1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Uchwycenie ruchu, zwykle włosów, odzieży lub tła. To dodaje poczucie energii i dynamizmu.
* lekkie szlaki: Tworzenie smug światła z ruchomych źródeł światła (samochody, sparki itp.) W tle, zwiększając zainteresowanie wizualne.
* Zwiększenie światła otoczenia: Rozjaśnianie mrocznej sceny, pozwalając więcej światła uderzyło w czujnik w dłuższym okresie.
2. Potrzebny sprzęt:
* kamera: Aparat z trybem ręcznym (m) i tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).
* obiektyw: Centralna długość, którą wolisz od portretów. Zasadniczo do ich pochlebnej perspektywy stosuje się soczewki 50 mm, 85 mm lub dłuższe.
* statyw: Essential! Długa ekspozycja spowoduje wstrząśnięcie kamery bez statyka. Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych wyników.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje aparat wstrząsający.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pozwala używać jeszcze dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Wytrzymałość potrzebnego filtra ND zależy od oświetlenia.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do zamrozić obiekt podczas rozmycia tła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Jest to często najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej praktyki.
* Sprawa migawki: Klucz do przeciągania migawki. Zacznij od nich jako przewodnik i dostosuj się na podstawie konkretnej sytuacji:
* niewielka rozmycie (włosy/odzież): 1/30 do 1/8 sekundy.
* umiarkowane rozmycie: 1/4 do 1 sekundy.
* znaczące szlaki rozmycia/światła: 1 sekunda lub dłużej.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. Zwróć na to uwagę. Jeśli jest zbyt szeroki (np. F/1.8), obraz może zostać prześwietlony, szczególnie w jasnym świetle. Jeśli jest zbyt wąski (np. F/22), obraz może być zbyt ciemny.
* W trybie ręcznym kontrolujesz otwór. Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Rozważ zaczynanie od f/5.6 - f/8 dla przyzwoitej głębokości pola, która utrzymuje większość przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe natywne ISO aparatu), aby zminimalizować hałas.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na swoim temacie, a następnie przejdź na ręczne ostrość, aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Manual Focus (MF): Szczególnie przydatny w słabym świetle lub gdy kamera stara się autofokus. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby uzyskać ostre skupienie.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle w porządku, ale rozważ pomiar punktowy, jeśli chcesz kontrolować ekspozycję na podstawie określonego obszaru twojego pacjenta.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz to podczas korzystania z statywu. Pozostawienie go może czasem wprowadzać rozmycie.
* Bilans biały: Wybierz odpowiedni bilans biały dla warunków oświetlenia. Auto White Balance może działać, ale ustawianie go ręcznie (np. Światło dzienne, pochmurne) może dać bardziej spójne wyniki.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać najlepszą elastyczność przetwarzania.
4. Technika strzelania:
* Kompozycja: Rozważ dokładnie swój kompozycję. Zastanów się, gdzie chcesz, aby pojawił się rozmycie ruchu i jak będzie on wchodzić w interakcje z twoim tematem.
* Stabilizuj: Upewnij się, że statyw jest stabilny i na poziomie.
* Focus: Ostrożnie skup się na swoim temacie. Jeśli używasz Autofocus, przełącz na ręczne ostrość po blokowaniu w ogóle.
* sesja: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Recenzja: Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ostrość, rozmycie i ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
5. Używanie flash (opcjonalnie):
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc ostre zamrożenie obiektu na końcu rozmycia ruchu. Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki błyskiem.
* Power Flash: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami energii flash. Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby. Chcesz, aby Flash zamroził twój temat, a nie obezwładnia światło otoczenia.
* Umieszczenie flash: Umieść lampę błyskową, aby oświetlić badany z przodu. Możesz użyć softboxa lub dyfuzora do zmiękczenia światła.
6. Przykłady i rozważania:
* Portrety nocne ze światłami miasta: Użyj długiej ilości migawki (1-5 sekund), aby uchwycić lekkie szlaki samochodów w tle. Użyj niskiego ISO i małej przysłony (f/8 lub nowszej), aby kontrolować ekspozycję. Flash jest opcjonalny, ale może pomóc zamrozić Twój temat.
* Portrety z ruchem włosów: Użyj czasu otwarcia migawki od 1/15 do 1/4 sekundy i poproś o delikatnie podrzucanie włosów. Użyj statywu i zdalnego wydania migawki. Możesz także użyć wentylatora, aby stworzyć bardziej dramatyczny ruch włosów.
* Portrety w słabym świetle: Przeciąganie migawki może rozjaśnić scenę. Jednak bez lampy błyskawiczne może być zbyt rozmyte. Może to stworzyć efekt stylistyczny, ale może nie być tym, do czego dążysz.
* Portrety z Sparklers: Niech badany trzymaj sparklera i przesuń je podczas ekspozycji. Użyj długiej ilości czasu otwarcia migawki (1-5 sekund) i statywu.
7. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są zbyt jasne, nawet przy najniższym ISO i małym otworze, użyj filtra ND.
* Blurry Temat: Jeśli Twój temat jest zbyt rozmyty, skróć czas otwarcia migawki lub użyj lampy błyskowej.
* Shake Camera: Upewnij się, że statyw jest stabilny, użyj zdalnego wydania migawki i wyłącz stabilizację obrazu.
* eksperyment: Kluczem do opanowania przeciągania migawki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Ćwicz w kontrolowanym środowisku przed próbą nakręcenia portretów w trudnych warunkach.
8. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję do swoich upodobań.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj trochę wyostrzenia tematu, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć unikalne i wizualnie uderzające zdjęcia portretowe, przeciągając migawkę. Powodzenia!