i. Wybór sprzętu:
* kamera:
* Średni format (6x6, 6x7 itp.): Idealny do krajobrazów, oferując niesamowite detale i zasięg tonalny. Wspólne przykłady to Hasselblad, Mamiya, Pentax 67. Kamery te są na ogół droższe.
* duży format (4x5, 8x10): Zapewnia ostateczną jakość i kontrolę obrazu (korekta perspektywy, ruchy). Wymaga większej inwestycji, bardziej wyspecjalizowanej wiedzy i jest mniej przenośna.
* 35 mm SLR/Rangefinder: Bardziej przystępna i przenośna opcja. Wybierz aparat z ręcznymi elementami sterującymi (przysłonięcie, czas otwarcia migawki), aby uzyskać maksymalną elastyczność. Przykłady obejmują serię Nikon F, Canon AE Series, Leica M Series.
* soczewki:
* szeroko zaklenia: Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych scen. Pomyśl 24 mm, 28 mm lub 35 mm na formacie 35 mm. W przypadku średniego formatu rozważ 50 mm, 65 mm lub 80 mm.
* Normalny obiektyw: Wszechstronna opcja bardziej intymnych ujęć lub szczegółów krajobrazowych. Około 50 mm w formacie 35 mm.
* teleobiektyw: Przydatne do izolowania odległych podmiotów, kompresji i przechwytywania szczegółów. Rozważ 70-200 mm lub dłużej na 35 mm.
* prime vs. zoom: Programy zazwyczaj oferują ostrzejsze obrazy i szersze otwory, ale powiększenia zapewniają elastyczność kompozycji. Rozważ oba.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych zdjęć krajobrazowych, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki. Zainwestuj w solidny statyw, który może wytrzymać wiatr.
* Miernik światła: Podczas gdy niektóre kamery mają wbudowane mierniki, ręczny miernik światła jest bardziej dokładny i wszechstronny. Rozważ incydent i odbijane mierniki światła.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia niebieskie niebo i poprawia nasycenie kolorów. Obowiązek fotografii krajobrazowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (woda, chmury) nawet w jasnych warunkach. Ukończone filtry ND są również pomocne w równowadze narażenia między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
* UV/Haze Filter: Przede wszystkim chroni soczewkę przed zarysowaniami i światłem UV. Cyfrowe kamery obsługują dobrze światło UV, ale film często z tego korzysta.
* Wydanie kablowe/zdalne wydanie migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Film: Serce procesu.
ii. Wybór filmu:
* kolorowy film negatywny:
* ISO 100/200: Doskonałe na jasne, słoneczne warunki, wytwarzając drobne ziarno i żywe kolory. Przykłady obejmują Kodak Gold 200, Kodak Portra 160, Fuji Pro 400H (choć Fuji Pro 400H jest teraz przerwane)
* ISO 400: Bardziej wszechstronny, odpowiedni do różnych warunków oświetlenia. Przykłady obejmują Kodak Portra 400, Kodak Ektar 100, Fuji Superia X-TRA 400.
* slajd folia (proces E6):
* ISO 50/100: Znany z nasyconych kolorów, wysokiego kontrastu i drobnego ziarna. Wymaga dokładnej ekspozycji. Przykłady obejmują Fuji Velvia 50, Fuji Provia 100F. *Trudniejsza do pracy w krajobrazach, ale może zapewnić oszałamiające wyniki, gdy wykonano prawidłowo.*
* czarno -biały film:
* ISO 100/400: Oferuje ponadczasowy i klasyczny wygląd. Wybierz filmy na podstawie pożądanego kontrastu i ziarna. Przykłady obejmują Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 plus 400, Ilford Delta 100.
* Film Speed (ISO): Niższe filmy ISO generalnie wytwarzają drobniejsze ziarno i lepsze szczegóły, ale wymagają więcej światła lub dłuższych ekspozycji. Wybierz prędkość filmu odpowiednią dla warunków oświetlenia i pożądanego efektu.
* eksperyment: Wypróbuj różne filmy, aby znaleźć te, które lubisz najbardziej. Zwróć uwagę na datę i warunki na każdej rolce filmu, abyś mógł go później użyć w celach informacyjnych.
iii. Wykonanie strzału:
1. Zwiadowcze i skład:
* Badania lokalizacji: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć interesujące kompozycje i zrozumieć światło o różnych porach dnia.
* złota godzina/niebieska godzina: Okresy krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferują najlepsze światło do fotografii krajobrazowej - miękkie, ciepłe i kierunkowe.
