mogą być ekstremalne w temperaturze. Zastanów się nad grzejnikiem lub wentylatorem, aby środowisko było wygodniejsze dla twojego tematu.
2. Tło:
* proste jest często najlepsze: Zacznij od prostego tła. Nie potrzebujesz nic fantazyjnego. Oto kilka opcji:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (czarny, biały, szary) jest profesjonalnym i wszechstronnym wyborem. Potrzebujesz stojaka na tło, aby je zawiesić.
* tkanina: Duży kawałek materiału (aksamit, płótno, pościel) może dodać teksturę i dramat. Czarny aksamit doskonale nadaje się do portretów o wysokiej zawartości kontroli. Użyj zacisków lub taśmy, aby je zabezpieczyć.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia, pomaluj mu neutralny kolor lub użyj go jako is (cegła, beton), aby uzyskać bardziej przemysłowy wygląd. Pamiętaj o rozpraszaniu funkcji.
* tło DIY: Możesz stworzyć własne teksturowane tło za pomocą drewnianych desek, falistych metali, a nawet starych arkuszy pomalowanych techniką gąbki.
* Zabezpiecz tło: Upewnij się, że twoje tło jest bezpiecznie przymocowane, aby zapobiec upadkowi podczas strzelania.
3. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety zwykle używają światła do tworzenia silnych cieni i wyróżnienia określonych funkcji. Kluczowe pojęcia do zrozumienia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Światło tła: Światło używane do oświetlania tła, tworząc oddzielenie obiektu od tła.
* modyfikator: Załączanie do źródła światła (Softbox, parasol, reflektor), które zmienia jakość światła (miękkie vs. twarde).
* Opcje oświetlenia:
* Strobes/Flashes: Potężny i wszechstronny. Oferują spójną temperaturę kolorów i pozwalają kontrolować wyjście światła. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby zsynchronizować je z aparatem.
* Światła ciągłe (panele LED): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED są często tańsze i energooszczędne.
* naturalne światło (ograniczone): Garaże często mają ograniczone naturalne światło. Jeśli masz drzwi garażowe lub okno, możesz je użyć jako kluczowego światła. Należy jednak pamiętać, że naturalne światło jest mniej spójne i trudniejsze do kontrolowania.
* Bezgazowe światła: Dobra opcja uczenia się i jest przenośna.
* Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło oświetla tylko połowę twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny cień w drugiej połowie.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Działa to dobrze z ciemnymi tłem.
* gobo/shadow Play: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby wyświetlić wzory lub cienie na obiekt lub tło. Możesz tworzyć gobos DIY za pomocą tektury i nożyczek.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło tworzy ostre cienie i atrakcje.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne oświetlenie. Użyj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło.
* jeden konfiguracja światła: Najpierw opanuj konfiguracje na jedno światło. Możesz tworzyć dramatyczne wyniki za pomocą jednego źródła światła i odbłyśnikiem.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy tworzą również miękkie światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową wiązkę.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to odizolować Twój temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla świateł żarowych, „Flash” dla strobes).
5. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, zgodnie z siatką reguły trzecich.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria: Może być skuteczne w tworzeniu poczucia równowagi i formalności.
* asymetria: Może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący kompozycję.
* pozowanie:
* kieruj pozę: Nie mów swoim tematowi „uśmiechnięć się”. Podaj konkretne instrukcje, jak ustawić swoje ciało, ramiona i głowę.
* podbródek, oczy w górę: Jest to klasyczna pozycja, która wydłuża szyję i sprawia, że temat wydaje się bardziej pewny siebie.
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie umieszczone.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
6. Procesing (edycja):
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe oprogramowanie. Bezpłatne alternatywy obejmują GIMP i Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity/Texture: Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i zęby wybielne. Użyj lekkiego dotyku; Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i dramat portretu.
7. Wskazówki dotyczące wyzwań garażowych:
* niskie sufity: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczasz światła. Niskie sufity mogą ograniczyć opcje. Zastanów się nad wędkarstwem światła w górę i odbijanie ich od sufitu.
* ograniczona przestrzeń: Użyj krótszych soczewek (35 mm lub 50 mm), aby zrekompensować ograniczoną przestrzeń. Zastanów się nad użyciem aparatu czujnika upraw, który skutecznie daje dłuższą ogniskową.
* nierównomierne oświetlenie: Użyj zasłon lub czarnych szmat, aby zablokować niechciane światło przed oknami lub luki w drzwiach garażowych.
* bałagan: Zwróć szczególną uwagę na oczyszczenie przestrzeni, zanim zaczniesz strzelać. Nawet małe szczegóły mogą być rozpraszające.
* COLOR CALSS: Garaże mogą czasami mieć odlew żółty lub zielony. Popraw to podczas przetwarzania po przetwarzaniu lub użyj kolorowych żeli na światłach, aby zrównoważyć temperaturę kolorów.
Przykładowe scenariusze fotografowania:
* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj czarnego tła, pojedynczego strobu z siatką lub snootem i odbłyśnikiem. Ustaw światło, aby stworzyć silny cień na twarzy. Przelicz na czarno-biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu i zwiększ kontrast.
* Portret przemysłowy: Użyj gołej cegły lub betonowej ściany jako tła. Użyj twardego źródła światła (np. Stroba z reflektorem), aby stworzyć ostre cienie. Niech przedmiot nosi wytrzymałą odzież i przyjmuj pewną pozę.
* Portret wysokiego klucza: Użyj białego tła i dwóch softboxów, po jednym z każdej strony tematu. Przekrocz obraz nieznacznie, aby stworzyć jasny, przestronny charakter. Zminimalizować cienie.
Kluczem jest eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia, ustawieniami aparatu i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów w garażu. Powodzenia!