i. Zrozumienie podstawowych elementów:
* Temat: Tutaj zaczyna się wszystko. Rozważać:
* osobowość: Co próbujesz przekazać? Radość, powaga, pewność siebie, wrażliwość? Poza i ekspresja muszą to odzwierciedlać.
* funkcje: Każdy ma funkcje, które lubią i nie lubią. Subtelnie podkreślaj pozytywne i zminimalizuj mniej pożądane. (np. Przechylanie głowy w celu zmniejszenia podwójnego podbródka za pomocą oświetlenia w celu zmiękczenia zmarszczek).
* komfort: Najważniejsza rzecz. Jeśli temat czuje się niekomfortowo lub samoświadomy, pokaże się na zdjęciu. Zbuduj relację i spraw, by poczuli się swobodnie.
* oświetlenie: Prawdopodobnie najważniejszy czynnik.
* naturalne światło: Idealny w wielu przypadkach. Otwarty odcień (cień stworzony przez budynek lub drzewo, * nie * bezpośrednie światło słoneczne) jest często najbardziej pochlebne. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: Wymaga więcej planowania, ale oferuje kontrolę. Opcje obejmują:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze (mniej pochlebny) lub poza kamerą (znacznie bardziej wszechstronny) z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.
* stroby studio: Potężniejsze i często używane w kontrolowanym środowisku studyjnym.
* ciągłe światła: Lampy halogenowe, LED lub fluorescencyjne. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Kierunek światła: Światło czołowe (proste) może być płaskie. Light boczne tworzy cienie i teksturę. Podświetlenie może stworzyć sylwetkę lub efekt halo. Eksperyment!
* Kompozycja: Jak układasz elementy w ramce.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół obiektu może powodować poczucie spokoju lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji obiektu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. W przypadku portretów często preferowana jest płytka głębokość pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa twojego obiektywu (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, spróbuj 1/50 drugiego lub szybszego). Zwiększ, jeśli badany się porusza lub jeśli twoje ręce nie są stabilne.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z pożądanym otworem i czasem otwarcia migawki.
* ogniskowa: Wpływa na perspektywę.
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje, szczególnie podczas kręcenia zbliżenia. Najlepsze do portretów środowiskowych (pokazujących temat w ich otoczeniu).
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Zapewnij naturalną perspektywę. Dobry wszechstronny wybór dla portretów.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj perspektywę i może być bardzo pochlebna. Popularny wśród strzałów i portretów.
ii. Przykładowe scenariusze i sposób, w jaki do nich podchodzę:
Powiedzmy, że chcesz wziąć świetny portret w dwóch różnych sytuacjach:
Scenariusz 1:Portret na zewnątrz w Golden Hour
* Temat: Kobieta po dwudziestce z ciepłą, przyjazną osobowością. Chcesz uchwycić jej naturalne piękno i przystępność.
* Lokalizacja: Park z niektórymi drzewami i otwartymi obszarami.
* cel: Pochlebny i naturalnie wyglądający portret.
Jak dostałbym strzał:
1. Czas: Przyjedź do parku około godziny przed zachodem słońca.
2. Rapport: Poświęć kilka minut na rozmowę z nią, aby poczuła się komfortowo. Zapytaj o jej zainteresowania i jakie zdjęcie ma nadzieję.
3. oświetlenie:
* Poszukaj miejsca, w którym za nią znajduje się słońce, tworząc miękkie, złote podświetlenie. To zapewni jej włosy ładny blask i oddzieli ją od tła.
* Jeśli podświetlenie jest zbyt surowe, użyj odblaskowego, aby odbić się od jej światła i wypełnić cienie. Biały reflektor działa świetnie dla naturalnego światła.
4. Skład:
* Użyj zasady trzeciej. Ustaw ją, aby jej oczy były na jednej z skrzyżowań.
* Poszukaj czystego tła. Rozmyte drzewa lub otwarte niebo to dobry wybór.
* Eksperymentuj z różnymi pozami. Niech stanę, usiąść lub opierać się o drzewo. Poproś ją, aby spojrzała bezpośrednio na aparat lub nieco na bok.
5. Ustawienia aparatu:
* obiektyw: Używałbym obiektywu 85 mm (jeśli mam jeden) lub 50 mm. 85 mm byłby idealny, ponieważ jest bardziej pochlebny i pozwala na lepsze rozmycie tła na odległość.
* apertura: Zacznij od f/2.8 lub f/4, aby utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 i w razie potrzeby zwiększyć.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
6. pozowanie i reżyserowanie:
* Daj jej delikatne wskazówki. „Lekko obróć podbródek w kierunku światła”. „Rozluźnij ramiona”. „Uśmiechnij się naturalnie”.
* Robienie dużo strzałów. Im więcej strzelasz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Zachęć ją, że ma się dobrze.
Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem
* Temat: Biznesmen, który potrzebuje profesjonalnego strzału w głowę do swojej witryny i profilu LinkedIn.
* Lokalizacja: Małe domowe studio lub biuro.
* cel: Czysty, dobrze oświetlony i pewny siebie strzał w głowę.
Jak dostałbym strzał:
1. konfiguracja:
* Użyj tła. Neutralne szare lub białe tło jest najlepsze dla strzałów biznesowych.
* Ustaw dwa światła. Główne światło (światło kluczowe) i światło wypełniające.
* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stworzyć miękki, pochlebny wygląd.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu, niższe niż światło kluczowe. Użyj reflektora lub drugiego światła o niższej mocy, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Opcjonalnie:światło włosów ustawione za przedmiotem, aby dodać separacji i definicję włosów.
2. Rapport: Porozmawiaj z nim o swoim biznesie i tym, co ma nadzieję przekazać ze strzałem w głowę.
3. Ustawienia aparatu:
* obiektyw: 85 mm lub 50 mm.
* apertura: f/5.6 lub f/8 dla dobrej ostrości i odpowiedniej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dopasuj prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200).
4. Regulacja oświetlenia: Użyj światła (lub histogramu w aparacie), aby upewnić się, że twoje oświetlenie jest zrównoważone. Cel wskaźnik klucza do wypełnienia 2:1 lub 3:1.
5. pozowanie i reżyserowanie:
* Niech stanie go lub usiąść wysoko i prosto.
* Poinstruuj go, aby nieco odwrócił ramiona w kierunku aparatu i klip podbródek do przodu.
* Zachęcaj go do naturalnego uśmiechu.
* Robienie wiele strzałów z niewielkimi korektami jego pozą i ekspresji.
ogólne wskazówki dotyczące wszystkich sytuacji portretowych:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj trybu skupienia jednego punktu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Uważaj na rozproszenie: Zwróć uwagę na tło i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Subtelne retuszowanie może również pomóc w usuwaniu wad i gładkiej skóry.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie to król: Naucz się widzieć i manipulować światłem, aby stworzyć nastrój i wygląd, który chcesz.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wszystko ma znaczenie, od tła po pozę do wyrażenia.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna!
Rozumiejąc te podstawowe zasady i stosując je twórczo, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do konkretnej sytuacji i własnej wizji artystycznej. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!