Oto ogólna struktura, której możesz użyć, a następnie szczegóły i przykłady:
1. Temat i koncepcja (krótko): Co próbujesz uchwycić o tej osobie? Jaki jest nastrój? (np. „szczery portret muzyka za kulisami, uchwycenie ich cichej intensywności.”)
2. Gear:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. „Canon EOS 5D Mark IV”)
* obiektyw: (np. „Sigma 85 mm f/1.4 art”) *kluczowe *
* Inne sprzęt: (np. Statyw, reflektory, modyfikatory)
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: (np. „f/2.0”) *niezbędne dla głębokości pola *
* Sprawa migawki: (np. „1/200 s”) *Upewnij się, że ruch ostrości/zamrażania *
* ISO: (np. „ISO 400”) *Pamiętaj o hałasu *
* Tryb pomiarowy: (np. „Pomiar oceny”) *Przydatny, jeśli ekspozycja była trudna *
* Tryb ostrości: )
* Bilans biały: (np. „Auto”, „Custom”)
4. oświetlenie:
* Źródło: (np. „Naturalne światło z dużego okna”, „Profoto B10 Plus z 3-metrowym oktaboxem”, „Dostępne światło od ulicy”)
* kierunek: (np. „Oświetlenie boczne”, „Zakład”, „Frontal Lighting”)
* Jakość: (np. „Miękkie światło”, „ostre światło”)
* Modyfikatory: (np. „odbłyśnik do wypełnienia cieni”, „Panel dyfuzyjny w celu zmiękczenia światła”)
5. skład i pozowanie:
* kadrowanie: (np. „Zbliża się”, „Medium Shot”, „szeroki strzał”)
* Zasada trzeciego: (np. „Podmiot umieszczony na lewej trzeciej ramki”)
* wiodące linie: (np. „Wzgór podmiotu prowadzi oko do ...”)
* pozowanie: (np. „Podmiot został poproszony o nieco spojrzenie poza kamerą”, „szczery moment uchwycony podczas śmiechu”, „Użył niewielkiej krzywej w swojej pozycji”)
* Połączenie z przedmiotem: (np. „zaangażowany w rozmowę, aby stworzyć zrelaksowaną atmosferę”)
6. Processing:
* oprogramowanie: (np. „Adobe Lightroom Classic”, „Photoshop”)
* Korekty kluczowe: (np. „Dostosowana ekspozycja i kontrast”, „uchylił się i spalony, aby podkreślić funkcje”, „Subtelne ocenianie kolorów, aby stworzyć cieplejszy ton”, „Resotuted Blamie”) *Bądź szczery w kwestii swoich edycji. *
Szczegółowe wyjaśnienie każdego elementu:
* 1. Temat i koncepcja: To przygotowuje scenę. Wystarczy zdanie lub dwa. Dlaczego zrobiłeś zdjęcie? Jakie uczucie szedłeś? Pomaga to czytelnikowi zrozumieć kontekst.
* 2. Gear:
* CZŁOWIEKA CZASU: W niektórych przypadkach konkretny model ma mniej niż rozmiar czujnika (np. „Pełna ramka” vs. „APS-C”). Jednak zawsze uwzględnij model.
* obiektyw: *To jest krytyczne*. Soczewka dyktuje ogniskową (perspektywę) i otwór (głębokość pola).
* Wymień ogniskową (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). To drastycznie wpływa na wygląd. Szersze soczewki (np. 24 mm, 35 mm) mogą stworzyć bardziej portret środowiskowy, podczas gdy dłuższe soczewki (np. 85 mm, 135 mm) zwykle kompresują funkcje i tworzyć więcej rozmycia tła.
* Wymień maksymalną otwór (np. F/1.4, f/2.8). Wpływa to na głębokość wydajności polowej i niskiego światła.
* Inne sprzęt: Wymień wszelkie statywy (szczególnie w sytuacjach o słabym świetle), odblaski (w celu odbicia światła), dyfuzorów (w celu zmiękczenia światła) lub strobes/lampy błyskowe. Jeśli użyłeś lekkiego światła poza kamerą, wspomnij o tym, jak został uruchomiony (np. „Godox Xpro Trigger”).
* 3. Ustawienia aparatu: Są to nakrętki i śruby ekspozycji.
* apertura: Wyjaśnia, ile obrazu jest skupione. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. *Jest to często najważniejsze otoczenie dla portretów.*
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200 s, 1/500 sekund) zamrożenie ruchu. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 s, 1/15 s) mogą wprowadzić rozmycie ruchu. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. 1/85 sekund dla obiektywu 85 mm).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe wartości ISO (np. ISO 100, ISO 200) wytwarzają czystsze obrazy z mniejszym szumem. Wyższe wartości ISO (np. ISO 1600, ISO 3200) pozwalają strzelać w ciemniejszych warunkach, ale mogą również wprowadzać hałas. Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie utrzymując odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Jak kamera mierzy światło. Pomiar „oceniająca” lub „Matryca” jest powszechna, ale czasami potrzebna jest „punkt” lub „ważony środkiem” do trudnego oświetlenia.
* Tryb ostrości: Czy używałeś jednopunktowego autofokusu? Ciągły autofokus dla poruszającego się przedmiotu? Autofokus wykrywania wzroku? To jest ważna informacja.
* Bilans biały: Zapewnia dokładnie renderowane kolory. Bilans białych „auto” często działa dobrze, ale może być konieczne regulację go ręcznie, aby zrekompensować różne warunki oświetlenia. Możesz także użyć niestandardowego bilansu białego, aby zapewnić dokładne kolory.
