1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* Wysoki kontrast: Mroczne cienie i jasne podświetlenia są kluczowe. Stwarza to dramat i podkreśla cechy tematu.
* Chiaroscuro Lighting: Włoski dla „Light-Dark”, Chiaroscuro odnosi się do dramatycznego wykorzystania kontrastu do stworzenia poczucia objętości i głębokości. Pojedyncze silne źródło światła, często niekwestionowane, jest charakterystyczne.
* atmosfera: Intryga, tajemnica, cynizm i niejednoznaczność moralna.
* Temat: Często „femme fatale” (kusząca i niebezpieczna kobieta) lub niespokojny bohater. Pomyśl o klasycznych postaciach filmowych noir, takich jak te, które grane przez Barbarę Stanwyck, Humphrey Bogart i Lauren Bacall.
2. Aparat i ustawienia:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat smartfona. Najważniejszą rzeczą jest kontrola nad ustawieniami.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (około 50 mm na kamierze pełnej ramki) lub nieco dłuższa ogniskowa (85 mm) może być dobra do portretów. Te soczewki zwykle zapewniają pochlebne perspektywy.
* apertura: Umiarkowana przysłona, taka jak f/2.8 do f/4, stworzy płytką głębokość pola, izolując przedmiot od tła i zwiększając dramatyczne skupienie. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla Twojej konfiguracji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, zwłaszcza jeśli źródło światła jest słabe.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby mieć pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Alternatywnie użyj priorytetu Aperture (AV lub A) i ustaw otwór, pozwalając aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na „wolfram” lub niż niż chłodniejszą temperaturę, aby poprawić nastrój. Alternatywnie, strzelaj w formacie RAW, aby można było dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja: Rozważ te techniki kompozycyjne noir:
* Off-Center Raming: Umieszczenie obiektu po lewej lub prawej stronie ramki może powodować napięcie i intrygę. Użyj zasady trzeciej.
* linie przekątne: Lekkie przechylenie aparatu lub używanie linii w środowisku może dodać dynamizm.
* wiodące linie: Używając linii na scenie (np. Street, cień), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Ramowanie w ramce: Korzystanie z drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić obiekt.
* Zbliżenie: Koncentrując się na twarzy i wyrażeniach pacjenta.
3. Oświetlenie:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Powinno to być pojedyncze, silne światło umieszczone po jednej stronie obiektu. Zastanów się nad używaniem światła błyskawicznego/stroboskopu z modyfikatorem, takim jak drzwi snoot, siatka lub drzwi stodoły do kontrolowania wycieku światła.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Podkreśla to teksturę i formę.
* Wysoki kąt: Ustaw światło nieco nad obiektem i skierowane w dół. To tworzy cienie pod oczami i nosem, dodając głębokość.
* niski kąt: (Rzadziej, ale może być skuteczne) Ustaw światło poniżej obiektu, wskazując. Stwarza to bardziej złowrogie lub nienaturalne.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Snoot skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Podobne do snoot, ale z wzorem siatki, który wytwarza trudniejsze cienie.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i kontrolować, gdzie spada światło.
* tło: Zachowaj tło ciemne i proste. Możesz użyć czarnego tła lub pozwolić, aby cienie całkowicie zasłoniły tło.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła, takie jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne w scenie, aby dodać autentyczność i stworzyć ciekawe wzory światła.
4. Pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Przekazuj poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub wrażliwości. Pomyśl o klasycznych archetypach noir:
* femme fatale: Uwodzicielskie, pewne siebie i być może niebezpieczne spojrzenie. Lekko uniesiona brwi może sugerować intrygę. Subtelny uśmieszek.
* niespokojny mężczyzna: Zamieszkany czoło, mrużące oko, zmęczony wygląd. Zaproponuj ból, żal lub determinację.
* Język ciała:
* Hands: Uważnie pozycjonować ręce. Ręka trzymająca papierosa, spoczywający na biurku lub ściskanie płaszcza może dodać do historii.
* Postawa: Lekko garbowana postawa może sugerować zmęczenie lub wrażliwość. Bardziej wyprostowana postawa może przekazać pewność siebie.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów charakterystycznych dla filmu noir, takich jak:
* Papierosy i posiadacze papierosów
* Czapki (fedora, płaszcz rowera itp.)
* Rękawice
* Pistolety (w razie potrzeby i używane odpowiedzialnie)
* Okulary (szklanki lub okulary przeciwsłoneczne)
* Napoje alkoholowe
5. Stylizacja:
* Wardrobe:
* femme fatale: Klasyczna sukienka (często sukienka poślizgowa lub sukienka z trzęsącym dekoltem), wysokie obcasy, długie rękawiczki, perły i dramatyczny makijaż.
* niespokojny mężczyzna: Garnitur, płaszcz, czapka Fedora, poluzowany krawat.
* włosy i makijaż:
* femme fatale: Odważna czerwona szminka, zdefiniowane brwi, makijaż wędzony i włosy w efektownych falach.
* niespokojny mężczyzna: Zrzucone włosy lub lekko rozczochrany wygląd, cień piątej.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje atmosferę filmu noir:
* Słabo oświetlony bar lub klub nocny
* Deszczowa ulica
* Tylna aleja
* Stary biuro lub mieszkanie
* Dworzec kolejowy
6. Procesing (za pomocą Photoshopa, Lightroom lub podobny):
* Konwertuj na czarno -biały: To kluczowy krok.
* Zwiększ kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne białe.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, dodatkowo zwiększając wyświetlanie i cienie. Skoncentruj się na podkreśleniu funkcji podmiotu i tworzeniu dramatycznych wzorców światła.
* Dostosuj poziomy i krzywe: Użyj tych narzędzi, aby dopracować zakres tonalny obrazu.
* Dodaj ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Subtelne tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest zazwyczaj czarno -biały, możesz dodać subtelną sepii lub niebieski odcień do lekkiego stylu vintage.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby poczuć oświetlenie, kompozycję i atmosferę. Zwróć uwagę na pracę operatorów, takich jak John Alton i Gregg Toland.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i elementami stylizacji.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jak wygląda postać podmiotu? Co oni przechodzą?
* zachowaj subtelne: Unikaj przesadzania z efektami. Celem jest stworzenie wiarygodnego i sugestywnego obrazu.
* Model Communication: Komunikuj się wyraźnie z modelem, aby zrozumieć pożądany nastrój i pozę. Daj kierunku, aby uzyskać wyrażenia i emocje, których potrzebujesz.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, tworzenie portretów noir filmowych wymaga praktyki. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i starannie stosując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!