1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale także wychwytują ruch.
* Motion Blur: Efekt smug spowodowany ruchem w czasie ekspozycji. Może to zamrazić temat, tło lub jedno i drugie.
* apertura: Kontroluje ilość światła wchodzącego do soczewki i wpływa na głębokość pola (ile obrazu jest skupione).
* ISO: Miara wrażliwości czujnika kamery na światło. Wyższe ustawienia ISO pozwalają używać szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle, ale mogą również wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* ogniskowa: Odległość między soczewką a czujnikiem obrazu. Wpływa na pole widzenia i perspektywę.
2. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, aparat bezlusterkowy lub zaawansowany punkt poinformowany z trybem ręcznym (M) lub tryb migawki (telewizor lub S).
* obiektyw: Działaby wszechstronna soczewka, taka, jak obiektyw 50 mm, 35 mm lub zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm). Ogólna długość wpłynie na kompresję tła i ile musisz się poruszać, aby skomponować swój strzał.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania statycznych części obrazu ostrych podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Pomaga zamrozić poddany i zrównoważyć ekspozycję z światłem otoczenia.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
3. Tryby fotografowania:
* Priorytet migawki (telewizja lub s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Oferuje to najbardziej kreatywną kontrolę, ale wymaga lepszego zrozumienia trójkąta ekspozycji.
4. Kroki do przeciągania migawki:
1. Wybierz temat i lokalizację: Rozważ tło. Zajęte tła mogą dodać ciekawe smugi światła i koloru po zamarwaniu się. Zwykłe tła podkreśli temat i ich ruch. Pomyśl o rodzaju ruchu, który chcesz uchwycić - obracanie tancerki, ktoś chodzący, a nawet subtelne ruchy głowy.
2. Ustaw aparat na statywie: Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania ostrych części obrazu.
3. Określ swoją ekspozycję bazową:
* bez flash: Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość (zwykle 100 lub 200). W trybie priorytetu migawki wybierz czas otwarcia migawki, który zazwyczaj zamroziłby Twój temat (np. 1/125s, 1/250s w zależności od ogniskowej i prędkości obiektu). Zwróć uwagę na odpowiedni otwór, który wybiera kamera. Przełącz do trybu ręcznego i wprowadź te same ISO, czas otwarcia migawki i ustawienia przysłony. Daje to wyjściową ekspozycję.
* z Flash: Ustaw Flash na TTL (przez obiektyw) lub tryb ręczny. Zacznij od stosunkowo niskiej mocy flash. W trybie ręcznym ustaw swoje ISO na 100 lub 200 i wybierz otwór, który zapewnia rozsądną głębokość pola dla twojego portretu (np. F/4, f/5.6, f/8). Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Dobrym punktem wyjścia jest prędkość synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200s lub 1/250). Sprzedaż synchronizacji to najszybszy czas otwarcia migawki z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnego paska na obrazie.
4. Zwolnij czas otwarcia migawki: To jest rdzeń techniki.
* eksperyment: Zacznij od stosunkowo małych przyrostów. Jeśli bazowa czas otwarcia migawki wynosiła 1/125s, spróbuj 1/60s, a następnie 1/30s, 1/15s, 1/8s i tak dalej. Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i warunki światła otoczenia.
* Dostosuj aperturę i ISO: Kiedy spowalniasz czas otwarcia migawki, do aparatu wchodzi więcej światła. Aby zrekompensować i zapobiec nadmiernej ekspozycji, musisz albo:
* Zmniejsz otwór (zwiększ numer F): Zmniejszy to ilość światła wchodzącego do soczewki i zwiększy głębokość pola.
* Opuść ISO: Jeśli jesteś już na najniższym ustawieniu ISO, użyj filtra ND (patrz poniżej).
5. Rozważ filtr ND (w razie potrzeby): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym i chcesz używać bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/4s, 1/2s lub dłużej), prawdopodobnie potrzebujesz filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu. Filtry ND są dostępne w różnych mocnych stronach (np. ND2, ND4, ND8, ND64), z których każdy zmniejsza światło o inną ilość.
6. Focusing:
* Ręczne skupienie: Często najlepszy wybór, zwłaszcza jeśli temat porusza się nieprzewidywalnie. Przed skupieniem, w którym przewidujesz, że podmiot będzie podczas ekspozycji.
* autofocus (ciągłe/ai serwo): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu (Servo na kanonie, ciągłym AF na Nikon), aby śledzić swój ruch. Jeśli to możliwe, ustaw punkt skupienia na oku.
7. strzelanie z flashem (zamrażanie i rozmycie):
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki. Flash strzela na końcu ekspozycji, wychwytując rozmycie ruchu przed zamrożeniem obiektu za pomocą lampy błyskowej. Stwarza to naturalnie wyglądającą ślad ruchu za tematem. Jeśli używasz synchronizacji front-curtain, Flash strzela na początku ekspozycji, potencjalnie tworząc efekt ducha, w którym podmiot jest zamrożony na początku rozmycia ruchu.
* Dostosuj moc flash: Power Flash kontroluje, jak bardzo Flash zamraża obiekt. Wyższa moc zamrozi je bardziej ostro, a niższa moc pozwoli na rozmycie ruchu. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, którą lubisz.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem flash: Spróbuj użyć lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie i cienie.
8. Techniki przechwytywania ruchu:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób. Pływająca sukienka, machające dłonią lub powolny skręć głowy może wywołać piękny ruch.
* Ruch kamery (przesuwanie): Podążaj za tematem z aparatem podczas poruszania się. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga to praktyki do opanowania.
* Zoom Blur: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* skręć lub obrócić: Skręć lub obróć aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne wzory rozmycia.
9. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie nadmiernie eksponujesz ani nieustannie wyposażasz swoje obrazy. Odpowiednio dostosuj otwór i ISO.
* Sprawdź ekran LCD: Powiększ swoje obrazy, aby sprawdzić ostrość i rozmycie ruchu.
* stabilność: Nawet z statywem wibracje mogą powodować rozmycie. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu. Unikaj strzelania w wietrznych warunkach.
* Bądź cierpliwy: Może wystąpić kilka prób, aby uzyskać idealny strzał.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Przykłady kreatywnych efektów:
* Ghosting: Przy wolniejszych czasach otwarcia migawki możesz stworzyć efekt „upiornego”, mając lekko poruszanie się podczas ekspozycji.
* Light Streaks: W środowiskach miejskich możesz uchwycić smugi światła z przejeżdżających samochodów lub neonów.
* Spinning Motion: Zapewnij obrót tematu lub wir, aby utworzyć krążący ruch ruchu.
* Dynamiczne portrety: Uchwyć energię poruszającego się przedmiotu, takiego jak tancerz lub sportowiec.
* Abstract Art: Eksperymentuj z nietypowymi ruchami aparatu i rozmyciem, aby stworzyć sztukę abstrakcyjną.
Zrozumienie zasad czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą sztuki przeciągania migawki. Powodzenia i baw się dobrze!