i. Definiowanie tożsamości marki:
Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, * absolutnie musisz * być jasnym na tożsamość marki. Odpowiedz na te pytania szczerze:
* Jaka jest misja/cel Twojej marki? Jaki problem rozwiązujesz? Co jesteś pasjonatem?
* Kto jest Twoją grupą docelową? (np. Wiek, odsetki, wartości, dochód)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, kreatywność, innowacje, zrównoważony rozwój, społeczność)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, przystępny, ostry, zabawny, wyrafinowany) Pomyśl o przymiotnikach opisujących Twoją markę.
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? (np. Minimalistyczny, żywy, vintage, ziemski, nowoczesny) Obejmuje to kolory, czcionki i ogólną estetykę.
* Co robią twoi konkurenci? Nie kopiować, ale rozróżnić.
ii. Planowanie autoportretu:
Teraz przetłumacz swoją tożsamość marki na plan wizualny swojego autoportretu:
* koncepcja/motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki aspekt Twojej marki chcesz podkreślić? To poinformuje wszystko inne. Na przykład:
* Autor: Na przytulnym krześle, otoczonym książkami, wyglądającym na przemyślane.
* projektant stron internetowych: Przy biurku pracując na komputerze z czystym, nowoczesnym tłem.
* instruktor jogi: W spokojnym, naturalnym otoczeniu demonstrując pozy.
* Travel Blogger: Z plecakiem, patrząc na malowniczy krajobraz.
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Lokalizacja powinna wzmocnić wiadomość Twojej marki.
* Rozważ: Twój dom, biuro, studio, na zewnątrz, konkretny punkt orientacyjny.
* Pomyśl o: Zagład w tle, warunki oświetlenia i sposób, w jaki odzwierciedla Twoją markę.
* Wardrobe: Co będziesz nosić? To jest kluczowe. Twoja odzież powinna być zgodna z osobowością Twojej marki.
* Rozważ: Kolory, styl, formalność, akcesoria.
* Przykład: Doradca finansowy może nosić garnitur, a kreatywny konsultant może nosić coś bardziej swobodnego i stylowego.
* rekwizyty: Jakie obiekty dołączysz? Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość do Twojego zdjęcia.
* Rozważ: Narzędzia twojego handlu, elementy reprezentujące twoje zainteresowania lub obiekty symbolizujące wartości Twojej marki.
* Przykład: Szef kuchni może pomieścić ulubiony nóż, malarz może trzymać pędzel, muzyk może trzymać instrument.
* Pose/Expression: Jak ustawisz swoje ciało i jakie wyrażenie będziesz mieć? W ten sposób łączysz się z odbiorcami.
* Rozważ: Pewne siebie, przystępne, przemyślane, poważne, zabawne.
* Ćwicz: Spójrz w lustro i wypróbuj różne wyrażenia. Nagraj się, aby zobaczyć, jak wyglądają przed kamerą.
* oświetlenie: Jak zapalisz scenę? Oświetlenie dramatycznie wpływa na nastrój i uczucie zdjęcia.
* Rozważ: Naturalne światło (złota godzina jest świetna), sztuczne światło (softboxy, światła pierścienia), cienie.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Paleta kolorów: Jakie kolory zdominują obraz? Te kolory powinny być zgodne z kolorami marki
* Kompozycja: Jak ułożysz strzał? (Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria)
iii. Gear i konfiguracja:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać w szczycie. Wyczyść swój obiektyw!
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (jak 35 mm lub 50 mm) jest świetny do portretów. Rozważ wynajęcie, jeśli go nie masz.
* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej: Umożliwia robienie zdjęć bez fizycznego dotykania aparatu (zmniejszając rozmycie). Aplikacja na smartfony często może działać jako pilota.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby): Softboxy, odblaski, światło pierścienia.
