i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* Temat: Portrety filmowe noir często obejmują osoby o silnych cechach, urzekające spojrzenie lub nutę niszczenia światowego. Zastanów się nad postacią, którą chcesz przedstawić-czy one femme fatale, detektyw na twardo lub ofiarę złapaną w sieci intrygi?
* ustawienie: Lokalizacja jest kluczowa. Pomyśl o klasycznych środowiskach filmowych noir:
* Urban: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, dymne bary, stacje kolejowe, zniszczone apartamenty lub biura z roletami weneckiej.
* wnętrza: Wnętrza z silnymi źródłami światła, tworząc baseny oświetlenia, takie jak pojedyncza lampa, lampa uliczna filtrująca przez okno lub lampa stołowa.
* Wardrobe: Garderoba powinna uzupełniać postać i epoki (zazwyczaj 1940-1950).
* Mężczyźni: Trench płaszcze, fedorowie, ciemne garnitury, rozpięte koszule i poluzowane więzi.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futra, rękawiczki, czapki z szerokim rondem, długie płaszcze, jedwabne szaliki i uderzająca biżuteria.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie narracyjne i wizualne. Rozważać:
* Papierosy (lub e-papierosy, jeśli unikasz prawdziwych), okulary alkoholu, gazety, broń palną (ćwiczenie ekstremalne ostrożność i zgodność prawną), listy, czapki, parasole i telefony obrotowe.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami odniesienia z klasycznych filmów noir, takich jak *Sokoła maltańska *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *z przeszłości *i *Sunset Boulevard *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
ii. Produkcja:sesja
* oświetlenie (najbardziej krytyczny element): Oświetlenie naprawdę definiuje film noir.
* światło kluczowe: Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Jest to często ustawiane na boku i nieco powyżej obiektu.
* Hard Light: Unikaj softboxów lub dyfuzorów dla kluczowego światła. Twarde światło tworzy ostre cienie, charakterystyczne dla noir.
* Shadows: Objąć ciemność. Niech cienie spadają na twarz, ciało i tło podmiotu. To dodaje tajemnicy i intrygi. Rozważ użycie GOBO (szablon umieszczony przed światłem), aby stworzyć wzory światła i cienia, jak efekt w ciemno weneckim.
* światło podświetlenia/obręczy: Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła i dodać efekt halo.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła na scenie, takie jak lampy, światła biurka lub światła uliczne widoczne przez okno, aby dodać do realizmu i stworzyć baseny światła.
* Konfiguracja jednorodka: Wiele klasycznych scen filmowych noir wykorzystało tylko jedno główne światło. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy możesz osiągnąć wygląd za pomocą jednego, starannie umieszczonego źródła światła.
* cucoloris: Użyj Clucoloris, aby rozbić światło i stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8 do f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale zwiększ go w razie potrzeby, aby zrekompensować niskie warunki świetlne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Używaj silnych, prostych kompozycji. Linie ukośne mogą dodać poczucie niepokoju.
* Zasada trzeciego: Umieść pacjent na przecięciu linii w zasadzie siatki trzeciej dla zrównoważonego składu.
* Zbliżenie: Podkreśl twarz i emocje pacjenta za pomocą strzałów z bliska.
* niskie kąty: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że pacjent wydaje się dominujący i imponujący.
* Zasłaniane widoki: Częściowo zasłaniaj temat za obiektami, aby stworzyć poczucie tajemnicy lub obserwować.
* pozowanie: Kieruj podmiot, aby przekazać pożądaną emocje i charakter.
* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, tlące się patrzą i poczucie tajemnicy.
* detektyw na twardo: Zmęczone wyrażenia, znudzone na całym świecie spojrzenia i nutę wrażliwości.
* Ofiara: Strach, niepokój i poczucie uwięzienia.
* Shadows: Niech cienie odgrywają rolę w pozowaniu, tworząc intrygi i maskując części tematu.
* kolor vs. czarno -biały: Chociaż można użyć koloru, klasyczny noir filmowy jest przede wszystkim powiązany z fotografią czarno -białą. W przypadku koloru zaplanuj konwersję obrazów na czarno-biały podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
iii. Postprodukcja:Edycja
* Konwersja na czarno -biały: W przypadku koloru pierwszym krokiem jest konwersja obrazu na czarno -biały za pomocą preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne białe. Jest to definiująca cecha filmu noir.
* poziomy i krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast i wydobyć szczegóły w wyznacznikach i cieniach.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji, stworzenia nastroju i kierowania okiem widza.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage obrazu.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu i stworzyć poczucie dramatu.
* Mapowanie tonów (opcjonalnie): Używanie podzielonego tonowania, aby dodać chłodny ton do cieni, a ciepły ton do wyświetleń może dodać ładny akcent.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edytowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy i fotografię noir, aby zrozumieć niuanse stylu.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej kręcisz i edytujesz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby mogli skutecznie przedstawić postać i emocji, do których dążysz.
* bezpieczeństwo najpierw: W przypadku korzystania z rekwizytów takich jak broń palna priorytetyzuj bezpieczeństwo i zgodność prawną.
* Uprawnienia lokalizacji: Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia w przypadku strzelania w lokalizacjach publicznych.
Uważając te elementy, możesz stworzyć uderzający hollywoodzki film noir portret, który oddaje esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia i baw się dobrze!