* 4. Oświetlenie: *Tutaj tworzysz lub łamiesz port.*
* Źródło: Skąd pochodzi światło. „Naturalne światło” jest dobrym punktem wyjścia, ale bądź bardziej specyficzny (np. „Naturalne światło z okna skierowanego na północ”). Jeśli użyłeś sztucznego światła, opisz rodzaj światła (np. Strobą, światło błyskawiczne, ciągłe LED).
* kierunek: Jak światło uderza w obiekt. „Oświetlenie boczne” tworzy cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt. Funkcje „Oświetlenie czołowe”. „Podświetlenie” tworzy sylwetkę lub światło obręczy.
* Jakość: „Miękkie światło” jest rozproszone, a nawet tworzą łagodne cienie. „Surowe światło” jest bezpośrednie i niezniszczone, tworząc silne cienie. Ogromne dni zapewniają miękkie światło. Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre światło.
* Modyfikatory: Wszystko, czego użyłeś do zmiany światła. Reflektory odbijają światło w cienie, karty wypełniające blokowanie światła, dyfuzje zmiękcza światło, a siatki kontrolują rozprzestrzenianie się światła.
* 5. Skład i pozowanie: Jak ułożyłeś elementy w ramce.
* kadrowanie: Ile z przedmiotu jest widoczne. „Zbliżenie” pokazuje tylko głowę i ramiona. „Medium Shot” pokazuje temat z talii w górę. „Szeroki strzał” pokazuje temat w ich środowisku.
* Zasada trzeciego: Dzielenie ramki na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, oraz umieszczanie kluczowych elementów wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Linie, które wciągają oko widza do obrazu.
* pozowanie: Postawa, wyraz, wyraz i pozycja podmiotu. Czy podałeś im konkretne instrukcje? Czy to był szczery moment? Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju i przesłania.
* Połączenie z przedmiotem: Jak sprawili, że czuli się komfortowo. „Spędziłem czas na rozmowach z nimi przed podniesieniem aparatu”.
* 6. Processing: Korekty dokonane na obrazie po jego przyjęciu. Bądź szczery! Oczekuje się drobnych korekt, ale nadmierna manipulacja może umniejszać obraz.
* oprogramowanie: Konkretny program, którego użyłeś.
* Korekty kluczowe: Wprowadzone przez ciebie zmiany, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała, ocenianie kolorów, wyostrzenie i retusz. Nie mów tylko „edytowałem to”. Wyjaśnij *, co * zrobiłeś.
Przykłady:
Przykład 1:Naturalny portret światła
„To portret mojej przyjaciółki Sarah, uchwycając jej zrelaksowaną i przemyślaną naturę. Użyłem kanonu EOS R6 z soczewką Sigma 50 mm f/1.4 Art. Ustawienia były F/2,0, 1/160 sekund i ISO 200. Polegałem na naturalnym świetle, które nadchodzi z dużego okna do jej lewej, tworząc miękkie, kierunkowe oświetlenie. Umieściłem jej lekko odrzucając się, podążając za zasadą. Stwórz poczucie kontemplacji.
Przykład 2:Portret studyjny ze stroboskopem
„To portret studyjny mający na celu uchwycenie bardziej dramatycznego i redakcyjnego charakteru. Użyłem Sony A7III z obiektywem 85 mm f/1.8. Ustawienia F/2.8, 1/125 sekundy i ISO 100. Podstawowym źródłem światła było stroby Godox AD200Pro z strobą 36-calową umieszczoną w prawicy 45-dejrejnej do prawicy podmiotu. Użyłem również reflektora, aby wypełnić cienie po jej lewej stronie. Utworzyłem strzał jako zbliżenie, skupiając się na jej oczach. W Photoshopie wyretuszowałem drobne skazy i zrobiłem trochę unikania i płonącego, aby wyrzeźbić jej rysy. Skończyłem z gradingiem kolorów dla nieco chłodniejszego tonu. ”
Przykład 3:Candid Portrait
„To jest szczery portret muzyka ulicznego podczas przerwy. Użyłem Fujifilm X100V. Ustawienia były f/2.8, 1/250 sekund, ISO 800. Strzelałem z dostępnym światłem z otaczających budynków, które było względnie równe i miękkie. W ogóle nie udawałem go; po prostu czekałem na chwilę autentycznego wyrazu.
Kluczowe wyniki dla dobrego opisu „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów. Zamiast mówić „użyłem dobrego oświetlenia”, wyjaśnij *, co * sprawiło, że oświetlenie było dobre.
* bądź zwięzły: Nie pisz powieści. Skoncentruj się na najważniejszych szczegółach.
* Bądź szczery: Nie wyolbrzymuj swoich umiejętności ani nie ukryj błędów.
* Użyj właściwej terminologii: Pokazuje twoje zrozumienie fotografii.
* Skoncentruj się na *dlaczego *: Wyjaśnij, dlaczego dokonałeś wyborów. Dlaczego wybrałeś ten obiektyw? Dlaczego ten otwór? Dlaczego ta konfiguracja oświetlenia? To sprawia, że twój opis jest naprawdę pouczający.
Postępując zgodnie z tą strukturą i skupiając się na szczegółach, możesz stworzyć atrakcyjne opisy „Jak mam strzały”, które są zarówno pouczające, jak i wciągające. Powodzenia!