REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Portret Glitter:Jak to wziąłem

Okej, rozbijmy, jak zrobić błyszczący portret, obejmując wszystko, od planowania po wykonanie i przetwarzanie. To będzie kompleksowy przewodnik!

i. Preprodukcja i planowanie (Foundation for Success)

* koncepcja i nastrój:

* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Eteryczne, nerwowe, zabawne, ciemne, efektowne? Wpłynie to na twoją paletę kolorów, rodzaj brokatu, oświetlenie i pozę.

* Inspiracja: Spójrz na inne błyszczące portrety online (Pinterest, Instagram, witryny artystyczne). Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich jako inspiracji do pozowania, oświetlenia i aplikacji brokatowej. Zwróć uwagę na to, co *lubisz *i *nie lubisz *.

* docelowe odbiorcy: Dla kogo tworzysz ten portret? Czy to dla siebie, dla klienta lub dla określonego celu (np. Zdjęcie promocyjne zespołu)?

* Model i talent:

* Wybierz odpowiedni model: Rozważ ich odcień skóry, kolor włosów i osobowość. Niektórzy ludzie naturalnie emanują pewną energią, która uzupełni brokat. Porozmawiaj z nimi o swojej koncepcji, aby zapewnić, że są wygodne i podekscytowani.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku lub publicznie, przed * sesją pobierz podpisany formularz wydania modelu *.

* Makeup Artist (opcjonalnie, ale zalecany): Profesjonalny makijaż może podnieść wygląd. Mogą stworzyć bazę, która pomoże przylegać brokatu i stworzyć bardziej wypolerowany wynik końcowy. Dokładnie je skoncentruj na swojej koncepcji.

* Wybór brokatu:

* Rodzaje brokatu:

* Klasa kosmetyczna: * Niezbędny* do zastosowania bezpośrednio do twarzy i ciała. Jest drobno zmielony i wykonany z materiałów uważanych za bezpieczny do kontaktu skóry. *Nie używaj blasku rzemieślniczego na twarzy!*

* Craft Glitter: Używany do tła, odzieży lub obszarów, w których nie dotknie bezpośrednio skóry. Często jest większy i ma ostrzejsze krawędzie.

* rozmiary: Mikro-gliter (bardzo drobny), drobny, masywny i mieszanki. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami tekstury.

* kształty: Sześciokąt, gwiazdy, kropki, serca itp.

* kolory:

* uzupełniający: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i włosy modelu.

* kontrast: Używaj kontrastujących kolorów, aby uzyskać odważniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.

* Metallic vs. opalizujący: Metaliki odbijają światło w solidny sposób, podczas gdy opalizujący brokat przesuwa kolory w zależności od kąta światła.

* Pozyskiwanie: Kup klasę kosmetyczną od renomowanych dostawców (np. Online Supply Supply Stores, niektóre sklepy rzemieślnicze). Upewnij się, że jest wyraźnie oznaczony jako klasa kosmetyczna. Niektóre marki to:Bioglitter, Lemonhead.la, Lit Cosmetics.

* oświetlenie:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Rozważ użycie softbox lub dania urody, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła do wypełnienia cieni. Może być odbłyśnikiem lub innym źródłem światła przy niższej mocy.

* światło podświetlenia/obręczy (opcjonalnie): Aby oddzielić model od tła i dodać efekt halo. Może stworzyć piękne lśniące.

* żele kolorowe (opcjonalnie): Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać dramatyczny efekt i poprawić kolor brokatu. Niebieski, fioletowy i różowy mogą wyglądać oszałamiająco.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odbijniki. Są one niezbędne do kontrolowania jakości i kierunku twojego światła.

* Rodzaje światła:

* strobe/flash: Potężne, spójne wybuchy światła. Dobry do zamrażania ruchu i tworzenia dramatycznych efektów.

* Ciągłe oświetlenie (diody LED): To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiejsza do wizualizacji efektu oświetlenia, ale ogólnie mniej mocna niż stroby.

* Przykłady konfiguracji oświetlenia:

* klasyczny portret: Key Light (Softbox) pod kątem 45 stopni, odbłyśnik po przeciwnej stronie.

* High Key (jasny i przewiewny): Miękkie, nawet oświetlenie z wielu źródeł. Użyj białego tła.

* niski klucz (dramatyczny i nastrojowy): Pojedyncze źródło światła, często z snootem lub siatką do kontrolowania wycieku światła. Użyj ciemnego tła.

* tło:

* Kolory solidne: Czarny, biały lub kolor, który uzupełnia brokat. Bezproblemowe bułki papierowe są dobrą opcją.

* Tła tekstowe: Drapy tkaniny, teksturowane ściany.

* tło Glitter: Arkusz błyszczącego tkaniny lub powierzchnia pokryta brokatem. Może to być bardzo niechlujne, ale wizualnie wpływowe.

* Utrzymuj proste: Należy skupić się na modelu i blasku. Unikaj zbyt zajętych tła.

* Lista kontrolna sprzętu:

* Kamera (Preferowana DSLR lub bezlusterka)

* Obiektyw (50 mm, 85 mm lub obiektyw portretowy)

* Światła (stroby lub ciągłe światła)

* Modyfikatory światła (softboxy, parasole, reflektory)

* Światło stoi

* Tło (bezproblemowy papier, tkanina itp.)

* Glitter (klasa kosmetyczna i blask rzemiosły)

* Klej (patrz poniżej)

* SZYNCY MUZYUP

* Lakier do włosów (na brokat w włosach)

* Ręczniki lub zrzuty (do czyszczenia)

* Formularz wydania modelu

* Zestaw pierwszej pomocy (na wszelki wypadek)

* Dmuchawa powietrza lub miękka szczotka (w celu usunięcia błąkanego blasku)

* Roller Lint (do odzieży)

* klej:

* dla twarzy i ciała:

* Klej brokatowy klasy kosmetyczny: Specyficzne kleje zaprojektowane do przylegania do skóry. Poszukaj marek takich jak Mehron lub Ben Nye.

* Aloe Vera Gel: Naturalna i delikatna opcja. Nałóż cienką warstwę, a następnie naciśnij brokat.

* klej rzęs (dla małych obszarów): Używaj oszczędnie.

* test łatek: * Zawsze* wykonaj test łatki na skórze modelu 24 godziny przed sesją, aby sprawdzić alergie lub wrażliwość na klej.

* Lokalizacja i konfiguracja:

* Wybierz dobrze wentylowaną przestrzeń: Glitter może być niechlujny i w powietrzu.

* Chroń swoje powierzchnie: Przykryj podłogi i meble z kroplami lub plastikową prześcieradłem.

* Skonfiguruj swoje oświetlenie: Przed nadejście modelu przetestuj konfigurację oświetlenia za pomocą stand-in.

* Przygotuj swoją stację brokatową: Mawaj wszystkie swoje brokat, kleje, szczotki i środki czyszczące łatwo dostępne.

ii. Sesja (ożywianie twojej wizji)

* Przygotowanie modelu:

* Czysta skóra: Upewnij się, że skóra modelu jest czysta i nawilżona.

* makijaż podstawowy (opcjonalnie): Zastosuj podkład, korektor i proszek zgodnie z życzeniem.

* Stylizacja włosów: Ustaw włosy modelu przed nałożeniem blasku.

* Zastosowanie brokatu:

* Rozpocznij mały: Zacznij od niewielkiej ilości brokatu i stopniowo dodawaj więcej w razie potrzeby.

* Warstwy: Eksperymentuj z warstwami różnych kolorów, rozmiarów i kształtów brokatu.

* Umieszczenie: Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby brokat był najbardziej skoncentrowany. Rozważ funkcje modelu i ogólny skład.

* Techniki aplikacji:

* pędzel: Użyj pędzla do makijażu, aby nałożyć brokat w określonych obszarach.

* Sprinkle: Delikatnie posyp brokatem na model, aby uzyskać bardziej rozproszony efekt.

* Naciśnij: Naciśnij brokat na skórę palcami lub gąbkę do bardziej skoncentrowanego zastosowania.

* Spray: Użyj butelki z natryskiem wypełnionym wodą lub lakierem do włosów, aby nakładać brokat na włosy.

* być precyzyjnym: Użyj wacików lub zmywacza do makijażu, aby wyczyścić bezpańskie brokat.

* komunikat: Często zamelduj się z modelem, aby upewnić się, że są wygodne i zadowoleni z umieszczenia brokatu.

* pozowanie i reżyserowanie:

* Relaksation: Pomóż modelowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.

* Komunikacja: Daj jasny i zwięzły kierunek. Powiedz im, co chcesz, ale także zachęć ich do improwizacji.

* pozowanie pomysły:

* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy modelu i szczegółach brokatu.

* strzały pełne ciała: Pokaż ogólny wpływ brokatu.

* Ruch: Poruszaj się lub dynamicznie, aby stworzyć poczucie energii.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce modelu. Ręce w pobliżu twarzy mogą być bardzo skuteczne.

* Wyrażenia twarzy:

* poważne: Może stworzyć dramatyczny i pociągający wygląd.

* Uśmiechnięcie/zabawne: Dodaje odrobinę kaprysu i zabawy.

* tajemniczy: Subtelny uśmieszek lub odległe spojrzenie może być urzekające.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomoże to wyodrębnić model i brokat.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się ze swoimi strobami (zazwyczaj około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do oświetlenia. Jeśli używasz strobes, ustaw bilans biały na „Flash”. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.

* Focus: Skoncentruj się na oczach modelu. W razie potrzeby użyj Autofocus (AF) lub ręcznego (MF).

* Robienie zdjęć:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia.

* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Histogram powinien być zrównoważony, bez przycinania na wyświetleniach lub cieniach.

* Sprawdź swoje obrazy: Zrób przerwy, aby przejrzeć zdjęcia na ekranie LCD aparatu lub na komputerze. Zidentyfikuj wszelkie problemy z oświetleniem, pozowaniem lub kompozycją i w razie potrzeby dokonaj regulacji.

iii. Przetwarzanie końcowe (polerowanie produktu końcowego)

* oprogramowanie:

* Adobe Lightroom: W przypadku podstawowych korekt, korekty kolorów i organizacji.

* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję, retuszowanie i kompozycję.

* przepływ pracy:

1. import i cull: Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji. Przejdź przez obrazy i wybierz najlepsze.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły w brokatach.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby poprawić kolory.

3. Korekta kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.

* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Jest to szczególnie przydatne do zwiększenia koloru brokatu.

* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć określony nastrój.

4. Retouching (Photoshop):

* Wygładzanie skóry: Wygadnij skórę modelu, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.

* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie zbłąkane brokat lub skazy ze skóry modelu.

* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić kontrast i kształt.

* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy modelu.

5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegół. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.

6. Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

7. Eksport: Wyeksportuj końcowy obraz jako plik JPEG lub TIFF. Wybierz odpowiednie ustawienia rozdzielczości i jakości do zamierzonego użycia.

* specyficzne ulepszenia brokatu:

* selektywne wyostrzenie: Wyostrz brokat bardziej niż skóra, aby go pop.

* Ulepszenie kolorów: Użyj regulacji HSL, aby zwiększyć kolory brokatu.

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast brokatu, aby był blaskowy.

* Lokalne korekty: Użyj pędzli w Lightroom lub Photoshopie, aby dokonać zlokalizowanych regulacji brokatu, takich jak rozjaśnianie lub ciemne określone obszary.

iv. Oczyszczanie (mniej efektowna, ale niezbędna część)

* natychmiast po sesji:

* Czyszczenie modelu: Pomóż modelu usunąć brokat ze skóry i włosów. Użyj zmywacza makijażu, oczyszczania chusteczek i delikatnego szorowania. Zwykle konieczny jest prysznic.

* Cleanup: Zachęć, próżnia lub wytrzyj wszystkie powierzchnie, aby usunąć brokat. Użyj wałka, aby usunąć brokat z odzieży i mebli.

* Czyszczenie sprzętu: Oczyść aparat, soczewki i sprzęt oświetleniowy, aby usunąć bezpłatny brokat.

* Środki zapobiegawcze:

* Wyznaczony obszar brokatu: Skonfiguruj wyznaczony obszar do zastosowania i usuwania brokatu, aby zawierać bałagan.

* Upuszczenie tkaniny: Użyj kropli ściereczki, aby chronić podłogi i meble.

* Oczyszczacza powietrza: Użyj oczyszczacza powietrza, aby usunąć brokat w powietrzu.

v. Wskazówki i wskazówki

* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe podczas sesji, aby upewnić się, że oświetlenie i ustawienia aparatu są prawidłowe.

* Komunikacja: Utrzymuj otwartą komunikację z modelem i wizażystą podczas sesji.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, rozmiarami i technikami aplikacji.

* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera pomoże Twojemu modelowi poczuć się komfortowo i pewnie.

* bezpieczeństwo najpierw! Zawsze używaj brokatu klasy kosmetycznej i klejów na twarzy i ciele. Wykonaj test łatki przed nałożeniem czegokolwiek na skórę.

* Obejrzyj bałagan: Glitter jest z natury nieuporządkowany. Zaakceptuj to i odpowiednio zaplanuj.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających błyszczących portretów.

Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i urzekających brokatowych portretów! Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do własnej wizji i stylu. Powodzenia!

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  4. Adobe dostarcza Flash Player 9 z obsługą wideo H.264

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady Fotograficzne
  1. 10 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej na smartfonie

  2. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  3. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  4. Samouczek wideo:Jak tworzyć szybkie linie anime w After Effects

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  6. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  7. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów