1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* ciemność i cienie: To jest kamień węgielny. Noir dotyczy moralnej dwuznaczności, cynizmu i świata czającego się w cieniu.
* Wysoki kontrast: Dramatyczne różnice między światłem i ciemnością tworzą głębię, intrygę i poczucie niepokoju.
* Hard Light: Ostre, kierunkowe źródła światła tworzą określone cienie, podkreślając teksturę i podkreślając funkcje.
* dramat i tajemnica: Kluczowe są pozowanie i wyraz twarzy, które wskazują na tajemnice, zmęczenie lub niebezpieczeństwo.
* bohater femme fatale/hardboiled: Archetypowe postacie dyktują wygląd. Femme Fatale jest pociągający, ale niebezpieczny, podczas gdy bohater gotowany na twardo jest zmęczony światem i moralnie niejednoznaczny.
* ustawienie miejskie: Często osadzone w słabo oświetlonych miastach, podkreślając szorstki, niebezpieczny podbrzusz społeczeństwa.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj się na postać, którą chcesz przedstawić:femme fatale, detektyw, ofiara lub coś zupełnie innego. Wpłynie to na twój wybór modelu, garderoby i ustawienia.
* Wardrobe:
* femme fatale: Slinkowe sukienki (często satynowe lub aksamitne), futra płaszcze, rękawiczki, wysokie obcasy i dramatyczna biżuteria. Pomyśl o odważnych kolorach, takich jak czerwony lub szmaragdowy zielony.
* Bohater gotowany na twardo: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (często pogrążone), krawaty i ogólnie rozczochrany wygląd.
* ustawienie:
* w pomieszczeniu: Nyszwle oświetlone pokoje, biura z żaluzjami weneckich rzucających cienie, bary, kluby nocne lub apartamenty.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice, mroczne alejki, pod mostami lub pejzażacją miast w nocy.
* Model: Wybierz model, który może przekazać odpowiednie emocje i wyrażenia. Doświadczenie jest pomocne.
* rekwizyty: Papiery, pistolety (oczywiście rekwizyty!), Szklanki, telefony, czapki, gazety, teczki i butelki alkoholowe mogą dodać do atmosfery.
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła powinno być silne i kierunkowe. Użyj jednego światła, małej softbox, a nawet gołej żarówki, aby stworzyć twarde cienie. Ustaw światło na bok lub nieco nad obiektem.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika portretów. Ustaw kluczowe światło, aby utworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może oddzielić obiekt od tła i dodać wymiar.
* Praktyczne światła: Włącz rzeczywiste źródła światła widoczne w ramie, takie jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne. Dodają realizm i atmosferę.
* weneckie ślepe cienie: Kwintesencyjny wygląd noir. Użyj gobo (wzór rzutowany na światło) lub rzeczywistych żaluzji weneckich, aby tworzyć paski światła i cienia na temacie i tle.
* Używanie siatek/snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła, tworząc bardziej zdefiniowane i kontrolowane cienie.
* Unikaj wypełnienia światła: Celem jest przyjęcie cieni, więc unikaj powrót do nich światła.
4. Skład i pozowanie:
* kąt holenderski: Przechylone horyzonty mogą powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Używaj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy podmiotu, aby uchwycić ich emocje i wyrażenia.
* pozowanie:
* femme fatale: Uwodzicielskie pozami, opierające się o ściany, trzymające papieros, znaczące spojrzenie.
* Bohater gotowany na twardo: Nagrana światowa postawa, opadane ramiona, ręka w kieszeni, cyniczne spojrzenie.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
5. Strzelanie (cyfrowe lub filmowe):
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale bądź przygotowany na nieznacznie zwiększenie go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć ekspozycję na podstawie ustawień przysłony i ISO.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Ostro skup się na oczach pacjenta.
* pomiar: Uważaj na miernik aparatu, ponieważ może próbować zrekompensować ciemność. Rozważ użycie pomiaru punktowego i narażaj na atrakcje, aby zachować cienie.
6. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. (Uwaga:niektórzy fotografowie wolą strzelać bezpośrednio w czerni i bieli).
* Dostosowania kontrastu: Znacznie zwiększyć kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia. Podkreśl szczegóły takie jak oczy, usta i linie na twarzy.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage (ale nie przesadzaj).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Vignetting: Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie ramy) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż czarno -białe są klasyczne, możesz eksperymentować z subtelnym tonowaniem kolorów, jak wygląd sepii lub cyjanotypowy.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Dramatyczne oświetlenie jest decydującym elementem filmu noir.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Jest to niezbędne do stworzenia nastroju.
* Charakter jest kluczem: Pozycja, ekspresja i garderoba przedmiotu powinny przyczynić się do postaci, którą próbujesz przedstawić.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć swój własny styl w estetyce filmu Noir.
Uważając każdy z tych elementów, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!