* tło: Czysta ściana, tło materiałowe lub naturalne ustawienie.
iv. Strzelanie do autoportretu:
1. Ustaw aparat na statywie. Umieść go tam, gdzie chcesz.
2. kadruj strzał. Użyj linii siatki aparatu, aby pomóc Ci skomponować obraz.
3. Focus. Użyj Autofocus, aby skupić się na sobie. Następnie przełącz na ręczne skupienie i upewnij się, że trafisz w punkt skupienia.
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami (F-STOPS). Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zwłaszcza jeśli obsługujesz aparat). Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować bilans białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
5. Użyj zdalnego wydania migawki lub samowystarczalności aparatu.
6. pozuj i wykonuj wiele strzałów. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
7. Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na skupienie, kompozycję i oświetlenie.
8. Dostosuj się i rozłoży w razie potrzeby.
9. Nie bój się robić wielu zdjęć! Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka wspaniałych.
v. Processing/edycja:
* Wybierz najlepsze obrazy.
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO).
* Dostosuj:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* jasność i ostrość: Zwiększ szczegóły i ostrość obrazu.
* Korekta kolorów: Udoskonal kolory, aby pasowały do estetyki Twojej marki.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie (ale nie przesadzaj!).
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Dodaj znak wodny swojej marki (w razie potrzeby).
* Zapisz obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG, PNG) dla jego zamierzonego zastosowania.
vi. Kluczowe rozważania dotyczące tożsamości marki:
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich autoportretach (i innych wizualiziach marki). Użyj tego samego oświetlenia, palety kolorów i technik edycji.
* Autentyczność: Bądź sobą! Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* docelowe odbiorcy: Pomyśl o tym, z czym rezonują Twoi grupa docelowa. Wybierz styl i ton, który do nich przemawia.
* platforma: Zastanów się, gdzie będziesz używać autoportretu. Strzał w głowę dla LinkedIn prawdopodobnie będzie inny niż zdjęcie na Instagramie.
* Testuj i uzyskaj informacje zwrotne: Nie bój się prosić o opinie zaufanych przyjaciół, współpracowników, a nawet potencjalnych klientów.
przykładowe scenariusze:
* Illustrator/graficzny projektant:
* koncepcja: Kreatywne i zabawne, prezentując swoje umiejętności artystyczne.
* Lokalizacja: Twoje studio, otoczone twoimi dziełami i narzędziami.
* Wardrobe: Jasne kolory, unikalny strój, który odzwierciedla Twój styl.
* rekwizyty: Sketchbook, ołówki, pędzle, cyfrowy tablet.
* Pose: Uśmiechając się, patrząc bezpośrednio do aparatu, być może trzymając dzieło sztuki.
* Trener życia:
* koncepcja: Przystępne, empatyczne i inspirujące.
* Lokalizacja: Uspokajające, naturalne otoczenie, takie jak park lub ogród.
* Wardrobe: Wygodne i stylowe ubranie w miękkich, neutralnych kolorach.
* rekwizyty: Dziennik, filiżanka herbaty, roślina.
* Pose: Uśmiechając się ciepło, z zrelaksowanym i otwartym językiem ciała.
* programista oprogramowania
* koncepcja: Inteligentne, przyszłościowe i niezawodne
* Lokalizacja: Czysty, nowoczesny biuro lub biurko
* Wardrobe: Smart-Casual Atettre (pomyśl o guziku i dobrze dopasowanych spodniach lub prostej, nowoczesnej sukience)
* rekwizyty: Laptop, kod na ekranie subtelnie widoczny
* Pose: Pewna, patrząc bezpośrednio do aparatu, być może z lekkim uśmiechem.
Podsumowując, autoportret dla Twojej marki dotyczy znacznie więcej niż tylko zrobienia zdjęcia. Jest to strategiczne narzędzie marketingowe, które pomaga przekazać tożsamość marki, łączyć się z grupami docelowymi oraz budować zaufanie i wiarygodność. Powodzenia!