* elementy składowe: Rozważ elementy takie jak wiodące linie, zasada trzeciego, symetria, wzorce i głębokość, aby stworzyć przekonujące kompozycje.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujący element pierwszego planu, aby dodać głębokość i skalę do swoich zdjęć.
* Umieszczenie horyzontu: Eksperymentuj z umieszczeniem wysokiego lub niskiego poziomu horyzontu w ramce, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie.
2. pomiar i ekspozycja:
* Użyj swojego miernika światła: Weź dokładne odczyty miernika światła, aby określić prawidłową ekspozycję. W przypadku złożonych scen rozważ przyjmowanie wielu odczytów i ich uśrednianie lub za pomocą pomiaru punktowego.
* incydent vs. reflected Light Pomiar: * Incydent* Mierniki mierzą światło* spadające na* temat, zapewniając dokładniejsze odczyt ogólnej jasności sceny. * Odzwierciedne* mierniki mierzą światło* Od odbity od* podmiotu, na które mogą mieć wpływ kolor i współczynnik współczynnika współczynnika współczynnika współczynnika odbicia.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Mniejsze apertury (f/8, f/11, f/16) ogólnie zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, jednocześnie rozważając pożądany rozmycie ruchu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Priorytet apertury (av/a) tryb: Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie wybiera odpowiedni czas otwarcia migawki. Pomocne, gdy chcesz kontrolować głębokość pola.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Niezbędne do spójnych ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję na podstawie sceny. Na przykład, jeśli strzelaj do śnieżnej sceny, może być konieczne nieco przełomowe, aby zapobiec wyglądowi śniegu.
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -1 stop, 0 stop, +1 stop), aby uchwycić najlepszą możliwą ekspozycję.
3. Focusing:
* Ręczne skupienie: Niezbędne do fotografii krajobrazowej, ponieważ autofokus może czasem być niewiarygodny.
* Hyperfocal odległość: Oblicz odległość hiperfokalną (najbliższą odległość, na której można skupić soczewkę, podczas gdy obiekty w nieskończoności są nadal akceptowalnie ostre), aby zmaksymalizować głębokość pola. Dostępne są aplikacje i wykresy.
* Skoncentruj się na jednej trzeciej: Skoncentruj się na około jednej trzeciej drogi na scenę, aby zmaksymalizować ostrość na całym obrazie.
4. Strzelanie:
* Uważnie skomponuj: Nie spiesz się, aby ostrożnie skomponować każdy strzał. Rozważ wszystkie elementy w ramce i ich interakcje.
* Użyj wersji kablowej: Minimalizuj wstrząs aparatu za pomocą uwalniania kabla lub zdalnego wydania migawki.
* lustrzane blokady: Jeśli aparat ma tę funkcję, użyj go, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząsanie aparatu spowodowane przez odwrócenie lustra.
iv. Przetwarzanie i skanowanie:
* Rozwój laboratorium: Rozważ skorzystanie z renomowanego profesjonalnego laboratorium do rozwijania filmu. Mają sprzęt i wiedzę specjalistyczną, aby uzyskać wysokiej jakości wyniki.
* Skanowanie: Zeskanuj swoje negatywy lub slajdy, aby tworzyć obrazy cyfrowe. Możesz użyć skanera płaskiego lub dedykowanego skanera filmowego.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (np. Photoshop, Lightroom), aby dostosować jasność, kontrast, kolor i ostrość. Bądź subtelny z regulacjami, aby zachować naturalny wygląd filmu.
v. Wskazówki i rozważania:
* zachowaj dokładne rekordy: Zanotuj ustawienia kamery (przysłona, czas otwarcia migawki, typ filmu, lokalizacja, data, godzina) dla każdego ujęcia. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi filmami, soczewkami i technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, zarówno filmowych, jak i cyfrowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Obejrzyj niedoskonałości: Fotografia filmowa nie dotyczy perfekcji. Przyjmij ziarno, niedoskonałości i wyjątkowy wygląd filmu. Te cechy mogą dodać postaci i urok do twoich zdjęć.
* Rozważ koszty: Film, rozwój i skanowanie mogą być drogie. Wpisz to w swój budżet.
* Chroń swój film: Przechowuj swój film w chłodnym, suchym miejscu, aby zapobiec degradowaniu.
* Eksperymentuj z naciskiem i ciągnięciem: Możesz zmienić skuteczne ISO swojego filmu, „popychając” (nadmiernie rozwijając) lub „ciągnięcie” (niedorozwinięcia). Może to być przydatne do fotografowania w słabym świetle lub do osiągnięcia określonego wyglądu. Skonsultuj się z laboratorium w celu uzyskania szczegółowych instrukcji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe za pomocą filmu. Powodzenia!