REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Ile jest edycji dla twoich zdjęć krajobrazu?

Określenie edycji „zbyt dużej” zdjęć krajobrazowych jest subiektywne i zależy od twoich artystycznych celów, osobistego stylu i zamierzonej publiczności. Oto jednak rozkład rozważań, które pomogą Ci znaleźć swoje słodkie miejsce:

Czynniki wpływające na styl edycji:

* Twoja wizja: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać twoje zdjęcie? Czy chcesz realizm, malarz, czy coś pomiędzy?

* osobiste preferencje: Niektórzy fotografowie wolą naturalne, subtelne podejście, podczas gdy inni przyjmują odważne, stylizowane edycje.

* zamierzone użycie: Czy zdjęcia osobistej przyjemności, wydruków sztuki w dziedzinie sztuki, użytkowania komercyjnego lub udostępniania w mediach społecznościowych? Prace komercyjne mogą mieć surowsze wymagania.

* gatunek: Różne podgatunki krajobrazowe mogą wymagać różnych podejść do edycji. Na przykład astrofotografia często wymaga znacznego przetwarzania postów w celu ujawnienia szczegółów.

* Rozważania etyczne: Czy próbujesz wprowadzić w błąd odbiorców na temat tego, co tam naprawdę było? Jest to szczególnie istotne w fotoreportażu i dokumentacji natury.

Znaki możesz przekraczać edytowanie:

Oto kilka czerwonych flag, które sugerują, że posunąłeś się za daleko:

* nienaturalne kolory: Kolory stają się zbyt nasycone, fałszywe lub zderzają się ze sobą. Niebo może zmienić nierealny odcień niebieskiego lub pomarańczowego.

* haloing: Widoczne jasne linie (aureole) pojawiają się wokół obiektów, szczególnie wzdłuż krawędzi o wysokim kontraście. Jest to często wynikiem nadmiernej jasności lub wyostrzenia.

* nadmierne ostrzeżenie: Obraz wygląda ziarnisto, głośno i nienaturalnie. Drobne szczegóły stają się zbyt podkreślane, tworząc surowy wygląd.

* Utrata szczegółów: Cienie i atrakcje są popychane zbyt daleko, co skutkuje obciętym obszarami (czysty czarny lub czysty biały) bez szczegółów.

* kreskówkowy wygląd: Obraz traci swoją jakość fotograficzną i przypomina obraz lub ilustrację, często z powodu nadmiernego kontrastu i regulacji tekstury.

* nierealistyczny zakres dynamiczny: Scena wydaje się mieć niemożliwy poziom szczegółowości zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach, znacznie przekraczając to, co widział ludzkie oko. Podczas gdy można zastosować techniki HDR, nadmierne przetwarzanie HDR może wyglądać sztucznie.

* Niespójny styl: Różne części obrazu zostały edytowane z różnymi stylami, tworząc rozłączny i nienaturalny wygląd. (np. Zbyt nasycony pierwszy plan i matowe tło).

* Problemy z klonowaniem/uzdrawianiem: Klonowanie lub uzdrowienie jest słabo wykonane, pozostawiając oczywiste artefakty lub powtarzające się wzorce.

* Nadużywanie ustawień wstępnych/filtrów bez regulacji: Zastosowanie ustawienia lub filtra bez dostosowywania go do określonego obrazu może prowadzić do ogólnego i nienaturalnego wyglądu.

* to nie wygląda na to, gdzie byłem: To jest kluczowa czerwona flaga. Jeśli zdjęcie nie reprezentuje już * uczucia * bycia tam, prawdopodobnie dążyłeś zbyt daleko od rzeczywistości, chyba że jest to konkretnie twój cel artystyczny.

Wskazówki dotyczące znalezienia salda edycji:

* start subtelny: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* rób przerwy: Odejdź od obrazu i wróć później ze świeżymi oczami.

* Użyj globalnych i lokalnych korekt: Nie tylko wprowadzaj zmiany w całym obrazie. Użyj lokalnych regulacji (szczotki, gradientów itp.), Aby ukierunkować określone obszary.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić artefakty, halo i inne niedoskonałości.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.

* studiuj główni fotografowie: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki edycji.

* Rozważ swój punkt wyjścia: Dobrze odkryte i skomponowane zdjęcie wymaga mniejszej edycji niż źle przechwycona. Dąż do dobrej techniki w terenie.

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.

* Proces iteracyjny: Edytuj, śpij na nim, przejrzyj i edytuj ponownie.

Ostatecznie celem edycji jest zwiększenie wizji i skuteczne przekazanie artystycznych zamiarów. Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj, ucz się i rozwijaj swój własny styl. Jeśli * ci się to podoba i to osiągnie twoje cele, to jest najważniejsze (chyba że masz obowiązki wobec klienta).

  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  5. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

Porady Fotograficzne
  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. 6 sposobów na wykorzystanie ujemnej przestrzeni do tworzenia mocniejszych zdjęć za pomocą aparatu

  3. Bity i bajty

  4. Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  6. Korporacyjna produkcja wideo - jak przygotować sesję

  7. Jak odwrócić wideo? 3 najlepsze sposoby