REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Ile jest edycji dla twoich zdjęć krajobrazu?

Określenie edycji „zbyt dużej” zdjęć krajobrazowych jest subiektywne i zależy od twoich artystycznych celów, osobistego stylu i zamierzonej publiczności. Oto jednak rozkład rozważań, które pomogą Ci znaleźć swoje słodkie miejsce:

Czynniki wpływające na styl edycji:

* Twoja wizja: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać twoje zdjęcie? Czy chcesz realizm, malarz, czy coś pomiędzy?

* osobiste preferencje: Niektórzy fotografowie wolą naturalne, subtelne podejście, podczas gdy inni przyjmują odważne, stylizowane edycje.

* zamierzone użycie: Czy zdjęcia osobistej przyjemności, wydruków sztuki w dziedzinie sztuki, użytkowania komercyjnego lub udostępniania w mediach społecznościowych? Prace komercyjne mogą mieć surowsze wymagania.

* gatunek: Różne podgatunki krajobrazowe mogą wymagać różnych podejść do edycji. Na przykład astrofotografia często wymaga znacznego przetwarzania postów w celu ujawnienia szczegółów.

* Rozważania etyczne: Czy próbujesz wprowadzić w błąd odbiorców na temat tego, co tam naprawdę było? Jest to szczególnie istotne w fotoreportażu i dokumentacji natury.

Znaki możesz przekraczać edytowanie:

Oto kilka czerwonych flag, które sugerują, że posunąłeś się za daleko:

* nienaturalne kolory: Kolory stają się zbyt nasycone, fałszywe lub zderzają się ze sobą. Niebo może zmienić nierealny odcień niebieskiego lub pomarańczowego.

* haloing: Widoczne jasne linie (aureole) pojawiają się wokół obiektów, szczególnie wzdłuż krawędzi o wysokim kontraście. Jest to często wynikiem nadmiernej jasności lub wyostrzenia.

* nadmierne ostrzeżenie: Obraz wygląda ziarnisto, głośno i nienaturalnie. Drobne szczegóły stają się zbyt podkreślane, tworząc surowy wygląd.

* Utrata szczegółów: Cienie i atrakcje są popychane zbyt daleko, co skutkuje obciętym obszarami (czysty czarny lub czysty biały) bez szczegółów.

* kreskówkowy wygląd: Obraz traci swoją jakość fotograficzną i przypomina obraz lub ilustrację, często z powodu nadmiernego kontrastu i regulacji tekstury.

* nierealistyczny zakres dynamiczny: Scena wydaje się mieć niemożliwy poziom szczegółowości zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach, znacznie przekraczając to, co widział ludzkie oko. Podczas gdy można zastosować techniki HDR, nadmierne przetwarzanie HDR może wyglądać sztucznie.

* Niespójny styl: Różne części obrazu zostały edytowane z różnymi stylami, tworząc rozłączny i nienaturalny wygląd. (np. Zbyt nasycony pierwszy plan i matowe tło).

* Problemy z klonowaniem/uzdrawianiem: Klonowanie lub uzdrowienie jest słabo wykonane, pozostawiając oczywiste artefakty lub powtarzające się wzorce.

* Nadużywanie ustawień wstępnych/filtrów bez regulacji: Zastosowanie ustawienia lub filtra bez dostosowywania go do określonego obrazu może prowadzić do ogólnego i nienaturalnego wyglądu.

* to nie wygląda na to, gdzie byłem: To jest kluczowa czerwona flaga. Jeśli zdjęcie nie reprezentuje już * uczucia * bycia tam, prawdopodobnie dążyłeś zbyt daleko od rzeczywistości, chyba że jest to konkretnie twój cel artystyczny.

Wskazówki dotyczące znalezienia salda edycji:

* start subtelny: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* rób przerwy: Odejdź od obrazu i wróć później ze świeżymi oczami.

* Użyj globalnych i lokalnych korekt: Nie tylko wprowadzaj zmiany w całym obrazie. Użyj lokalnych regulacji (szczotki, gradientów itp.), Aby ukierunkować określone obszary.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić artefakty, halo i inne niedoskonałości.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.

* studiuj główni fotografowie: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki edycji.

* Rozważ swój punkt wyjścia: Dobrze odkryte i skomponowane zdjęcie wymaga mniejszej edycji niż źle przechwycona. Dąż do dobrej techniki w terenie.

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.

* Proces iteracyjny: Edytuj, śpij na nim, przejrzyj i edytuj ponownie.

Ostatecznie celem edycji jest zwiększenie wizji i skuteczne przekazanie artystycznych zamiarów. Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj, ucz się i rozwijaj swój własny styl. Jeśli * ci się to podoba i to osiągnie twoje cele, to jest najważniejsze (chyba że masz obowiązki wobec klienta).

  1. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  4. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady dotyczące fotografii
  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek

  3. 8 najlepszych kreatorów animacji tekstu na Windows i Mac dla marketerów

  4. Dlaczego flash poza kamerą tak przerażający, że myślisz

  5. Jak robić lepsze zdjęcia swoich dzieci

  6. Przewodnik po organizacji własnej premiery filmu online

  7. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu