i. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Każdy portret opowiada historię. Czy dążysz do:
* Classic &Timeless: Skoncentruj się na pięknie, symetrii i eleganckiej prostocie.
* Candid &Natural: Uchwyć autentyczne emocje i osobowość.
* dramatyczny i nastrojowy: Użyj światła i cienia, aby stworzyć silny wpływ wizualny.
* Environmental: Ustawienie ma kluczowe znaczenie dla narracji.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Zwróć uwagę na:
* Style oświetlenia (np. Miękkie, twarde, Rembrandt, światło obręczy).
* pozowanie (np. Naturalne, stylizowane, formalne).
* palety kolorów (np. Ciepłe, chłodne, monochromatyczne).
* odzież (np. swobodny, formalny, tematyczny).
* Komunikacja klienta: (Jeśli to nie jest autoportret)
* Omów ich oczekiwania i wizję. Czego * oni * chcą?
* Podziel się swoimi pomysłami i tablicą nastroju.
* Zajmuj się wszelkimi obawami lub wrażliwościami.
* Zaplanuj garderobę, lokalizację i ogólną estetykę.
* Scouting Lokalizacja:
* wewnątrz lub na zewnątrz? Każdy oferuje inne możliwości i wyzwania.
* Indoor: Kontrolowane oświetlenie, opcje tła (studio, dom, biuro).
* na zewnątrz: Naturalne światło, kontekst środowiskowy, potencjał rozproszenia.
* pora dnia: Krytyczne dla naturalnego światła.
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wokół wschodu i zachodu słońca.
* Blue Hour: Miękkie, chłodne światło po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca.
* Omurcast: Rozproszony, nawet światło (dobre do unikania ostrych cieni).
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi.
* proste tła (np. Plain Wall, niewyraźne liście) Często najlepiej działają.
* Rozważ głębokość pola Aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest ogólnie preferowana dla portretów ze względu na ich większe czujniki i opcje obiektywu.
* soczewki:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Znany z ostrości, pięknego bokeh (rozmycie tła) i szybkich otworów (z powodu strzelania w słabym świetle). 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność i wygodę.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Strobes/Flashes: Potężne, kontrolowane źródła światła.
* softboxes/parasol: Rozproszić i zmiękczyć światło.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* reflector: Odbij światło na obiekcie, aby wypełnić cienie. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego.
ii. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz marzycielski, miękki wygląd. Skupienie ma kluczowe znaczenie w przypadku szerokiej otworu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli obiekt się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Aby zminimalizować hałas (ziarno). Podnieś ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w słabym świetle. Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO znacznie lepiej niż starsze modele.
* Focusing:
* Focus: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w najbliższe oko.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz zmierzyć światło na określonej części twarzy podmiotu.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w górę lub w dół, aby uzyskać pożądaną jasność. „Expose to The Right” (ETTR) jest techniką, w której celowo przewyższasz lekko, aby uchwycić więcej szczegółów w cieniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry wybór do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga więcej umiejętności, ale pozwala na precyzyjną kontrolę nad narażeniem.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, podczas gdy strzelanie z dołu może sprawić, że obiekt może wydawać się silniejszy.
* ZAREDroom: Ilość miejsca nad głową pacjenta. Unikaj odcięcia czubka głowy, chyba że jest to zamierzone.
* Cropping: Zastanów się, gdzie przycinać obraz. Unikaj przycinania w stawach. Wspólne uprawy obejmują:
* Headshot: Koncentruje się na twarzy.
* Bust Shot: Obejmuje głowę i ramiona.
* strzał w talii: Obejmuje głowę, ramiona i tułów.
* strzał z całego ciała: Obejmuje całe ciało.
iii. Techniki oświetlenia:
* Naturalne portrety światła:
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* okno: Użyj okna jako softbox. Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby utworzyć pochlebne światło.
* Portrety oświetlenia studyjnego:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieszczony po jednej stronie tematu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor lub drugie światło o niższej mocy.
* światło tylne/włosy: Służy do oddzielenia obiektu od tła i dodawania wyróżnienia do włosów.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* oświetlenie motyli: Umieszcza światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Oświetla jedną stronę twarzy i pozostawia drugą stronę w cieniu.
iv. Pozowanie i interakcja:
* komunikacja jest kluczowa:
* kieruj temat: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Zbuduj relację i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, co działa.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów.
* nadwozie: Lekko obracanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie się do kamery.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech temat włożył ręce do kieszeni, trzymają coś lub opuść na kolanach.
* Pozycja podbródka: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Poproś tematu, aby pomyśleć o czymś, co ich uszczęśliwia.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić skórę, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania, która pozwala oddzielić teksturę i kolor skóry.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla sieci lub drukowania. Użyj różnych ustawień wyostrzenia dla różnych rozmiarów wyjściowych.
* Cropping: Dostosuj uprawę, aby poprawić skład.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz we właściwym formacie i rozmiar dla jego zamierzonego użycia.
Aby wyjaśnić „jak mam strzał” w praktyce, wyobraźmy sobie przykład:
Scenariusz: Chciałem uchwycić klasyczny, ponadczasowy portret młodej kobiety.
1. Planowanie:
* koncepcja: Eleganckie, naturalne piękno. Subtelne i zaniżone.
* tablica nastroju: Obrazy z miękkim, rozproszonym światłem, neutralnymi kolorami i prostymi pozami.
* Komunikacja klienta: Omówiła swoje preferencje dotyczące naturalnego wyglądu i klasycznego stylu.
* Wardrobe: Prosta, płynąca sukienka w neutralnym kolorze.
* Lokalizacja: Studio wewnętrzne z dużymi oknami zapewniającymi miękkie, naturalne światło. Proste, jasnoszary tło.
2. Sprzęt:
* Aparat:Canon EOS 5D Mark IV
* Obiektyw:Canon EF 85 mm f/1.8
* Odbłyśnik:biały reflektor odbijałby światło na jej twarzy.
3. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.0 (aby utworzyć płytką głębokość pola i miękkie tło)
* Sprawa migawki:1/125 (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* ISO:400 (aby osiągnąć dobrą ekspozycję w dostępnym świetle)
* Skupienie:jednopunktowy autofokus, skupiony na jej oczach.
* Pomiar:pomiar oceny, z niewielką kompensacją ekspozycji (+0,3 eV) w celu nieznacznego rozjaśnienia obrazu.
* Bilans biały:pochmurno (lekko rozgrzać obraz).
4. Oświetlenie:
* Umieściłem ją w pobliżu okna, aby miękkie światło spadło na jej twarz z boku.
* Użyła białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na bokę cienia twarzy, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne światło.
5. Pozowanie:
* Poprosił ją, by nieco skręciła na bok, tworząc bardziej pochlebny kąt.
* Poinstruował ją, żeby rozluźniała ramiona i podbródek.
* Zachęcił ją do naturalnego uśmiechu.
* Skoncentrowała się na uchwyceniu prawdziwych emocji w jej oczach.
6. Processing:
* Lightroom:
* Dostosowana ekspozycja i nieznacznie kontrastuje.
* Dostosowane podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Dokonał subtelnych regulacji kolorów w celu zwiększenia odcieni skóry.
* Użyłem filtra promieniowego, aby rozjaśnić oczy.
* Photoshop:
* Zastosowano rozdział częstotliwości, aby delikatnie wygładzić skórę.
* Uchylony i spalony, aby dodać wymiar twarzy.
* Wyostrzyłem obraz dla sieci.
Podsumowując, kluczem do „zdobycia strzału” w portrecie jest:
* Przemyślane planowanie: Zdefiniuj swoją wizję i odpowiednio planuj.
* Opanowanie technicznych: Zrozum ustawienia aparatu i techniki oświetlenia.
* Łączenie z tematem: Komunikuj się skutecznie i stwórz wygodną atmosferę.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy aspekt obrazu, od kompozycji po przetwarzanie końcowe.
Rozumiejąc te elementy, możesz zacząć analizować istniejące portrety i zrozumieć wybory dokonane przez fotografa w celu osiągnięcia ostatecznego wyniku. Następnie możesz zastosować te techniki do własnej pracy i rozwinąć swój wyjątkowy styl. Powodzenia!